Todos tenemos nuestros hábitos de velocidad de fotogramas, pero todos los proyectos de cine y video son diferentes, por lo que una talla no sirve para todos. Aquí hay algunos elementos a considerar.
No soy el único tirador que establece instintivamente su velocidad de fotogramas en 120 fps cuando llega a un lugar épico. Es fácil. Es hermoso. Su . . . perezoso ?
Después de ser un ávido usuario de esa velocidad de fotogramas durante más de un año, cambié mi enfoque, diversifiqué mis selecciones y encontré una nueva belleza al limitarme a otras velocidades de fotogramas como 24, 60 y . . . Prepárate para ello . . . 950.
Esta es la razón por la que comencé a diversificarme.
La primera y más importante razón tiene que ver con la velocidad de obturación. Como la mayoría de ustedes saben, al cambiar la configuración de la cámara a una velocidad de fotogramas más alta, debe aumentar la velocidad de obturación para duplicar la velocidad de fotogramas. Entonces, 60 fps =obturador 1/120. 120 fps =1/250 Obturador. Te haces una idea.
El problema ocurre cuando reproduce su velocidad de fotogramas en cámara lenta a una velocidad normal, también conocida como 24 fps (o 23,976). Establecer la velocidad de obturación tan alta elimina el desenfoque de movimiento natural cuando se reproduce a una velocidad de fotogramas no nativa (es decir, 24 fps en lugar de 60 fps). La cámara produce una imagen de aspecto obturador. Este estilo funciona para algunos géneros, pero para la mayoría, simplemente se destaca. Este sabor "cerrado" lleno de acción le da a los videos tranquilos y relajantes un ritmo rápido y enérgico, eliminando esa emoción natural y identificable.
Por lo tanto, mira el video para conocer mis dos centavos sobre la velocidad de fotogramas.
24FPS a 1/50 de obturador
24 fps (también conocido como 23.976) te brindará la emoción más real e inmersiva en comparación con cualquier otra velocidad de cuadro. Tu audiencia puede relacionarse con los personajes porque no se sienten separados de la historia.
60fps a 1/120
Úselo cuando sea necesario. Si tiene poco tiempo y necesita capturar una tonelada de cobertura, este es un salvavidas total. 60 fps también se traduce en imágenes más suaves y una emoción más dramática. También uso esto como un truco de bolsillo para hacer que los eventos aburridos se vean geniales.
120 a 1/240
Finalmente los movimientos súper lentos. Estos son geniales para capturar secuencias sedosas y de ensueño. Aplican un elemento casi fantástico a sus películas, que crean una atmósfera y llenan los vacíos de la historia. 120, 250 y 950 fps son todos muy valiosos para capturar momentos llenos de acción con un movimiento significativo como explosiones, volteretas, cascadas o . . . ciclistas de BMX. Pero recuerda, es difícil contar una narrativa convincente cuando todo se mueve a un ritmo increíblemente lento.
Encuentre un hermoso equilibrio diversificando sus frecuencias de cuadro y seleccionando lo que necesita, cuando lo necesita.
¿Te interesan las pistas que usamos para hacer este video?
- “Señales emocionantes” de Cymatix
- “Frying Pan” de Flash Fluharty
- “Neón” de Hartley
- “TypeWriter” de Wolves