Los efectos prácticos o efectos en la cámara son efectos visuales creados a mano utilizando accesorios y equipos especiales.
Los efectos prácticos son los efectos especiales originales, tal como existían antes de las herramientas de tecnología digital.
Algunas de las herramientas comunes que utilizan los cineastas para efectos prácticos incluyen:
- Máquinas de viento y lluvia
- Squibs
- Vehículos radiocontrolados
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- Títeres
- Miniaturas
- Espejos
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- Pinturas mate
- Animación stop-motion
- Pirotecnia
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- Muebles, ventanas y paredes separables
- Plataformas basculantes y vibratorias
- Maquillaje
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- Prótesis
- Pantalla azul/pantalla verde
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Los cineastas también utilizan diferentes técnicas de filmación para lograr efectos prácticos. Algunas de estas técnicas incluyen:
- Perspectiva forzada
- Composición óptica
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¿Por qué utilizar efectos prácticos?
Los cineastas suelen elegir efectos prácticos porque parecen más realistas que las imágenes generadas por computadora (CGI).
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CGI se ha vuelto más realista con el tiempo, pero esta tecnología rara vez parece tan auténtica como los efectos prácticos. La diferencia de realismo se vuelve más pronunciada en las pantallas de alta definición.
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Dado que los efectos prácticos utilizan elementos físicos, también pueden mejorar las actuaciones de los actores. A la mayoría de los actores les resulta mucho más fácil interactuar con elementos físicos que imaginarlos, como se requiere con CGI. Sus actuaciones mejoradas añaden otro grado de realismo a cualquier película.
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Ejemplos de efectos prácticos
Evaluar la forma en que los mejores cineastas utilizan los efectos prácticos le ayudará a comprender mejor estos efectos. Estos son algunos de los efectos prácticos más impresionantes.
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“King Kong” (1933):El gran simio
El simio del mismo nombre en “King Kong” parece imponente, pero en realidad medía sólo 18 pulgadas de alto. Este modelo pequeño fue elaborado en aluminio y látex cubierto con piel de conejo.
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“El mago de Oz” (1939):El colorido mundo de Oz
Los colores saturados de la Ciudad Esmeralda no existen en ningún lugar de la Tierra. Como no pudieron encontrar una ubicación real que se viera bien, los directores de fotografía crearon una con pinturas mate.
“Jason y los argonautas” (1963):La lucha de Jason con los esqueletos
La animación stop-motion se remonta a finales del siglo XIX, pero su potencial cinematográfico no se exploró hasta que el animador Ray Harryhausen trabajó en “Jason y los Argonautas”.
Usó pequeños modelos de esqueletos para la escena icónica.
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Al mover ligeramente sus apéndices en cada cuadro, Harryhausen hizo que pareciera que los esqueletos se movían continuamente en la batalla.
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“2001:Una odisea en el espacio” (1968):The Gravity Jog
Una rueda de hámster gigante giraba alrededor de la cámara para esta escena de la obra maestra de Stanley Kubrick. Este ambicioso accesorio hacía que pareciera que el Dr. Bowman estaba corriendo alrededor de su nave espacial.
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“Tiburón” (1975):El ataque del tiburón
Los expertos le dijeron a Steven Spielberg que construir un tiburón animatrónico que funcionara en el océano no era posible, pero él no quiso escuchar. Creyendo que necesitaba este tiburón para lograr realismo, solicitó la ayuda de Robert A. Mattey, quien construyó el calamar gigante para “20.000 leguas de viaje submarino”.
El experto en efectos especiales salió de su retiro para crear el tiburón de 250.000 dólares. Sin embargo, estuvo lejos de ser perfecto, ya que varios fallos arruinaron el tiempo de filmación. Al final, Spielberg utilizó destellos del tiburón y la amenazante partitura para generar suspenso.
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“Star Wars:Una nueva esperanza” (1977):La carrera en la trinchera
George Lucas utilizó pequeños modelos de la Estrella de la Muerte y el X-Wing de Luke Skywalker en esta emocionante escena.
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Aunque Lucas acabó prefiriendo el CGI, esta escena muestra lo sorprendentes que pueden ser los efectos prácticos.
Imagen vía Merriam-Webster por Kory Westerhold
“Un hombre lobo americano en Londres” (1981):Transformando un monstruo real
“Un hombre lobo americano en Londres” fue una de las primeras películas que utilizó maquillaje para transformar verdaderamente a sus actores.
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La escena en la que David se transforma en hombre lobo ha resistido la prueba del tiempo.
“Escáneres” (1981):La cabeza explosiva
El equipo de efectos especiales de “Scanners” llenó un muñeco protésico con hígado y despojos para esta famosa escena. Disparar una bala a la parte posterior de la cabeza del muñeco creó la sangrienta explosión, que se mostró en cámara lenta para el impacto.
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“The Thing” (1982):Cabeza de araña decapitada
"The Thing" de John Carpenter tiene algunos de los efectos especiales más asombrosos del género de terror, incluso para los estándares modernos.
El equipo de efectos especiales de la película, compuesto por 40 personas, trabajó incansablemente desarrollando monstruos y accesorios convincentes. Los títeres, la animación stop-motion y los órganos de animales reales ayudaron a que esta película fuera convincente.
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“El regreso del Jedi” (1983):Jabba el Hutt
“El retorno del Jedi” también creó títeres en lugar de depender del CGI. Jabba the Hutt es posiblemente el más famoso y el más grande, y pesa más de una tonelada. Se necesitaron tres meses y medio millón de dólares para crear esta impresionante marioneta.
“Terminator 2:El día del juicio final” (1991):El pelado de cabezas
Gran parte de “Terminator 2” se basa en CGI, pero no en el aspecto visual. En esta escena, Sarah Connor recupera un microchip de la cabeza de Terminator. Los espejos y un modelo de la cabeza de Arnold Schwarzenegger lo hicieron posible.
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“Parque Jurásico” (1993):Los dinosaurios cobran vida
Otro esfuerzo de Spielberg, “Jurassic Park”, utilizó algo de CGI. Sin embargo, tres veces más tiempo de pantalla de dinosaurios presenta efectos prácticos de la vieja escuela. Marionetas, animatronics y actores vestidos con trajes de dinosaurio ayudaron a Spielberg a traer los monstruos prehistóricos a la actualidad.
“Apolo 13” (1995):Ingravidez
Ron Howard hizo que su equipo de astronautas pareciera ingrávido con un súper jet KC-135 de la NASA. El avión hizo volar a los actores arriba y abajo rápidamente, creando la ilusión de que flotaban en la cabina de su cohete.
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“Waterworld” (1995):escenas de acción en abundancia
“Waterworld” fue la película más cara jamás realizada, pero nunca llegó a la taquilla. Pronto se convirtió en una advertencia para cualquier cineasta interesado en los efectos prácticos. La mayoría decidió que CGI podría lograr mucho más a un costo sustancialmente menor. Si bien varios elementos decepcionan a la película, sus efectos prácticos siguen siendo sorprendentes.
“Trilogía de El Señor de los Anillos” (2001-2003):Los efectos prácticos regresan
“La trilogía de El Señor de los Anillos” ayudó a recuperar el foco en los efectos prácticos. En lugar de utilizar tecnología para crear el mundo mítico, el equipo construyó Hobbiton en una granja de Nueva Zelanda. Con sus agujeros, bares y otros escenarios reales de Hobbit, era un mundo con el que los personajes podían interactuar.
“El Señor de los Anillos” innovó con el uso de “bigatures”, accesorios de gran tamaño que ayudaron a Peter Jackson a jugar con la escala de una manera completamente nueva. La Isenguard medía 22 pies mientras que la Torre de Orthanc medía 15 pies.
Imagen vía New Line Cinema
“Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” (2004):El bebé Joel en la cocina
En lugar de utilizar CGI, Michel Gondry confió en su conocimiento de la perspectiva forzada en esta escena. Esta técnica teatral clásica utiliza escenografía y ángulos de cámara para que parezca que los elementos son más grandes o más pequeños de lo que realmente son.
La ilusión óptica hace que parezca que Joel es un niño pequeño debajo de la mesa de su cocina. Clementine, que intenta convencer a Joel de que salga, parece mucho más grande que él.
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“El caballero oscuro” (2008):Persecución en coche en un túnel
Christopher Nolan defiende los efectos prácticos sobre el CGI, incluso cuando los críticos creen que no son prácticos, como en esta persecución de autos. El uso de vehículos en miniatura le permitió capturar el vaso de Batman chocando de frente contra el camionero, sin ninguna matanza real. Sin embargo, el camión de 18 ruedas utilizado en la escena era real. Nolan logró su espectacular giro fijando un pistón de aire al tren de aterrizaje. Esto impulsó el vehículo por el aire para realizar la impresionante toma final.
“Inception” (2010):Explosión callejera parisina y pasillo giratorio
“Inception” es visualmente espectacular, pero la mayor parte de la película utilizó efectos prácticos en lugar de CGI. La icónica escena de la explosión en una calle parisina que aparece a continuación es una de esas escenas. Mira a Cobb y Ariadne disfrutar de sus cafés en una burbuja de quietud mientras el mundo explota a su alrededor.
El siguiente video explica cómo en esta escena se utilizaron cañones de aire estratégicamente colocados alrededor de la escena. Una moto y un coche volteándose añadieron realismo a esta impresionante escena.
El pasillo giratorio tampoco fue manipulado digitalmente. En cambio, los escenógrafos hicieron el pasillo de 100 pies sobre ocho anillos concéntricos. Dos enormes motores hicieron girar el pasillo hacia la escena.
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Imagen vía ScreenRant
“127 Horas” (2010):Amputación de brazo
No es apta para pusilánimes, esta intensa escena de “127 Hours” muestra a Aaron Ralfston amputándose el brazo para escapar de la roca bajo la que está atrapado.
En lugar de utilizar CGI, el director Danny Boyle utilizó un brazo falso y sangre. ¡Los elementos no son reales, pero las reacciones extremas de los espectadores sí lo fueron!
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Imagen vía ScreenRant
“Bestias salvajes del sur” (2012):Los uros
Los míticos uros de “Beasts of the Southern Wild” Eran enormes criaturas porcinas. Sin embargo, en realidad, eran humildes cerdos vietnamitas barrigones.
Pequeños suéteres peludos y cuernos de utilería ayudaron a transformar a los cerdos entrenados de la película en bestias enormes. Filmar a los cerdos de cerca los hizo parecer más grandes. Luego fueron compuestos con imágenes del pequeño Hushpuppy.
Imagen vía No Film School
“Al filo del mañana” (2014):Exo trajes
CGI domina “Al filo del mañana”, pero los trajes exo son un gran ejemplo de efectos prácticos. Se necesitaron más de cinco meses para crear los 70 exotrajes duros y los 50 blandos de la producción.
Imagen vía ScreenRant
“El despertar de la fuerza” (2015):Droides y criaturas cobran vida
La trilogía original de Star Wars innovó con el uso de efectos prácticos. Las películas más nuevas, incluida “El despertar de la fuerza”, continuaron la tradición.
Las prótesis y el maquillaje, en lugar de CGI, transformaron a los actores. Los droides de la vida real se movían por los decorados en lugar de ser creados digitalmente. La inclusión de efectos prácticos hace que esta película resulte nostálgica para generaciones de fans de “Star Wars”.
Imagen vía Lucasfilms
“Mad Max:Fury Road” (2015):La acción del páramo
Mientras que CGI refinó sus imágenes, “Mad Max:Fury Road” se basó predominantemente en efectos prácticos.
Imagen vía Warner Brothers Pictures
De principio a fin, la película es un festín visual. Sus acrobacias se realizaron de forma orgánica y Namibia proporcionó el paisaje desértico perfecto.
Imagen vía No Film School
El compromiso del equipo con la acción de la vieja escuela le ayudó a ganar seis Premios de la Academia técnicos en 2016.
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“El marciano” (2015):Marte y sus patatas
En lugar de crear Marte digitalmente, Ridley Scott llevó su producción al paisaje árido de Wadi Rum, Jordania. Esperar a que las plantas crezcan lleva tiempo, pero Scott no tomó atajos con las patatas. El equipo de filmación plantó papas en diferentes momentos, asegurándose de que estuvieran en diferentes etapas de crecimiento.
Imagen vía ScreenRant
“Dunkerque” (2017):La realidad de la guerra
Los efectos prácticos de “Dunkerque” ayudaron a los espectadores a sentir que estaban en medio de una zona de batalla. Modelos de aviones y barcos realistas hicieron que las escenas de guerra cobraran vida. Muchos de los pequeños aviones tenían segundas cabinas para disparar en vuelo.
Imagen vía ScreenRant
” Blade Runner 2049″ (2017):Las ciudades modernas se vuelven ciencia ficción
Otro espectacular de 2017, “Blade Runner 2049”, transformó el mundo que conocemos en un universo de ciencia ficción neo-noir. Una versión en miniatura de Los Ángeles, completa con la sede del LAPD y la Torre Wallace, reemplazó a la verdadera Ciudad de los Ángeles.
Imagen vía ScreenRant
Como puede ver en nuestros ejemplos de la vida real, los efectos prácticos pueden hacer que sus películas sean más atractivas y visualmente espectaculares. Si está interesado en aprender más sobre efectos prácticos, postule al Nashville Film Institute para obtener calificaciones profesionales como cineasta.