EXPORACTIVO:La definición y el peligro
La exageración es un estilo de actuación en el que un actor exagera emociones, gestos y entrega vocal más allá de lo que es creíble o apropiado para el personaje, la escena y el contexto general de la historia. A menudo se manifiesta como:
* Expresiones faciales exageradas: Ojos ensanchados, cejas levantadas, muecas excesivas y movimientos de labios demasiado dramáticos.
* Gestos excesivos: Brazos agitadores, movimientos dramáticos de la mano, posturas exageradas y inquietantes innecesarios.
* gritando o lloriqueando: Usando una voz demasiado fuerte o tensa, con inflexiones antinaturales y pausas exageradas.
* Respuestas emocionales poco realistas: Reaccionar a situaciones de manera que parezcan ilógicas, excesivas o forzadas. por ejemplo, sollozando incontrolablemente por un inconveniente menor.
* dependencia de los clichés: Cayendo sobre tropos de actuación predecibles y cansados en lugar de encontrar una verdad emocional genuina.
Por qué debe evitar exagerar (la mayor parte del tiempo)
1. Pérdida de credibilidad: El público deja de creer en el personaje y la historia. Se convierte en una actuación, no una representación de la realidad. Esto rompe la suspensión de la incredulidad.
2. Distracción de la historia: La exageración llama la atención sobre el actor, en lugar del personaje o la narrativa. El enfoque cambia de * lo que * está sucediendo con * cómo * está actuando el actor.
3. Socavando el impacto emocional: La verdadera conexión emocional surge de la sutileza y los matices. La exageración puede abaratar emociones genuinas y hacerla sentir artificial. Una lágrima sutil puede ser más impactante que un ajuste de gritos si el contexto lo requiere.
4. Alienando a la audiencia: La exageración puede ser irritante y desagradable, lo que hace que la audiencia se desconecte de la actuación. Podrían reírse del actor en lugar de empatizar con el personaje.
5. Difícil de dirigir: La exageración hace que sea más difícil para el director guiar al actor y lograr una visión cohesiva para la producción.
6. Inconsistencia del personaje: Hace que el personaje sea impredecible y difícil de entender, especialmente si es inconsistente con las circunstancias dadas.
Cuando la exageración puede ser apropiada (las excepciones)
Si bien generalmente es perjudicial, hay contextos específicos en los que un rendimiento más exagerado puede ser efectivo e incluso necesario:
1. Roles cómicos: En comedias amplias, farsas y parodias, la exageración puede usarse para un efecto humorístico. Las reacciones exageradas y la comedia física pueden aumentar los elementos cómicos. Piense en el Sr. Bean o muchos personajes en una película de Mel Brooks.
2. dibujos animados y personajes animados: Los personajes animados a menudo requieren expresiones y movimientos exagerados para transmitir emociones de manera efectiva a la audiencia.
3. Pantomima: Esta forma teatral se basa en gran medida en gestos exagerados y comedia física.
4. Ciertos estilos teatrales: Algunos estilos teatrales, como Commedia Dell'arte o Grand Guignol, emplean deliberadamente actuaciones exageradas.
5. caracteres intencionalmente siendo exagerados: A veces se supone que un personaje * es * es histriónico, melodramático o teatral, ya sea debido a su personalidad o a las circunstancias específicas. Piense en un personaje deliberadamente tratando de fingir una emoción para la manipulación.
6. Enseñar a los niños actuando: Cuando introduce por primera vez a los niños para actuar, algunos directores fomentan grandes expresiones y movimientos para ayudarlos a explorar emociones sin inhibiciones. A medida que se desarrollan, esto se puede refinar en actuaciones más matizadas.
Clave para exitoso (si se emplea):
Incluso en estos casos, el "exitoso" exitoso "todavía requiere:
* intención: La exageración debe ser una elección consciente, no un resultado de la inseguridad o la falta de habilidad.
* Control: El actor debe mantener el control sobre su desempeño, sabiendo exactamente qué tan lejos para superar los límites.
* contexto: El grado de exageración debe ser apropiado para el género, el estilo y la escena específicos.
* Compromiso: El actor debe comprometerse completamente con la actuación exagerada, sin guiar a la audiencia o señalar la autoconciencia. Tiene que jugar con absoluta sinceridad dentro del mundo elevado de la producción.
* Comunicación con el director: El actor y el director deben estar sincronizados sobre el nivel de exageración deseado y su propósito dentro de la producción general.
En conclusión:
Como regla general, se esfuerce por el naturalismo y la autenticidad en su actuación. Concéntrese en comprender las motivaciones de su personaje, el panorama emocional y la relación con la historia. Deje que su rendimiento fluya desde un lugar de verdad, y será mucho más probable que se conecte con la audiencia y cree una representación convincente. Reserve exagerado para situaciones en las que se requiere específicamente y puede mejorar, en lugar de restar valor a la experiencia general.
En última instancia, un buen actor es un actor veraz, creíble en las circunstancias dadas y capaz de evocar una conexión emocional con la audiencia. Saber * cuando * y * cómo * usar un rendimiento exagerado es una herramienta poderosa, pero debe ejercerse con habilidad y discernimiento.