5 formas de calificar con color tus videos de YouTube en Final Cut Pro sin usar un filtro

Una de las principales formas en que un cineasta de YouTube puede distinguirse de otros cineastas es el aspecto de las películas que crean. Piensa en algunos de tus cineastas favoritos como Quentin Tarantino, David Fincher, Christopher Nolan o Guillermo Del Toro. Cada uno de estos cineastas tiene un estilo particular en el aspecto de sus películas. Parte de ese estilo lo dicta la cinematografía, como la composición y el movimiento.

Otra forma en que distinguen su estilo es en la gradación de color de sus películas. La gradación de color es una forma importante de diferenciar su trabajo de otros cineastas. Puede ayudar a establecer el estado de ánimo y el sentimiento de su película o video. Lo que me gustaría hacer hoy es echar un vistazo a cinco looks comunes que quizás desee utilizar para su canal de YouTube.

Los 5 estilos que me gustaría discutir son:

• Naturales
• Soleado/cálido
• Fresco/Invierno
• Noir
• Nostálgico

Pero antes de comenzar, voy a cubrir algunos conceptos básicos. Este artículo no pretende ser una mirada exhaustiva a la gradación de color o la ciencia detrás de ella. En su lugar, quiero verlo desde el punto de vista de una persona común sin mucha experiencia que quiere saber cómo clasificar los colores de los videos para llevar su valor de producción a otro nivel.

¡Luces, colores, acción!

Las herramientas del oficio

Al crear un "aspecto", hay una serie de factores que afectan la imagen. El brillo (Luma) y el color (Croma) entre las diversas partes de la imagen son particularmente importantes, específicamente en los Altos (Ganancia), Medios Tonos (Gamma) y Bajos (Elevación). Hacer cambios en los canales rojo, verde y azul, y la saturación general (cantidad de color) son partes clave para crear un "aspecto".

Varias herramientas de gradación de color tienen diferentes formas de hacer los ajustes necesarios para su apariencia. Adobe Premiere tiene Lumetri. Final Cut Pro X tiene un conjunto de potentes herramientas de gradación de color. DaVinci Resolve de Blackmagic Design es un potente software de gradación de color y un NLE. Cinema Grade de Color Grading Central y Color Finale de Color Trix son complementos que tienen herramientas de ajuste y apariencia prefabricada.

En la práctica, sé que muchos de ustedes pasarán directamente a usar looks y filtros prefabricados. Pero quiero explicar por qué creo que deberías estar familiarizado con hacer ajustes manuales a las curvas tradicionales en lugar de a los looks "precocidos". Así que entremos de inmediato.

Creando tu “Look” a mano

La premisa básica es la misma:

1. importe un clip de video o una imagen fija que tenga el aspecto que desea en el NLE de su elección.
2. Coloque este clip de origen y el clip al que desea afectar, en pantalla.
3. Habilite los alcances de video para cada clip (en el ejemplo a continuación, estoy usando Final Cut Pro X, así que activé Ver> Mostrar en el visor> Alcances de video,  y  Ver> Mostrar en Visor de eventos, Ámbitos de video .
4. Realice los ajustes correspondientes a los canales Luma, Red, Blue y Green para que coincidan con el clip de origen.

• Si eres usuario de DaVinci Resolve, consulta este artículo sobre cómo usar los visores de vídeo de Resolve.

En mi ejemplo aquí, estoy usando un clip de PUBG Movie de Corridor Digital como modelo. El clip que cambiaré está tomado de la historia de Alpinist Ski Touring de Olivier Sautet. Es uno de los muchos archivos Raw y Log disponibles en Artgrid. Lo bueno de los archivos Raw y Log es que puede clasificarlos por color de la forma que desee, como verá en breve.

Por qué crear los looks a mano

Su respuesta inmediata puede ser "¿Por qué debería crear el look a mano en lugar de simplemente colocar un complemento o filtro?" Esa es una buena pregunta. Hay algunas razones por las que:

1. Menos tiempo y espacio de procesamiento:muchos filtros de gradación de color tardan en procesarse y generar archivos de procesamiento más grandes. El ajuste manual de las curvas reducirá ambos.
2. Aspecto más "realista":muchos filtros y complementos están sobrecargados. No son nada sutiles. Cuando te acostumbres a usar curvas, puedes hacer cambios sutiles que tendrán un aspecto más realista.
3. Conviértete en un mejor cineasta:como creador de videos, cuanto más aprendas sobre cómo funcionan el color y la luz, mejor cineasta serás. Es como entender lo que sucede bajo el proverbial "capó". Cuando sepa cómo funcionan los filtros para manipular el color, la luz y las curvas gamma, tomará mejores decisiones al planificar su sesión y las elecciones de dirección que haga.

5 estilos de grado de color que te encantarán

Ahora que hemos visto cómo manipular el color y la luz para crear su propio "aspecto", veamos rápidamente cinco aspectos diferentes que podría considerar al hacer sus videos de YouTube.

Naturales

Como sugiere el nombre, este es un look que emula exactamente lo que ven tus ojos. Nada sofisticado." Este podría ser un buen aspecto para un video de viajes de YouTube que muestre una gran cantidad de hermosos lugares al aire libre.

Suponiendo que graba sus videos con un perfil plano o neutral, este aspecto generalmente se logra aumentando el contraste y la saturación.

Soleado/Cálido

Crear un look cálido o incluso “caliente” puede evocar varios estados de ánimo o emociones. Por un lado, puede evocar una sensación de amor soñador, comodidad o pasión. También se puede utilizar con eficacia para transmitir sentimientos de estrés, ira u hostilidad. La escritora de psicología Kendra Cherry escribió sobre Very Well Mind:

“En la psicología del color, el rojo provoca las emociones más fuertes de cualquier color. Mientras que los colores fríos como el verde y el azul generalmente se consideran pacíficos y relajantes, el rojo se considera el más cálido y el más contradictorio de los colores. De hecho, este tono ardiente tiene más asociaciones emocionales opuestas que cualquier otro color:el rojo está relacionado con la pasión y el amor, así como con el poder y la ira.

La película PUBG de Corridor Digital usa este look con gran efecto”.

Fresco/Invierno

Los colores fríos/invernales suelen estar en la gama del color azul. Al igual que el rojo más cálido, también puede evocar múltiples sentimientos. Puede ser sereno y tranquilo. Puede provocar sentimientos de tristeza. El azul también puede evocar sentimientos de intensidad. Es por eso que a menudo ves este look para crear un video de suspenso o acción. Nuevamente, volviendo a la psicología del color de Kendra Cherry, aquí hay algunos otros atributos para el color azul:

• El azul se describe como el color favorito de muchas personas y es el color preferido por los hombres.
• Trae a la mente sentimientos de calma o serenidad. A menudo se describe como pacífica, tranquila, segura y ordenada.
• A menudo, el azul se considera un signo de estabilidad y confiabilidad. Las empresas que desean proyectar una imagen de seguridad a menudo utilizan el azul en sus esfuerzos de publicidad y marketing.
• También puede crear sentimientos de tristeza o desapego. Considere cómo una pintura que presenta mucho azul, como las que realizó Picasso durante su "período azul", puede parecer tan solitaria, triste o sin esperanza.
• El azul se usa a menudo para decorar oficinas porque las investigaciones han demostrado que las personas son más productivas en habitaciones azules.
• Considere cómo se usa el azul en el lenguaje:luna azul, lunes azul, sangre azul, blues y listón azul.

Otro punto que señala Cherry es que hay diferencias culturales a tener en cuenta al observar la psicología del color. Ella escribe que “Los sentimientos evocados por ciertos colores no son necesariamente universales. Las diferencias culturales a veces juegan un papel en cómo las personas perciben el color.

Blanco y negro/Noir

Cuando se usa de manera efectiva, el blanco y negro puede ser hermoso, evocador y atractivo. Si está pensando que todo lo que tiene que hacer para crear una imagen en blanco y negro es arrastrar la saturación a cero, entonces estaría equivocado. No es ese "blanco y negro" (sin juego de palabras). Al cambiar los niveles de rojo, azul y verde en una imagen, puede dar a una imagen en blanco y negro "normal" varios tonos sutiles.

En cada uno de los siguientes ejemplos, tomé una imagen en la que reduje la saturación a cero y luego hice pequeños ajustes en las curvas roja, verde y azul. Usé otro clip de Artgrid, tomado de la historia de Mark Eberle Model Morning in Paris.

Nostálgico

Por último, pero ciertamente no menos importante, está lo que me gusta llamar un look "Nostálgico". Este es un look que te recuerda a fotografías antiguas. Está ligeramente desaturado, con solo un toque de rojo o verde. Si te soy sincero, lo sí por lo general, use un filtro (o dos) al replicar este aspecto. Pero como cualquier otra cosa, puede hacerse manualmente tal como lo he mostrado.

Este es un ejemplo de una gradación de color que hice hace unos años cuando era el editor de Frame.io, donde tomé un clip de "La La Land" (que tenía colores brillantes) y lo hice coincidir con el aspecto ligeramente "nostálgico" de “Claro de luna”.

Aquí está el tutorial que muestra cómo hacerlo.

Puede ver ejemplos adicionales de este aspecto de película vintage en la colección Artgrid Vintage.

Comparta sus secretos de grado de color

Ahí lo tiene:una manera relativamente fácil de crear el aspecto que desee para sus videos de YouTube sin tener que comprar filtros adicionales en Final Cut Pro. Háganos saber los consejos y trucos que tiene para lograr diferentes looks en sus videos.