¿Cuáles son exactamente las diferencias que se destacan en las imágenes capturadas por un fotógrafo profesional en comparación con las capturadas por un aficionado, y cómo se llega allí?
Si recién está comenzando en la fotografía, puede mirar algunas fotos profesionales en Instagram, compararlas con las suyas y preguntarse:"¿Qué hace que sus fotos sean mucho mejores? ¿Es el equipo que usan? ¿Son los años de experiencia? ¿O es sólo que les pagan por su trabajo? ¿Qué es lo que hace que sus fotos sean un poco más mejores? que la de los demás?
Como fotógrafo aficionado, siempre me he preguntado esto. Tengo mucha experiencia grabando videos, pero cuando se trata de fotos, por alguna razón, mi experiencia simplemente no se transfiere. Entonces, decidí crear un desafío:pedí ayuda a Logan, un fotógrafo profesional, y cada uno de nosotros filmamos en tres lugares diferentes con la misma cámara para ver realmente cuáles son las verdaderas diferencias en el flujo de trabajo entre alguien que recién comienza y alguien que sabe qué. están haciendo.
Esto es lo que descubrí.
Conociendo el Triángulo de Exposición
Después de fotografiar en la primera ubicación, me di cuenta de una cosa sobre el flujo de trabajo de Logan:sabía exactamente qué ISO usar y qué velocidad de obturación y número de diafragma emparejarlo. Yo, por otro lado, solo estaba jugando un juego de adivinanzas, tratando de descubrir qué funcionaba mejor para esa toma en particular comenzando con la configuración que supuse que estaba correcta y luego corrigiendo a medida que avanzaba.
El triángulo de exposición es probablemente una de las herramientas más poderosas en el equipo de un fotógrafo. Cualquier profesional le dirá que no se trata realmente de la cámara que usa, se trata de qué tan bien expone su toma. Observar de dónde proviene la luz, qué tan poderosa es y saber exactamente qué configuración hace lo que es información increíblemente útil, y producirá mejores imágenes.
Entonces, ¿cuál es el triángulo de exposición? Consulte nuestra serie sobre ISO, velocidad de obturación y apertura.
Agudo ojo para los detalles
El ojo de un principiante significa mucho ensayo y error. Puede mirar un paisaje y comenzar a disparar fuego rápido, luego comenzar a ajustar desde allí para obtener el disparo que desea. Pero a veces, esa toma no sale como la planeaste. Es porque aún no has entrenado tus ojos para captar los pequeños detalles de la imagen mientras tomas, y solo enfocas el sujeto principal.
En nuestro desafío, salimos a la plaza de un pueblo donde disparamos un letrero de neón por la noche. Mi pensamiento inmediato fue simplemente tomar una fotografía bien expuesta del letrero en el medio del marco. Bastante simple.
Logan, sin embargo, dio un paso más allá. Se dio cuenta de que había una barandilla que conducía directamente al camino del letrero y giró su composición para incluir la barandilla. Unos pasos atrás y algunos ajustes después, había alineado el riel (que estaba perfectamente iluminado por el letrero de neón) para viajar directamente hacia la fuente de luz, agregando una capa de simetría y estilo a la foto.
Incluso en la edición, Logan notó que había partículas de polvo en el sensor después de que terminamos de disparar. Tomó su foto en Photoshop, limpió el polvo digitalmente y produjo una imagen limpia en el otro lado. El mío en cambio, bueno. . . el mío se quedó sucio.
Entonces, cuando salga a tomar fotografías, tómese un segundo para buscar realmente los pequeños detalles que podrían mejorar su foto. ¡No hay necesidad de apresurarse!
Disparando para la Edición
Una gran diferencia que noté durante nuestro desafío fue cómo abordamos cada foto. Yo, como principiante, solo quería que la foto se viera bien tal como apareció en mi monitor de vista previa. Logan, por otro lado, fue más paciente con sus fotos, tomando notas en su cabeza sobre cómo quería editar esta foto en el futuro. Se mostró una vez que llegamos a la etapa de edición, donde solo estaba aumentando mi contraste y saturación para obtener una imagen fresca y clara, mientras Logan había preparado su foto original para poder editarla de acuerdo con su estilo.
Solo eche un vistazo a nuestras diferencias en el desafío de la fotografía callejera:mi foto tiene colores vivos y una imagen clara, pero en realidad no es tan diferente de una foto que alguien podría tomar con un nuevo iPhone. La foto de Logan tiene ese toque de profesionalismo:la opción de usar blanco y negro, la viñeta sutil sobre el sujeto y líneas nítidas y limpias.
Si todavía no has intentado editar tus fotos, mira el video de Logan sobre cómo editar tus fotos en Lightroom.
Entonces, ¿cómo puedo mejorar?
Esa es la pregunta del millón:¿cómo llego a ese nivel profesional? En mi experiencia como aficionado, y en base a este reto, he aprendido que salir con el único propósito de tomar una foto le ayudará a obtener una mejor comprensión de la nave. No estoy hablando solo de traer tu cámara contigo y disparar algo si lo ves; Estoy diciendo que necesitas planificar una sesión, salir y jugar con tu cámara hasta que obtengas una toma de la que estés orgulloso.
En la tercera ubicación de este desafío, ya había comenzado a sentirme más relajado y obtuve un mejor conocimiento de la configuración de la cámara simplemente probando y fallando en la sesión de fotos. Empiezas a aprender qué funciona y qué no, y después de algunas sesiones, tu estilo personal comenzará a emerger.
Y así es como uno se convierte en un profesional. Un montón de pruebas, un montón de errores, un montón de imágenes.
Así que consigue tus 10.000 horas:el reloj empieza ahora.
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