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Diez ideas creativas del taller de música de Brian Eno

A principios de 2025 asistí a una serie de talleres de Brian Eno, dirigidos por la Escuela de Canción. Al compartir sus pensamientos sobre la creatividad, los métodos de estudio y muchas anécdotas personales, nos ofreció una rara oportunidad de escuchar al propio maestro hablar sobre una espectacular carrera musical y los increíbles consejos musicales de toda una vida.

Aquí hay 10 lecciones que aprendí de las sesiones y de las que tú también puedes aprender.

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El aburrimiento es importante

“Estoy casi seguro de que [Música para aeropuertos ] nunca habría sucedido si no hubiera estado sentado en un aeropuerto aburrido", dice Eno, antes de agregar, "y [estando] un poco molesto por la música disco alemana".

Quizás era mucho más fácil aburrirse en la década de 1970, antes de la invención del teléfono inteligente. Hoy en día, la mayoría de nosotros pasamos horas evitando aburrirnos desplazándonos por las plataformas de contenido. “El consumismo es el miedo al aburrimiento encarnado”, continúa explicando Eno, pero no debemos tener miedo al aburrimiento. La próxima vez que te despiertes, no consumas nada de lo que él sugiere, ni nada de tu teléfono, ni siquiera tu desayuno. En lugar de eso, mira lo que te viene a la mente. “Algo aparecerá”, dice. Para Eno, ese "algo" plantó la semilla de uno de sus álbumes más vendidos.

Diez ideas creativas del taller de música de Brian Eno Brian Eno con una guitarra y un sintetizador en casa en la década de 1970. Imagen:Erica Echenberg/Redferns vía Getty Images

Sacar cosas es tan importante como dejar cosas dentro

Retarte a ti mismo a eliminar el gancho o riff principal de tu canción puede parecer contraproducente, pero Eno cree que esta es una manera poderosa de abrir el resto de tu mezcla y ver el potencial de cada parte.

Hay dos formas de hacerlo:al eliminar la parte más importante, es posible que te des cuenta de que ninguno de los otros instrumentos hace mucho. Por otro lado, como explica Eno, podría "hacerte dar cuenta de que la parte menos revolucionaria es la parte que te engancha".

Una cosa que Eno hacía al final de cada sesión de grabación era crear lo que él llamaba la “mezcla de película”, es decir, desarmar la pieza, omitir cosas y ver si podía crear algo con las partes que quedaban.

Supera los límites de tus parámetros

Eno cree que la mayoría de las cosas verdaderamente interesantes suceden en los límites exteriores. Para cualquier parámetro determinado, está más interesado en lo que sucede en los "bordes de los controles", que en el cómodo rango medio en el que permanece la mayoría de la gente. Después de toda una vida girando las perillas de todo tipo de equipos de estudio, Eno dice:"Me he dado cuenta de que lo más interesante de los controles es lo que sucede en el extremo de ellos".

Diez ideas creativas del taller de música de Brian Eno Brian Eno actuando con la Filarmónica del Mar Báltico, dirigida por Kristjan Järvi, en el Royal Festival Hall el 30 de octubre. 2023 en Londres, Inglaterra. Imagen:Jim Dyson/Getty Images

Toma nota de lo que te llama la atención

Crear buena música comienza por saber lo que te gusta. En una época en la que los algoritmos compiten por nuestra atención, enfatizó repetidamente la necesidad de prestar atención a nuestros pensamientos y sentimientos. Eno repetía a menudo la frase:"Si hago una doble toma, hago una triple toma". En un contexto de producción, esto significa darse cuenta cuando algo no funciona o identificar qué es lo que realmente encaja y luego preguntarse por qué.

Romper la red

Ignorar las líneas de la cuadrícula en su DAW u optar por un tipo de compás inusual son solo algunas de las técnicas que Eno sugiere para agregar imprevisibilidad a su proceso de trabajo.

Fue algo que notó mientras observaba al joven productor y su aprendiz, Fred Again..., navegar sin esfuerzo por Logic Pro. Ignorando por completo las líneas de la cuadrícula, comenzaba colocando sonidos en el medio de la línea de tiempo.

"Si trabajas en Logic y no eres un Fred, tiendes a trabajar en líneas rectas", dice Eno, pero la clave de la música de Fred es que ignoró los límites que limitaban a la mayoría de los artistas y actuó más como un "artista de collage", colocando con fluidez fragmentos de música uno al lado del otro que ignoraban por completo la cuadrícula.

Diez ideas creativas del taller de música de Brian Eno Brian Eno en el Festival Bestival en 2006. Imagen:John Horsley/Avalon/Getty Images

Las restricciones son buenas

Todos hemos sentido la necesidad de comprar más equipos o invertir en algún mega paquete de software en expansión, pero Eno advierte contra esto. Él cree que las limitaciones son algo que impulsa nuestro pensamiento creativo y evita que nos paralicemos ante un sinfín de opciones. “El beso de la muerte”, advierte Eno. "Es un software que dice:'Ahora puedes hacer cualquier cosa'". En la era digital, las limitaciones autoimpuestas son esenciales, dice Eno, y llega incluso a sugerir ideas como prohibir la reverberación artificial en el estudio, obligarte a escribir una canción en 20 minutos, lanzar una moneda al aire para elegir tus acordes o limitar el número de pistas en una sesión.

Duplica el tempo

Además de su trabajo pionero de vanguardia, Eno ha escrito muchos éxitos en las listas de éxitos y ha producido algunas de las bandas más famosas del mundo. En el camino, aprendió algunos trucos recurrentes que "casi siempre mejoran una canción".

A uno de estos trucos lo llama ritmo de Klaus Dinger, también conocido como ritmo motorik. Lleva el nombre del baterista de Neu! y efectivamente duplica el tempo de una canción. Mientras trabajaba con U2 en Beautiful Day , Eno dice que la canción no encajaría hasta que le pidió a la banda que probara el ritmo de Klaus Dinger. Esa simple repetición de 4/4 le dio impulso a la pista y la convirtió en el éxito que conocemos hoy.

Nunca elimines nada

Es posible que encuentres un tesoro en la basura, pero la única garantía de que lo encontrarás es si nunca vacías la papelera. Esto también se aplica a la papelera de tu escritorio. Según Eno, nunca se deshace de ninguna idea, fragmento, demostración o grabación, e informa que tiene miles de ideas de canciones que ha recopilado a lo largo de los años.

Con el tiempo, un archivo bien guardado se convierte en una biblioteca creativa donde puedes sacar una grabación en un día determinado y continuar donde la dejaste. “Nunca dejo que nada quede fuera de juego, el objetivo del archivo es mantener todas las cacerolas en la estufa”.

En el caso de que sea un fracaso total, Eno seguirá cumpliendo su regla, aunque podría dejarle a su yo futuro un recordatorio:“A veces le daré un título como, ‘Posiblemente la pieza musical más mierda que he hecho'”.

Encontrar música en la vida cotidiana

Mientras vivía en Nueva York, Eno quedó fascinado con la radio estadounidense. Regularmente grababa a “jockeys de choque” y evangelistas gritando usando un equipo de sonido y una cinta de casete. Al comparar la radio estadounidense con la BBC en su país, pensó:"Es increíble vivir en un mundo tan fértil, sin filtros y sonoro".

Este material finalmente terminó en el álbum My Life in the Bush of Ghosts. con David Byrne. Según recuerda, “había grabado a este tipo fuera de la radio… tartamudeaba de los nervios en una especie de fervor”, ese fragmento contrastó mucho con el locutor que respondió de manera bastante llana:“Sí, sí, sí…”. Llevando estas grabaciones cotidianas al estudio, Eno creó la pista rítmica funky llamada America Is Waiting. .

Diez ideas creativas del taller de música de Brian Eno Brian Eno (derecha) y David Byrne (izquierda) en un estudio de grabación en México. Imagen:Lynn Goldsmith/Corbis/VCG vía Getty Images

Pulir la mierda

“Intenta pulir un excremento”, sugiere Eno; es una cosa que puedes hacer con una pieza musical que crees que es completamente inútil. Es una versión interesante de un cliché clásico.

Según Eno, lo bueno de algo que ya es malo es que no hay riesgo de que puedas empeorarlo y esto te libera para probar algo completamente diferente. Estos fragmentos que no se convierten en una canción el primer día podrían seguir teniendo vida en el futuro, tal vez reutilizados como parte de otra canción. Eno hace esto con tanta frecuencia que declara riendo:"Probablemente soy uno de los pulidores de excrementos más destacados del negocio".

Diez ideas creativas del taller de música de Brian Eno

Garling es compositor, artista sonoro y escritor colaborador de MusicTech, con más de una década de experiencia haciendo música. Fascinada infinitamente por las posibilidades del sonido, elige cualquier tecnología que se adapte al momento, alternando entre cableado electrónico, programando audio en Max y explorando complementos y sintetizadores.


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