i. Comprender los conceptos básicos
* Corrección de color versus clasificación de color:
* Corrección de color: Se centra en solucionar problemas técnicos como exposición, equilibrio de blancos y contraste. Su objetivo es crear un punto de partida neutral y realista.
* Calificación de color: Un proceso artístico que mejora el estado de ánimo y la estética del video a través del color. Se basa en las imágenes corregidas por color. Tú siempre Color correcto * antes * Calificación de color.
* conceptos clave:
* Exposición: El brillo general de la imagen.
* Contrast: La diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen.
* Balance de blancos: Ajustar los colores para hacer que los objetos blancos parezcan blancos, asegurando una representación de color precisa.
* destacados: Las partes más brillantes de la imagen.
* sombras: Las partes más oscuras de la imagen.
* Midtones: Los tonos entre los aspectos más destacados y las sombras, que representan la mayoría de la información de la imagen.
* saturación: La intensidad de los colores.
* tono: El color dominante de un objeto (por ejemplo, rojo, azul, verde).
* Temperatura (calor): Una escala de fresco (azulado) a cálido (amarillento). Ajustar esto ayuda a corregir el equilibrio de blancos.
* Tint (magenta/verde): Atunes finos el equilibrio de blancos, compensando por los yesos magentos o verdes.
* Herramientas: El software de edición de video (Premiere Pro, Davinci Resolve, Final Cut Pro) ofrece herramientas para ajustar estos parámetros.
ii. Flujo de trabajo y pasos
1. Organice sus imágenes: Asegúrese de que sus clips estén organizados y fácilmente accesibles dentro de su software de edición.
2. Evaluar el metraje:
* Busque inconsistencias: Tenga en cuenta las diferencias en la exposición, el equilibrio de blancos y el color general entre las tomas.
* Identificar problemas: Determine si hay moldes de color (por ejemplo, demasiado verde, azul, etc.), áreas subexpuestas o sobreexpuestas u otros problemas.
3. Use ámbitos (forma de onda, vectorscope, histograma): ¡Estos son tus mejores amigos para una corrección de color precisa! Aprende a leerlos.
* Forma de onda: Muestra los niveles de brillo de la imagen de izquierda a derecha. Ayuda con los ajustes de exposición y contraste. La exposición ideal coloca a los blancos más brillantes cerca de la parte superior de la forma de onda (sin recorte) y los negros más oscuros cerca del fondo.
* vectorscope: Muestra la información de color en la imagen. Ayuda a identificar moldes de color y niveles de saturación. Desea que la información de color se equilibre alrededor del centro del alcance.
* histograma: Representa la distribución de tonos en la imagen. Similar a la forma de onda, pero muestra la frecuencia de cada nivel de brillo.
4. Exposición correcta:
* Ajuste el control de "niveles" o "exposición". Levántalo para alegrar el metraje subexpuesto, baje para oscurecer las imágenes sobreexpuestas.
* Use la forma de onda para guiarlo. Apunte a una gama completa de brillo sin recortar (perder detalle) en los reflejos o sombras.
5. Contraste correcto:
* Ajuste los niveles de "contraste" o use "negros" y "blancos". Aumente el contraste para hacer que la imagen sea más dinámica, disminuyala para un aspecto más suave.
* Use la forma de onda para garantizar un buen rango de niveles de brillo. La forma de onda debe estirarse en la mayor parte del rango vertical.
* Considere la "S-curva": En "niveles", tirar del punto negro ligeramente y empujar el punto blanco ligeramente puede crear un sutil impulso de contraste.
6. Balance de blancos correcto:
* Use los controles "Balance de blancos" o "temperatura" y "tinte".
* busca algo que deba ser blanco. Ajuste la temperatura y el tinte hasta que parezca neutral. También puede seleccionar un "punto blanco" con una herramienta de selección de color si está disponible en su software.
* Use el VectorScope para verificar si hay moldes de color. Un reparto de color hará que los datos se inclinen hacia un color específico en el vectorscope. Contrarrestar esto ajustando la temperatura y el tinte.
7. Ajuste la saturación:
* Use el control de "saturación". Aumente la saturación para hacer que los colores sean más vibrantes, disminuya para hacerlos más apagados. ¡Tenga cuidado de no sobresalar!
8. Corrección de color secundario (opcional pero a menudo necesario):
* Aislar colores específicos: Use herramientas de selección de color (calificadores, máscaras) para apuntar y ajustar los colores individuales sin afectar el resto de la imagen. Esto es útil para fijar tonos de piel, cielos u otros elementos específicos.
* Hue vs. Hue, Hue vs. Saturación, Hue vs. Luma: Herramientas potentes para ajustar rangos de color específicos. Por ejemplo, Hue vs. Hue le permite cambiar el color de un rango a otro (por ejemplo, cambiar ligeramente el tono de un amarillo para ser más naranja).
9. Match Shots:
* Presta mucha atención a hacer coincidir el aspecto general entre diferentes tomas en la misma escena. Use los ámbitos y sus ojos para garantizar la consistencia en la exposición, el equilibrio de blancos y el color.
* Use funciones de copiar/pegar: La mayoría del software de edición le permite copiar la configuración de corrección de color de un clip y pegarlos en otro. Ajuste la configuración en el segundo clip según sea necesario para ajustar la coincidencia.
10. Revisión y refine:
* Mire sus imágenes en diferentes pantallas (monitor, TV, dispositivos móviles) para asegurarse de que se vea consistente.
* Tome descansos: Dale un descanso a tus ojos para evitar fatiga y obtener una nueva perspectiva.
* menos es a menudo más: Los ajustes sutiles suelen ser mejores que los cambios drásticos.
iii. Consejos y trucos
* disparar en formato de registro (si es posible): Los formatos de registro capturan un rango dinámico más amplio, lo que le brinda más flexibilidad en la postproducción. Sin embargo, * requieren * corrección de color.
* Use un cuadro de verificación de color: Estos gráficos proporcionan valores de color conocidos, lo que facilita el logro de equilibrio de blancos preciso y corrección de color.
* Trabaje en un entorno calibrado: Un monitor calibrado adecuadamente garantiza una representación de color precisa.
* Guardar presets: Cree y guarde sus propios preajustes de corrección de color para looks de uso común.
* Aprenda atajos de teclado: Acelere su flujo de trabajo memorizando los atajos comunes de teclado.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques la corrección del color, mejor te volverás.
* Aprenda a leer sus ámbitos (¡muy importante!): En serio, domina la forma de onda, el vectores y el histograma. Son sus herramientas más valiosas para la corrección de color objetivo.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. La piel sana a menudo cae sobre una línea ligeramente a la derecha de la línea naranja/roja en el vectorscope. Apunte a los tonos de piel naturales, no demasiado saturados o desaturados.
iv. Consejos específicos de software
Si bien los principios generales son los mismos, los detalles de cómo usa estas herramientas difieren entre los programas. Aquí hay algunos ejemplos:
* Premiere Pro: El panel de color Lumetri es su centro principal. Es muy intuitivo. Use ámbitos en el menú de la ventana.
* Davinci Resolve: Estándar de la industria para la clasificación de color. Flujo de trabajo extremadamente potente basado en nodos. Tarda más tiempo para aprender, pero ofrece un control incomparable.
* Final Cut Pro: Ofrece una placa de color simplificada y ruedas de color, lo que facilita la realización de ajustes básicos.
V. Problemas y soluciones comunes
* Las imágenes se ve demasiado oscura: Aumentar la exposición. Verifique la forma de onda para ver si la imagen está presionando la parte superior de la pantalla. Además, intente ajustar los niveles de "sombras" o "negros".
* Se ve arrastrado (bajo contraste): Aumentar el contraste. Lleve el punto negro hacia abajo y el punto blanco y el control de "niveles".
* El metraje tiene un molde de color: Use los controles de balance de blancos (temperatura/tint). Use el VectorScope para identificar el color dominante y corregirlo.
* Los tonos de piel se ven antinaturales: Aísle los tonos de piel con corrección de color secundario y ajuste el tono, la saturación y la luminancia hasta que se vean naturales.
* Recorte de reflejos o sombras: Reduzca la exposición, reduzca los niveles de "blancos" o "resaltados", o traiga los niveles de "negros" o "sombras".
Al comprender estos conceptos y seguir estos pasos, puede corregir efectivamente sus videos y crear un producto final pulido y profesional. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para tu estilo y metraje. ¡Buena suerte!