1. Comprender el "aspecto de la película"
* Grain/Texture: La película tiene una estructura de grano natural que está ausente en imágenes digitales limpias.
* rango dinámico y resaltado: La película generalmente tiene un rollo más suave y más natural que lo digital, que evita el recorte duro. La película también a menudo tiene un rango menos dinámico, que se siente menos estéril que las imágenes digitales de rango dinámico muy alto.
* Rendición de color: El stock de películas tiene su propia paleta de colores y respuesta específicas, a menudo caracterizadas por tonos más cálidos, formas particulares en que hace tonos de piel y formas únicas en que hace azules y verdes.
* Profundidad de campo: La película a menudo se asocia con una profundidad de campo menos profunda, creada por disparos con aperturas más amplias en lentes diseñadas para formatos de película más grandes.
* Motion Motion: Las cámaras y los proyectores de películas introducen una cantidad específica de desenfoque de movimiento, a menudo alrededor de 1/48 de una segunda velocidad de obturación.
* imperfecciones: Los rasguños, el tejido de la puerta, el polvo y otras imperfecciones eran comunes en la proyección de películas, creando un sentimiento subconsciente de autenticidad.
2. Consideraciones de disparo (clave para los mejores resultados):
* Elección y configuración de la cámara:
* Dispara con un perfil de imagen "más plano": Muchas cámaras tienen perfiles como "S-Log", "C-Log", "V-Log" o "Raw". Estos perfiles capturan más información dinámica de rango y color, lo que le brinda más flexibilidad en la publicación. Crucialmente, no piense que Shoot Flat te da un aspecto de película. Te da la latitud para * crear * ese aspecto en la publicación.
* disparar a 24 fps (o 23.976 fps): Esta es la velocidad de cuadro estándar para la película. Si bien puede mejorar más tarde, disparar a esta velocidad de cuadro de forma nativa es ideal.
* Velocidad de obturación: Apunte a una velocidad de obturación de 1/48 de un segundo (o lo más cerca posible). Esto crea la película clásica Motion Motion. Una buena regla general es la regla de obturador de 180 grados:su velocidad de obturación debe ser aproximadamente el doble de su velocidad de cuadro.
* ISO: Use el ISO nativo más bajo de su cámara para comenzar la imagen más limpia posible. Evite agregar ruido innecesario en esta etapa.
* elección de la lente:
* lentes de estilo vintage o vintage: Estas lentes a menudo tienen características de imagen más suaves, bengalas agradables y otras imperfecciones que imitan el aspecto de las lentes cinematográficas más antiguas. Considere lentes con recubrimientos individuales.
* lentes de apertura rápida: Use aberturas anchas (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, un sello distintivo de la película. Sea preciso con su enfoque.
* Considere una cámara de sensor más grande: La profunda profundidad de campo alcanzada con aperturas más amplias se vuelve aún más evidente con sensores más grandes. Super35 es un estándar de cine común. El cuadro completo es otra opción.
* Iluminación:
* iluminación suave: Use softboxes, difusores y tableros de rebote para crear una luz más suave y más favorecedora que imita el aspecto de la iluminación de la película. Evite la iluminación dura y directa.
* Temperatura de color: Presta atención a la temperatura del color. Use tonos más cálidos para un aspecto de película clásica (alrededor de 3200k).
* Composición y movimiento:
* Enmarcado y composición: Estudie películas clásicas y preste atención a sus técnicas de encuadre. Considere la "regla de los tercios", las líneas principales y otros elementos compositivos.
* Movimiento de la cámara: Evite la cámara temblorosa excesiva. Use movimientos de cámara suave y deliberados (muñecas, gimbals) para imitar los movimientos más controlados de las cámaras de película. Considere usar lentes de zoom estratégicamente.
3. Técnicas de postproducción:
* Calificación de color: Aquí es donde sucede la magia.
* Corrección de color: Comience corrigiendo cualquier problema de equilibrio o exposición de blancos.
* LUTS de emulación de película (tablas de búsqueda): Estos son grados de color prefabricados diseñados para emular el aspecto de existencias de películas específicas (por ejemplo, Kodak Vision3 500T, Fuji Velvia). Puede encontrarlos en línea (algunos son gratis, otros se les paga). ¡No solo abofeten una LUT y lo llame un día! Úselo como punto de partida y luego refínelo a su gusto.
* Calificación de color manual: Aprenda a usar las herramientas de calificación de color en su software de edición (Lumetri Color de Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro's Color Board). Ajuste lo siguiente:
* Contrast: Reduzca ligeramente el contraste general para un aspecto más suave.
* Respalos y sombras: Baje los reflejos y levante las sombras para reducir el recorte duro y aumentar los detalles en estas áreas.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color para lograr su aspecto deseado. Experimente con tonos más cálidos (agregando amarillo/naranja a los tonos medios y sombras). Preste atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean naturales.
* Separación de color: Separe sutilmente los colores para darles más distinción. Por ejemplo, desaturar ligeramente los azules y verdes para hacer que los tonos de piel estén.
* Emulación de impresión de película: Muchas herramientas avanzadas de calificación de color simulan el aspecto de una impresión de película (el paso final en el proceso de la película). Esto a menudo implica ajustar las curvas tonales y agregar fundiciones de color sutiles.
* grano de película:
* Agregar grano de película: Use un efecto de grano de película. La mayoría del software de edición tiene uno incorporado. Alternativamente, puede usar complementos como FilmConvert, Red Giant Magic Bullet Looks o Dehancer OFX, que ofrecen simulaciones de granos más sofisticadas.
* la sutileza es clave: No excedas el grano. Un poco hace mucho. Experimente con diferentes tamaños y cantidades de grano. Idealmente, elija un grano que tenga un tamaño similar al tono de píxel del sensor de su cámara.
* Daño e imperfecciones de la película (use con moderación):
* Scratches y polvo sutiles: Agregue rasguños sutiles y partículas de polvo para imitar el aspecto de la película antigua. Nuevamente, use estos con moderación.
* tejido de puerta: Movimiento vertical ligeramente inestable.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes del marco, atrayendo el ojo del espectador al centro.
* Aberración cromática: Simule la franja de color que puede ocurrir en lentes más antiguas.
* Motion Motion:
* Vuelva a enfatizar el movimiento de movimiento: En algunos casos, agregar un desenfoque de movimiento * extra * (más allá de lo que creó su velocidad de obturación) puede mejorar el aspecto de la película, especialmente en objetos de movimiento rápido.
* Relación de aspecto:
* buzón: Use una relación de aspecto de pantalla panorámica como 2.39:1 o 2.35:1 para crear el aspecto cinematográfico clásico. Agregue barras negras en la parte superior e inferior del marco.
Recomendaciones de software:
* Davinci Resolve: Un software de calificación y edición de color de grado profesional (versión gratuita disponible).
* Adobe Premiere Pro: Software de edición de video estándar de la industria con color Lumetri para la clasificación de color.
* Final Cut Pro: El software de edición de video profesional de Apple con potentes herramientas de clasificación de color.
* FilmConvert Nitrate: Complemento de emulación de película dedicado.
* Bullet mágica gigante roja: Un conjunto completo de herramientas de clasificación de color y efectos.
* Dehancer Ofx: Un poderoso complemento para la emulación de la película.
Consejos y consideraciones importantes:
* Imágenes de referencia: Use imágenes de películas de sus películas favoritas como referencias para su calificación de color.
* No excedas: El mejor aspecto de la película es sutil y natural. Evite los efectos duros y los colores demasiado saturados.
* Inicie sutil: Construya su calificación gradualmente. Comience con la corrección de color, luego agregue la emulación de la película, el grano y otros efectos en pequeños incrementos.
* Experimento: No hay una solución única para todos. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes y su visión artística.
* Aprenda los fundamentos: Comprender los principios de la teoría del color, la exposición y el contraste mejorará en gran medida sus habilidades de calificación de color.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear el aspecto de la película.
Al combinar técnicas de tiro cuidadosas con una postproducción reflexiva, puede lograr un aspecto de película convincente y estéticamente agradable con sus imágenes digitales. ¡Buena suerte!