i. Pre-Casting:colocar la base
* Comprende tu proyecto:
* Género y tono: ¿Es una comedia, drama, thriller? ¿Cuál es el estado de ánimo y el estilo general?
* público objetivo: ¿A quién estás tratando de alcanzar?
* Presupuesto: Esto afecta significativamente a quién puede atraer y pagar.
* Ubicación y línea de tiempo: ¿Dónde y cuándo filmarás o actuarás?
* Desglose de caracteres (descripciones detalladas de personajes):
* Atributos físicos: Edad, altura, color del cabello (pero no seas demasiado rígido:considere cómo el maquillaje y el guardarropa pueden alterar la apariencia).
* Rasgos de personalidad: Saliente, introvertido, seguro, inseguro, etc.
* historia de fondo: Eventos clave que han dado forma al personaje.
* Relaciones: Cómo interactúan con otros personajes.
* Habilidades especiales: ¿Pueden cantar, bailar, tocar un instrumento, hablar otro idioma, etc.? Sea realista y priorice lo que es *esencial *vs. lo que *es bueno tener *.
* Rango emocional: ¿Pueden retratar una variedad de emociones de manera convincente?
* Motivación: ¿Cuáles son sus objetivos y deseos? ¿Qué los impulsa?
* Objetivo en escenas: ¿Qué quiere lograr el personaje en cada escena?
* Prepare el script/lados:
* Elija los lados con cuidado: Seleccione escenas que muestren la personalidad del personaje, el rango emocional y las relaciones clave.
* Lados claros y concisos: Asegúrese de que el texto sea fácil de leer y comprender. Evite escenas demasiado complejas o ambiguas, especialmente para las audiciones iniciales.
* Proporcionar contexto: Dé a los actores un breve resumen del escenario de la escena y la situación del personaje.
* Determine su proceso de fundición:
* Director de casting (si el presupuesto lo permite): Un director de casting profesional tiene conexiones, experiencia y los recursos para encontrar una amplia gama de talentos. También pueden manejar la logística, como programar y administrar audiciones.
* auto-autocutación: Si tiene un presupuesto ajustado, manejará el lanzamiento usted mismo. Esto requiere más tiempo y esfuerzo.
* Formato de audición: En persona, en forma de autoapas, audiciones virtuales (zoom, etc.).
* devoluciones de llamada: Decide cuántas rondas de audiciones tendrás.
* Química dice: Si es necesario, combine los actores para ver cómo interactúan en la pantalla/etapa.
ii. La llamada y audiciones de casting
* Escribe un aviso de casting convincente:
* Título y Logline del proyecto: Dé a los actores una idea clara de de qué se trata el proyecto.
* Descripciones de personajes: Incluya detalles relevantes de sus desgloses de personajes.
* Compensación: Sea honesto sobre si los roles están pagados o no pagados. Si no está pagado, enfatice los beneficios (por ejemplo, imágenes de carrete, oportunidades de redes).
* Fechas de producción y ubicación:
* Instrucciones de envío: Especifique cómo los actores deben enviar sus materiales (tiro en la cabeza, currículum, carrete).
* Fecha límite: Dé a los actores el tiempo suficiente para prepararse, pero no tanto como para que esté abrumado con las presentaciones.
* Información de contacto: Proporcione un punto de contacto claro para las preguntas.
* Dónde publicar su aviso de casting:
* Plataformas de fundición en línea: Backstage, Access Access, Casting Networks, Craigslist (use con precaución).
* Redes sociales: Grupos de Facebook para actores, Twitter, Instagram.
* Teatros locales y escuelas de actuación: Comuníquese con los departamentos de drama y las compañías de teatro en su área.
* Organizaciones de cine y teatro: Muchas organizaciones tienen tableros de llamadas o listas de correo electrónico.
* Revise los envíos y seleccione Audicionarios:
* estar organizado: Use una hoja de cálculo o una base de datos para rastrear los envíos.
* Centrarse en lo esencial: ¿El actor tiene el aspecto, la experiencia y la capacitación correctos?
* Mira los carretes cuidadosamente: Preste atención a su capacidad de actuación, presencia en pantalla y profesionalismo.
* No tengas miedo de arriesgarte: A veces, un actor que no se ajusta perfectamente a la descripción puede sorprenderte con su talento e interpretación.
* Ejecute audiciones efectivas:
* Crear un ambiente cómodo: Haga que los actores se sientan bienvenidos y relajados. Ofrezca agua y un lugar para sentarse.
* Esté preparado: Tenga los lados listos y sepa lo que quiere ver de cada actor.
* Dé instrucciones claras: Explique el contexto de la escena y lo que está buscando.
* Proporcionar comentarios: Ofrezca una crítica constructiva (por ejemplo, "intente enfatizar la ira en esta línea").
* Sea respetuoso con el tiempo de los actores: No los mantenga esperando demasiado y atén su horario.
* No juzgues demasiado rápido: Dale a cada actor una oportunidad justa de mostrarte lo que pueden hacer.
* Grabar audiciones (con permiso): Esto le permite revisar las actuaciones más tarde y compartirlas con su equipo.
iii. Tomar la decisión
* Revise y evalúe:
* Mira grabaciones de audición: Tome notas sobre la actuación de cada actor.
* Considere la química: Si corresponde, piense en cómo los actores interactuarán entre sí en la pantalla/etapa.
* Evaluar su comprensión del carácter: ¿Asistieron las motivaciones y la personalidad del personaje?
* Evaluar su capacidad de actuación: ¿Entregaron una actuación creíble y atractiva?
* Considere su ética de trabajo: ¿Son profesionales, preparados y fáciles de trabajar? (A menudo puedes tener una idea de esto de su comunicación).
* Verifique las referencias (si es posible): Especialmente para los roles principales, contactar a directores o colaboradores anteriores puede proporcionar información valiosa.
* Confía en tu instinto: En última instancia, el lanzamiento es una combinación de evaluación objetiva e intuición. Elija los actores que crea que traerá más a su proyecto.
* Negociar contratos: Asegúrese de tener contratos claros que describan la compensación, las responsabilidades y otros detalles importantes.
iv. Consideraciones clave y mejores prácticas
* Diversidad e inclusión: Haga un esfuerzo consciente para lanzar diversos actores que reflejen el mundo real. Evite la tipografía y los estereotipos. Asegúrese de que los roles estén abiertos a los actores de todas las etnias, géneros, habilidades y antecedentes.
* Conozca sus obligaciones legales: Tenga en cuenta las leyes y regulaciones laborales con respecto a los actores infantiles, los contratos SAG-AFTRA (si corresponde) y otros asuntos legales relevantes.
* ser profesional: Trate a todos los actores con respeto, independientemente de si los eliges o no.
* comunicarse claramente: Mantenga a los actores informados sobre el estado de su audición y hágales saber cuándo ha tomado una decisión.
* Construir relaciones: El casting se trata de construir relaciones con actores. Trátelos bien, y será más probable que vuelvan a trabajar con usted en el futuro.
* Estar abierto a sorpresas: A veces, el mejor actor para un papel no es a quien inicialmente imaginaste. Sea flexible y esté dispuesto a considerar a los actores que traen algo inesperado a la mesa.
* Considere el conjunto: Si bien el talento individual es importante, piense en cómo los actores trabajarán juntos como un conjunto. Un elenco bien equilibrado puede elevar toda la producción.
* ensayos: Los actores que seleccione también deben estar disponibles para los ensayos programados y la Semana de la Tecnología.
Siguiendo estos pasos y consideraciones, puede aumentar sus posibilidades de lanzar a los actores adecuados y crear una producción exitosa. Recuerde estar preparado, organizado y respetuoso durante todo el proceso. ¡Buena suerte!