Si es nuevo en Adobe Premiere Pro, puede parecer bastante desalentador comenzar.
Hay muchísimas opciones, y si no está acostumbrado a trabajar en un editor no lineal (NLE) como este, es bueno ver algunos tutoriales en video en línea que pueden ayudarlo a comenzar.
Y permítanme comenzar diciendo que hay muchos tutoriales malos y obsoletos en el enorme tesoro de conocimiento que es YouTube.
Así que he pasado mucho tiempo eliminando las cosas malas para que no tengas que hacerlo tú y he encontrado cinco tutoriales en video que pueden llevarte de principiante a profesional de manera rápida y fácil.
También me aseguré de insertar los videos en el punto de inicio del tutorial, para que no tengas que sentarte a ver todos los logotipos de los canales y charlas innecesarias. De esa manera puedes ir directo al grano.
Así que un gran agradecimiento a estos YouTubers por trabajar duro, porque hacer un tutorial educativo como este que sea fácil de entender y seguir no es tan fácil como parece.
1. Tutorial para principiantes de Adobe Premiere Pro. Comience con todos los conceptos básicos.
El primer tutorial es de Josh Olufemii.
Tiene un buen tutorial que te enseña cómo usar Premiere Pro por primera vez.
Comienza explicando cómo crear su primer proyecto y también desglosa las ventanas y herramientas básicas.
Solo quiero hacer una sola nota al comienzo del video. Y es que cuando Josh habla sobre la capacidad de usar el núcleo GPU-renderer (CUDA), no explica que el renderizado CUDA está limitado a computadoras con una tarjeta gráfica NVIDIA.
Entonces, si posee una tarjeta gráfica de AMD o Intel, debe usar la otra opción.
Aparte de eso, creo que Josh hace un excelente trabajo explicando todos los conceptos básicos y lo guía a través de su primer proyecto, desde agregar imágenes, comprender secuencias, comprender las barras de herramientas, agregar efectos, material adicional, texto, música, editarlo. todo junto, corrección de color simple y exportación.
Además, se ha tomado el tiempo de dividir el video en secciones, para que puedas volver a visitar fácilmente un capítulo específico.
Para muchas personas, este único tutorial es todo lo que necesitan.
Pero, por supuesto, esto es solo rascar la superficie. Entonces, profundicemos en algunas cosas más avanzadas que se expanden en el video de Josh.
2. Edición 101. Conocer los tipos básicos de corte.
Este video de Parker Walbeck lo guía a través de los 12 cortes básicos que todo editor de video debe conocer.
Los cortes son:
- Corte duro/Corte . Un corte limpio entre dos clips.
- Corte de salto . Acelerando el tiempo.
- Corte en L . Permitir que el audio continúe en el siguiente clip.
- Corte J . Dejar que el audio configure el siguiente clip.
- Cortar en acción . Hacer coincidir el movimiento de los sujetos en dos clips.
- Edición transversal/paralela . Hacer que parezca que dos cosas están sucediendo a la vez. Genial para generar tensión.
- Corte . Cortar a una toma de inserción (a menudo b-roll) que es diferente de la pieza principal de la acción, y luego de vuelta.
- Corte a juego . Corte entre dos tomas que comparten acción o encuadre similares.
- El corte aplastante . Pasar de algo tranquilo a algo intenso o viceversa. Genial para mantener la atención de tu audiencia al cambiar la intensidad de tu película.
- El fundido cruzado/disolver . Fade-out a fade-in. Una suave transición entre dos escenas.
- Corte de movimiento de cámara . Básicamente es un corte combinado, pero utiliza un movimiento de cámara similar entre dos clips para crear una transición perfecta. Piense en sartenes batidoras, por ejemplo.
- El corte invisible . Usar marcos blancos/negros o enmascarar algo que pasa frente al marco para crear un corte invisible. Utilizado de forma más famosa en la película 1917 del director de fotografía Roger Deakins.
Me gusta que Parker proporcione contexto para cada corte, p. cuando habla del corte duro, también se toma el tiempo para explicar la regla de los 30 grados al usar este corte y/o cambiar la distancia focal también.
3. Transiciones de enmascaramiento sencillas en Adobe Premiere Pro
Saber cómo usar la herramienta de enmascaramiento es un elemento muy importante de la realización de películas. Desde la creación de transiciones perfectas hasta la rotoscopia y la ocultación de elementos en un marco, el enmascaramiento es una herramienta esencial y versátil.
Este video de Justin Odisho brinda más detalles sobre cómo crear "el corte invisible" mencionado en el video de Parker Walbeck anterior usando máscaras.
La creación de una transición de enmascaramiento básicamente se reduce a estos cuatro pasos:
- Crear una máscara
- Ajuste de los parámetros de la máscara (desvanecimiento de efectos y expansión de la máscara).
- Seguimiento de la máscara y creación de fotogramas clave
- Ajuste manual de la máscara mediante fotogramas clave
Para crear una transición fluida exitosa, también ayuda si los dos videoclips tienen movimiento en la misma dirección, pero no es una necesidad. Todo depende de lo que quieras lograr.
4. Tutorial de gradación de color en Premiere Pro
Este próximo tutorial de Denver Riddle en Color Grading Central lo guiará a través de los conceptos básicos del uso del panel y las herramientas de gradación de color de Lumetri en Premiere Pro.
Denver es un artista y cineasta profesional de gradación de color y hace un excelente trabajo al explicar las herramientas mientras lo guía a través del proceso de gradación de color de un clip.
También explica la terminología básica de los colores:
- Tono . Lo que solemos llamar colores, p. rojo, verde, azul, morado, etc.
- Saturación . La intensidad/intensidad de un matiz/color.
- Luma . El brillo o la sombra del matiz.
También se desglosa usando los ámbitos:
- La forma de onda . Ideal para comprobar la exposición.
- El desfile RGB . Ideal para comprobar el balance de blancos.
- Alcance vectorial . Genial para comprobar los tonos de piel.
Este es un excelente desglose de los conceptos básicos de corrección de color y gradación de color de su metraje.
5. Uso del Mezclador de pistas de audio en Premiere Pro
En este video de Jordan Dueck en Motion Array Tutorials, obtenemos un desglose del uso del Mezclador de pistas de audio en Premiere Pro.
El Mezclador de pistas de audio es diferente del Mezclador de clips de audio en que el Mezclador de pistas de audio controla el audio de una pista completa, mientras que el Mezclador de clips de audio controla el audio de cada clip individual en una pista de audio.
Si lo desea, puede ver un tutorial similar de Motion Array Tutorials sobre cómo usar el Mezclador de clips de audio aquí.
Jordan hace un buen trabajo al desglosar las funciones del Audio Track Mixer, desde nombrar tus pistas hasta agregar efectos, automatizando el audio usando fotogramas clave.
También se familiariza con el uso de pistas de submezcla, que es una gran herramienta para agrupar pistas a las que desea aplicar los mismos efectos.
Resumen
Eso es todo. Creo que si ve estos cinco videos en el orden en que se presentan aquí, podrá obtener rápidamente una buena comprensión de Premiere Pro y, con un poco de práctica, podrá producir videos de apariencia profesional.
También sirven como un sólido punto de partida para acceder a cosas más avanzadas, como la integración de After Effects en Premiere Pro o el trabajo entre suites de gradación de color más avanzadas como DaVinci Resolve.
Espero que hayas encontrado útil este desglose. Siéntase libre de compartir sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación.