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Cómo tomé esta galardonada foto del grupo nocturno del cielo nocturno

Bien, desglosemos cómo podrías haber tomado esa galardonada foto del Grupo Night Sky. Cubriré una variedad de técnicas y consideraciones, suponiendo que tenías al menos una cámara DSLR o sin espejo con una lente razonablemente ancha. Asumiremos que tenía permiso para estar en la ubicación por la noche. Recuerde, cada situación es única, pero esto debería darle una base sólida:

1. La planificación y preparación (¡crucial!)

* Ubicación, ubicación, ubicación:

* cielos oscuros: El factor más importante. Necesitas estar lejos de las luces de la ciudad. Use un mapa de contaminación de la luz (buscador de sitios oscuro, el mapa de contaminación de la luz son buenos recursos) para encontrar áreas con Bortle Clase 4 o mejor (número más bajo =más oscuro).

* Interesante primer plano: Un elemento de primer plano convincente es clave. Esta podría ser una característica de paisaje dramático (montañas, árboles, rocas), un edificio histórico o algo relevante para su grupo.

* Consideraciones de composición: Piense en cómo se equilibrará el elemento en primer plano con el cielo. Visualice el disparo. ¿Se convertirá la Vía Láctea sobre la escena? ¿Usarás líneas principales?

* Seguridad: Explique la ubicación durante el día para identificar los peligros (terreno desigual, vida silvestre, caída). Traiga faros delanteros con modos de luz roja (la luz roja conserva la visión nocturna). Hágale a alguien saber sus planes.

* clima: Los cielos despejados son esenciales. Verifique los pronósticos del tiempo meticulosamente. Considere la humedad (puede afectar la niebla de la lente). Verifique la fase de luna:una luna nueva es mejor para los cielos oscuros.

* Tiempo: La visibilidad de la Vía Láctea cambia durante todo el año. Use una aplicación Planetarium (Stellarium, Photopills, Sky Guide) para determinar la mejor hora de noche y año para la posición de la Vía Láctea en su ubicación deseada. También considere la 'hora azul' o la 'hora dorada' antes o después de la oscuridad completa para una iluminación en primer plano si lo desea.

* Logística de grupo:

* Comunicación clara: Explique el proceso a su grupo de antemano. Hágales saber qué esperar, cuánto tiempo necesitan quedarse quieto y qué ponerse (la ropa oscura suele ser mejor a menos que desee encenderlos, ver a continuación).

* Coordinación: Asigne roles si es necesario (por ejemplo, alguien para manejar los faros, alguien para vigilar los alrededores).

* Ropa: La ropa oscura minimiza el reflejo de la luz. Si desea iluminarlos sutilmente, indíquelos a usar colores neutros. Las capas cálidas son esenciales, incluso en verano, ya que las temperaturas pueden disminuir significativamente por la noche.

* entusiasmo: ¡Mantenga al grupo motivado y comprometido! La fotografía nocturna puede ser agotadora.

* Equipo:

* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con un buen rendimiento ISO alto.

* lente: Una lente gran angular con una apertura rápida (f/2.8 o más ancha) es ideal. 14 mm, 20 mm, 24 mm o 35 mm son opciones comunes.

* trípode: Un trípode resistente es absolutamente necesario.

* Liberación de obturador remoto (o intervalómetro): Esto minimiza el batido de la cámara durante las largas exposiciones.

* faros (con luz roja): Crucial para la seguridad y ver su configuración.

* baterías adicionales: Las temperaturas frías drenan las baterías más rápido.

* tela de lente: El rocío puede ser un problema.

* Opcional:fuente de luz (para iluminación en primer plano): Un pequeño panel LED tenue, una linterna con brillo ajustable o incluso una pantalla de teléfono inteligente se puede usar para encender selectivamente el primer plano.

* Opcional:Star Tracker: Para técnicas avanzadas (exposiciones más largas del cielo).

2. El proceso de tiro

* Configuración de la cámara (punto de partida general):

* Modo: Manual (M)

* Aperture: Más ancho posible (f/2.8, f/2, f/1.8, etc.)

* ISO: Comience en ISO 3200 o 6400 y ajuste según sea necesario. Equilibre el brillo con ruido.

* Velocidad de obturación: Esto dependerá de su lente y de la "regla 500" (o sus versiones más precisas). La regla 500:Divida 500 por su distancia focal para obtener el tiempo de exposición máximo (en segundos) antes de que las estrellas comiencen a seguir. * Ejemplo:* Si está usando una lente de 24 mm, 500 /24 =~ 20 segundos.

* Balance de blancos: Comience con "tungsteno" o un balance de blancos personalizado alrededor de 3800-4000K para calentar el cielo.

* Enfoque: *El enfoque manual es clave*. El enfoque automático casi nunca funcionará en la oscuridad. Use "Vista en vivo" para acercar una estrella brillante y ajuste manualmente el anillo de enfoque hasta que la estrella sea lo más nítida posible. Use el pico de enfoque si su cámara la tiene. Alternativamente, preenfoque en un objeto distante durante la luz del día y grabe el anillo de enfoque.

* Formato de imagen: Raw (esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior).

* Reducción de ruido: Apague la "reducción de ruido de exposición larga" en la cámara (lleva tanto tiempo procesar la reducción de ruido como la exposición en sí, por lo que es mejor que lo haga en el procesamiento posterior. Apague también una alta reducción de ruido ISO y deje que se publique.

* Composición:

* Regla de los tercios: Posicione los elementos clave (la Vía Láctea, el grupo, el primer plano) a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.

* Líneas principales: Use características naturales (carreteras, caminos, cercas) para atraer el ojo del espectador a la escena.

* Balance: Asegúrese de que los elementos de primer plano y cielo estén equilibrados en términos de peso visual.

* Considere el horizonte: ¿Es recto? ¿Es demasiado alto o demasiado bajo en el marco?

* Tomando la toma:

* Enfoque primero: Verifique su enfoque en una estrella brillante *cada vez que mueve la cámara o cambia la composición *.

* Disparos de prueba de exposición: Tome algunas tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste ISO, la velocidad del obturador y la apertura según sea necesario para lograr el brillo deseado. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.

* El grupo:

* posando: Mantenlo natural. Haga que el grupo mire hacia el cielo, apunte a las estrellas o participe en alguna actividad (por ejemplo, mirando un mapa, tener una conversación).

* permanecer quieto: Enfatice la importancia de permanecer * completamente quieto * durante la exposición. Incluso los movimientos leves resultarán en desenfoque. Haz que practiquen manteniéndose quieto.

* Iluminación en primer plano (opcional):

* Pintura de luz: Use una fuente de luz tenue para "pintar" suavemente el primer plano y el grupo. Mueva la fuente de luz de forma rápida y uniforme para evitar crear puntos de acceso. Experimente con diferentes ángulos e intensidades. Múltiples ráfagas cortas de luz a menudo son mejores que una explosión larga.

* luz ambiental: Si hay alguna luz ambiental existente (por ejemplo, desde una ciudad lejana), úsela para su ventaja.

* Flash único: Una sola explosión de flash de baja potencia también puede iluminar el primer plano y congelar el grupo en su lugar. Use un difusor para suavizar la luz.

* Coordinar: Si usa algún tipo de luz, asegúrese de que el grupo esté preparado para el flash o la pintura de luz.

* Tome múltiples tomas: Tome varias fotos con configuraciones y composiciones ligeramente diferentes. Esto le dará opciones en el procesamiento posterior. Tome fotos con y sin el grupo presente para ayudar con el enmascaramiento y la edición.

* Sea paciente: La fotografía del cielo nocturno requiere paciencia. Las condiciones pueden cambiar rápidamente. Sigue disparando y experimentando.

3. Postprocesamiento (donde sucede la magia)

* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son los estándares de la industria. Otras opciones incluyen Capture One, Affinity Photo y Software especializado de astrofotografía como Siril o PixinSight.

* flujo de trabajo (general):

* importar y sacrificar: Importe sus archivos RAW en su software elegido y seleccione los mejores (más nítido, mejor composición, un final mínimo de estrellas).

* Ajustes básicos:

* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.

* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar o suavizar la imagen.

* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.

* Claridad y Dehaze: Agregue claridad para mejorar la textura y los detalles, y use Dehaze para reducir la neblina atmosférica.

* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar la granidad, mientras intenta mantener los detalles. Use la reducción de ruido de luminancia principalmente y solo una pequeña cantidad de reducción de ruido de color.

* Calificación de color: Ajuste los colores individuales en la imagen para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera. A menudo, un tinte azul sutil o púrpura al cielo es efectivo.

* afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar.

* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar la Vía Láctea, oscurecer el primer plano o afilar selectivamente ciertos detalles.

* Técnicas avanzadas (Photoshop):

* apilamiento (para reducción de ruido): Si tomaste varias tomas de la misma escena, puedes apilarlas en Photoshop para reducir el ruido.

* Reducción de estrellas: Reduzca el tamaño de las estrellas para hacer que la Vía Láctea sea más prominente.

* Eliminación de objetos: Retire los objetos no deseados de la escena (por ejemplo, aviones, satélites, contaminación lumínica).

* Enmascaramiento y composición: Si tomaste fotos separadas del primer plano y el cielo, puedes combinarlas usando máscaras.

* Toques finales: Recorte la imagen, agregue una viñeta y haga cualquier ajuste final.

Consejos específicos para fotos galardonadas:

* Originalidad: Encuentre una perspectiva única o un elemento de primer plano que no haya sido fotografiado un millón de veces.

* narración de historias: ¿Qué historia cuenta la imagen? ¿Hay una conexión emocional?

* Excelencia técnica: El enfoque agudo, el bajo ruido, la buena exposición y el cuidadoso postprocesamiento son esenciales.

* Impacto: La imagen debe ser visualmente llamativa y memorable.

* Armonía compositiva: Los elementos de la imagen deben funcionar juntos de una manera equilibrada y agradable.

* Autenticidad: Si bien el postprocesamiento es importante, evite exagerar. La imagen aún debe sentirse natural y creíble.

Solución de problemas:

* Star Trails: Si está obteniendo senderos Star incluso con una breve exposición, acorte el tiempo de exposición o use una lente más amplia. La regla NPF es un método más preciso (pero también más complejo) que la regla 500. Busque en línea la "Calculadora de reglas NPF".

* Lente Flare: Use una campana de lente para reducir la llamarada de lente. Limpia tu lente con cuidado.

* empañado: Use una lente más cálida para evitar la niebla en condiciones húmedas.

* ruido: Experimente con diferentes configuraciones ISO para encontrar el mejor equilibrio entre brillo y ruido.

* Imágenes borrosas: Vuelva a verificar su enfoque, asegúrese de que su trípode esté estable y use una versión de obturador remoto.

Takeaways de teclas:

* La planificación es primordial. Cuanto más tiempo pase planeando y preparándose, mejores serán sus posibilidades de éxito.

* Los cielos oscuros son esenciales.

* Masta los conceptos básicos de la configuración de la cámara manual.

* Aprenda el arte del postprocesamiento.

* Sea paciente y persistente.

¡Buena suerte y feliz disparo! Avísame si tienes preguntas más específicas.

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