i. Preproducción:la base de un gran video musical
* Desarrollo de conceptos y guiones gráficos:
* Escucha la música: Hace hincapié en comprender profundamente el significado, el estado de ánimo y la estructura de la canción. Las imágenes deben complementar y mejorar la música.
* Ideas de lluvia de ideas: Parker a menudo trabaja en colaboración con el artista para hacer una lluvia de ideas que se alineen con su marca y el mensaje de la canción.
* Desarrolle una narrativa (si corresponde): ¿El video cuenta una historia? Si es así, un arco narrativo claro es crucial.
* Crear un guión gráfico detallado: Hace hincapié en la importancia del guión gráfico. Esta hoja de ruta visual describe cada disparo, ángulo de la cámara y movimiento. Los guiones gráficos son esenciales para comunicar la visión al equipo y garantizar que todos estén en la misma página.
* Lista de disparos: Siempre prepara una lista de disparos basada en el guión gráfico. Esta lista incluirá ángulos de cámara, movimientos de cámara y notas.
* Localización de la ubicación y permisos:
* Encuentre las ubicaciones correctas: La exploración de ubicación es crítica. Busca ubicaciones que coincidan con la estética del video y son visualmente interesantes.
* Considere la logística: Consideraciones prácticas Material:potencia, acceso, permisos, estacionamiento, baños.
* Obtener permisos: Hace hincapié en asegurar los permisos necesarios para la filmación en espacios públicos o en propiedades privadas.
* Casting &Wardrobe:
* Elenco actores/bailarines/extras talentosos: Lanzando a las personas adecuadas que se ajustan a la visión.
* Styling de vestuario: El vestuario es un elemento clave de la narración visual. Hace hincapié en elegir ropa que complementa la estética del video y el estilo del artista.
* Presupuesto y programación:
* Crear un presupuesto realista: Asigne fondos para todos los aspectos de la producción (alquiler de equipos, tripulación, ubicaciones, actores, vestuario, postproducción).
* Desarrolle un horario de rodaje: Un horario detallado garantiza un uso eficiente del tiempo y los recursos en el conjunto.
ii. En el set:Captura de la visión
* Equipo:
* cámaras: Si bien las opciones específicas varían, a menudo usa cámaras de cine profesionales como Red o Sony. Destaca la importancia de disparar en alta resolución (4K o más) para la flexibilidad en la postproducción.
* lentes: A menudo usa una variedad de lentes para lograr diferentes looks, incluidas lentes de gran angular para tomas expansivas y teleobjetivos para primeros planos y profundidad de campo poco profunda.
* Iluminación: La iluminación es primordial. Utiliza una combinación de luz natural y luz artificial para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados. Los paneles, reflectores y difusores LED son herramientas comunes.
* Estabilización: Los gimbals (como Dji Ronin), los trípodes y los controles deslizantes son esenciales para los movimientos lisos de la cámara.
* audio: Para tomas o diálogo de sincronización de labios, utiliza equipos profesionales de grabación de audio (micrófonos, grabadoras).
* Técnicas de disparo:
* movimientos dinámicos de la cámara: Es conocido por usar movimientos dinámicos de cámara para agregar energía e interés visual a sus videos. Esto incluye el uso de gimbals, controles deslizantes e incluso drones para tomas aéreas.
* Variedad de tomas: Él enfatiza la captura de una variedad de tomas:disparos anchos para establecer la escena, tomas medianas para mostrar acción y primeros planos para capturar la emoción.
* Enfoque en el rendimiento: Dirigir el talento para ofrecer actuaciones convincentes es crucial.
* Iluminación para el estado de ánimo: Utiliza iluminación para crear estados de ánimo y atmósferas específicas.
* Atención al detalle: Presta mucha atención a detalles como composición, color y diseño de set para crear tomas visualmente atractivas.
* Trabajando con el artista: Tomará comentarios del artista y les dejará guiar el video.
iii. Postproducción:pulir el producto final
* Edición:
* Elija un software de edición: Típicamente Adobe Premiere Pro.
* Audio y video de sincronización: Asegure una sincronización perfecta.
* Seleccione las mejores tomas: Elija las mejores actuaciones y tomas.
* Cortar y organizar las tomas: Cree una edición dinámica y atractiva visualmente que fluya con la música.
* Agregar transiciones: Use transiciones para conectar suavemente las tomas.
* ritmo: Presta atención al ritmo del video, que coincide con la energía de la música.
* Calificación de color:
* Corrección de color: Arregle los desequilibrios de color.
* Calificación de color: Cree un estilo y estado de ánimo visuales específicos. A menudo usa LUT (tablas de búsqueda) para lograr un aspecto consistente en el video.
* Efectos visuales (VFX):
* Agregar efectos especiales (si es necesario): Puede incorporar efectos visuales para mejorar el concepto del video.
* Gráficos de movimiento: Agregue títulos, texto y otros gráficos.
* Mezcla de audio y maestría:
* Asegure un audio limpio: Eliminar cualquier ruido no deseado o silbido.
* Balance de los niveles de audio: Cree una mezcla de audio equilibrada y que suena profesional.
* Exportación:
* Exportar en el formato correcto: Él exporta el video en el formato apropiado para plataformas en línea (YouTube, Vimeo, etc.).
Filosofías clave de Parker Walbeck:
* Cuente una historia: Incluso si el video no está impulsado por la narración, su objetivo es crear una experiencia visual que evoque la emoción y se conecte con la audiencia.
* Alto valor de producción: Se esfuerza por un aspecto profesional, incluso en presupuestos más pequeños.
* colaboración: Trabajar en estrecha colaboración con el artista y la tripulación es esencial para el éxito.
* Aprendizaje constante: Siempre está aprendiendo nuevas técnicas y experimentando con diferentes enfoques.
Dónde encontrar información más específica:
* Su canal de YouTube: Busque "Parker Walbeck Music Video" en YouTube para encontrar videos donde habla sobre su proceso de video musical. A menudo hace videos detrás de escena.
* Sus cursos: Ofrece cursos de cine en línea que cubren estos temas con más detalle.
Al estudiar el enfoque de Parker Walbeck, puede aprender técnicas valiosas para crear videos musicales convincentes. ¡Buena suerte!