i. Planificación y preparación:preparar el escenario para el éxito
* a. Definición de su objetivo y estilo:
* Propósito: ¿Qué estás tratando de lograr? ¿Es para una publicación de blog, Instagram, un menú, un libro de cocina? Esto dicta el tono general y el nivel de formalidad.
* estilo: Considere estos estilos comunes:
* Bright &Airy: Limpio, minimalista, mucho espacio en blanco, a menudo usa luz natural. Transmite frescura, salud.
* Dark &Moody: Colores ricos, sombras fuertes, iluminación dramática. Transmite lujo, indulgencia, sofisticación.
* rústico/terrenal: Texturas naturales, elementos imperfectos, a menudo presenta ingredientes. Transmite autenticidad, calidad casera.
* Editorial: Altamente estilizado, a menudo con accesorios y composiciones únicas. Para revistas, anuncios.
* Candid/Lifestyle: Captura la comida en un entorno natural y sin posee. Se siente identificable y auténtico.
* b. Abastecimiento y estilo su comida:
* Ingredientes frescos: Use los ingredientes de mejor calidad que pueda encontrar. Se verán mejor en la cámara.
* Color y textura: Considere la paleta de colores y las texturas de su comida. Una variedad es una foto más visualmente atractiva.
* Styling de alimentos:
* enchapado: Piense en la composición, el equilibrio y el espacio negativo.
* guarniciones: Use hierbas frescas, salsas, especias u otras coberturas para agregar interés visual y resaltar los sabores. Menos es a menudo más.
* Imperfección estratégica: Un plato de estilo perfectamente se puede ver artificial. Unas pocas migajas, un vidrio ligeramente inclinado o una salsa de salsa pueden agregar realismo.
* "héroe" ingrediente: Resalte el ingrediente clave.
* c. Elegir sus accesorios y fondos:
* Props: Seleccione artículos que complementen el estilo y la paleta de colores de la comida. Considerar:
* platos, tazones, utensilios: Mezcla y combina tamaños, formas y materiales.
* ropa de cama y telas: Agregue textura y color.
* Tablas de corte, sirviendo cucharas: Sugerir preparación y servicio.
* Ingredientes: Use ingredientes crudos para proporcionar contexto e interés visual (por ejemplo, especias, hierbas, verduras).
* fondos:
* Neutral: Blanco, gris, negro o madera son versátiles.
* Textured: La madera, el mármol, el azulejo o la tela pueden agregar profundidad.
* Considere la armonía del color: Elija fondos que complementen los alimentos y los accesorios.
* d. Planificación de su composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (por ejemplo, utensilios, bordes de placas) para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Simetría versus asimetría: Decide si una composición simétrica o asimétrica se adapta mejor a tu sujeto.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear equilibrio y llamar la atención sobre la comida.
* Profundidad de campo: Controle la nitidez y desenfoque en su imagen para resaltar áreas específicas.
ii. Iluminación:la clave para la excelente fotografía de comida
* a. Comprensión de la luz natural:
* Mejor tiempo: Temprano en la mañana o al final de la tarde ("Hora dorada") proporciona luz suave y cálida.
* Evite la luz solar directa: Crea sombras duras y reflejos.
* luz difusa: Use una cortina pura, un reflector o un difusor para suavizar la luz.
* Posicionamiento: Coloque su comida cerca de una ventana y experimente con diferentes ángulos. La iluminación lateral o la iluminación posterior a menudo funciona bien.
* b. Uso de luz artificial (si la luz natural no está disponible):
* Softbox o difusor: Esencial para crear luz suave, uniforme.
* Iluminación continua: Proporciona iluminación constante, lo que facilita ver los efectos de sus ajustes.
* flash: Se puede usar, pero debe difundirse y controlarse cuidadosamente para evitar la dureza. Use flash fuera de cámara siempre que sea posible.
* Temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color de su fuente de luz con la luz ambiental para obtener colores precisos.
* c. Dirección de luz de dominio:
* Iluminación lateral: Crea dimensión y textura.
* Iluminación posterior: Puede crear un efecto dramático y etéreo. Use un reflector para llenar las sombras.
* Iluminación frontal: Puede aplanar la imagen, pero puede funcionar bien para ciertos estilos.
iii. Configuración y técnicas de cámara
* a. Equipo de cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* lentes:
* lente de 50 mm: Una lente versátil que es ideal para la fotografía de alimentos.
* lente macro: Le permite capturar detalles de primer plano.
* lente de 35 mm: Te permite capturar una escena más amplia.
* trípode: Asegura imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* b. Configuración esencial de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación rápida para evitar desenfoque.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Asegura colores precisos. Use un balance de blancos preestablecido o un balance de blancos personalizado.
* enfocando: Use el enfoque manual para un control preciso. Concéntrese en la parte más importante de la comida.
* c. Técnicas de tiro:
* ángulo de tiro:
* Overhead (Flat Lay): Popular por exhibir todo el plato y su arreglo.
* ángulo de 45 grados: Proporciona un buen equilibrio para mostrar el frente y la parte superior del plato.
* Level de los ojos: Crea una perspectiva más íntima y personal.
* Use un reflector: Bebe la luz en sombras para iluminarlas. El núcleo de espuma blanca funciona bien.
* disparo en el rodaje: Conecte su cámara a una computadora para ver las imágenes en una pantalla más grande y realice ajustes en tiempo real.
iv. Postprocesamiento:Mejora de sus imágenes
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para la edición de fotos.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas, para retoques y ajustes complejos.
* Capture One: Otro software de edición popular con un excelente manejo de color.
* b. Ajustes clave:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Claridad y textura: Agregue detalles sutiles y nitidez.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en altas configuraciones ISO.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Extracción de manchas: Elimine las imperfecciones o distracciones no deseadas.
V. Consejos y trucos:
* Spray de agua: Rocíe ligeramente las verduras y las frutas con agua para que se vean frescas y atractivas.
* glicerina: Use la glicerina para hacer salsas y jarabes se ven brillantes.
* Patatas de puré: Puede soportar el helado para evitar derretirse bajo luces calientes.
* Acortamiento: Se puede usar para simular el aspecto de crema o glaseado que no se derretirán tan rápido.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la composición y el estilo.
* Estudie otros fotógrafos de alimentos: Encuentre fotógrafos cuyo trabajo admire y analice sus técnicas. ¿Qué hace que sus fotos sean atractivas?
* Desarrolle su propio estilo: No tengas miedo de experimentar y encontrar tu voz única.
Escenario de ejemplo:disparar un tazón de pasta con salsa de tomate
1. Objetivo: La publicación de Instagram muestra un plato de pasta simple y reconfortante.
2. estilo: Rústico/terroso, ligeramente malhumorado.
3. Styling de alimentos: Pasta Al Dente, rica salsa de tomate, guarnición de albahaca fresca, una pizca de queso parmesano.
4. Props: Un tazón de cerámica rústico, una tabla de corte de madera como fondo, una servilleta de lino, un tenedor.
5. Iluminación: Luz natural desde una ventana, difundida con una cortina pura. Iluminación lateral para crear sombras y textura.
6. Configuración de la cámara:
* Apertura:f/2.8 (para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo)
* Velocidad del obturador:1/125 (para evitar el desenfoque)
* ISO:100 (para minimizar el ruido)
* Balance de blancos:luz del día
7. ángulo de tiro: Ángulo de 45 grados.
8. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste.
* Aumente ligeramente la saturación y la vibración para mejorar los colores.
* Afilar la imagen.
* Eliminar cualquier distracción.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es el rey: Luz maestra y sombras para crear estado de ánimo y dimensión.
* Presta atención a los detalles: Cada elemento en el marco importa.
* Práctica y experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar tu propio estilo.
* El postprocesamiento es esencial: Use el software de edición para mejorar sus imágenes y lograr su aspecto deseado.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede crear una impresionante fotografía de alimentos que haga que su audiencia hambre por más. ¡Buena suerte y feliz disparo!