Como artista 3D, siempre me ha fascinado la combinación perfecta de imágenes de acción en vivo e imágenes generadas por computadora. En muchas películas de alto presupuesto, los actores actúan frente a grandes pantallas verdes mientras el resto de la escena se representa en 3D. La clave para una integración convincente es el seguimiento de la cámara, que mantiene el entorno virtual perfectamente alineado con el movimiento de la cámara.
Incluso con un presupuesto modesto, puedes lograr tomas de aspecto profesional aplicando los mismos principios básicos. Por ejemplo, El libro de la selva de Walt Disney. utiliza una pantalla azul como fondo de la jungla y el resultado es una combinación perfecta entre el actor y el entorno CGI.
En esta serie de dos partes, lo guiaré a través de los pasos preliminares de una secuencia de acción en vivo que incorpora el seguimiento de objetos en 3D. En la próxima entrega, abordaremos la iluminación, el renderizado, la composición y los ajustes avanzados en el software 3D que elijas.
Equipo esencial para una sesión de fotos en pantalla verde rentable
- Pantalla verde – Un panel croma-key portátil y plegable (por ejemplo, KHOMO GEAR) ahorra espacio y se instala en menos de un minuto. Para tomas cortas en las que no se capturan los pies del sujeto, un fondo verde simple funciona bien.
- Marcadores de seguimiento – Coloque marcadores de piel negros livianos en la cara del actor. Estos proporcionan puntos de alto contraste a los que el software de seguimiento puede fijarse, mejorando la precisión.
- Caja de luz – Dos softboxes OMBAR de 135 W y 5500 K iluminan la pantalla y el sujeto de manera uniforme. Coloque uno a la izquierda y otro a la derecha para obtener una iluminación simétrica que reduzca las sombras.
- Trípode – Un trípode resistente (por ejemplo, MACTREM Professional) le brinda un control preciso sobre la altura y el encuadre de la cámara.
Configure su espacio de modo que la pantalla verde ocupe el fondo y el actor se coloque a unos metros de distancia para evitar arrojar luz sobre la pantalla. Utilice las cajas de luz para inundar la pantalla con una iluminación uniforme; esto hace que la extracción del croma sea más limpia en la posproducción.
Preparando el tiro
Antes de filmar, coloque los marcadores de seguimiento en la cara del actor. Si bien el número y la ubicación exacta pueden variar, un pequeño grupo de marcadores alrededor de los ojos y el mentón generalmente proporciona datos suficientes para un seguimiento confiable. Después de montar la cámara y iluminar la escena, capture una toma breve en la que el actor entra, mira a su alrededor y sale.
Una vez que tengas el metraje, realiza una prueba rápida de clave de croma en After Effects o tu editor preferido. Ajuste la corrección de color para garantizar que la pantalla verde se elimine uniformemente antes de pasar al seguimiento de objetos.
Seguimiento de objetos con PFTrack
PFTrack es un rastreador basado en nodos que destaca tanto en el seguimiento de la cámara como en el seguimiento de la geometría. Importa tu clip y sigue estos pasos:
- Estimación de la distancia focal – Si no tienes las especificaciones de la cámara, el Estimate Focal El nodo infiere la distancia focal a partir de señales de perspectiva.
- Seguimiento de usuario – Coloque manualmente los rastreadores de usuarios en los marcadores faciales para capturar su movimiento. Estos rastreadores servirán como ayudantes para la pista de geometría.
- Pista de geometría – Cargue su modelo 3D (por ejemplo, una máscara de Jason Voorhees) en el nodo. Alinee la malla con la cara en un fotograma clave, luego use las flechas hacia adelante/atrás para propagar la animación. Refine según sea necesario agregando fotogramas clave y usando el botón Refinar. botón.
- Exportar – Exporte la malla animada directamente a su aplicación 3D (Maya, 3dsMax, etc.) en un formato que conserve los datos de la animación.
Si sigue estos pasos, tendrá un objeto 3D que sigue con precisión el movimiento de la cabeza del actor, listo para la iluminación y la composición.
Esto concluye la Parte I de esta serie. En la Parte II nos sumergiremos en la iluminación, el renderizado y la composición final para unir la escena.
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Créditos de las imágenes:fxguide.com