Factores clave que influyen en la longitud:
* Historia: Este es el factor más importante. La longitud debería servir a la historia.
* ¿Es un concepto rápido y contundente? Puede ser de 1 a 5 minutos.
* ¿Requiere el desarrollo del personaje y la complejidad de la trama? Puede ser de 10-20 minutos.
* ¿Es una narrativa más involucrada que necesita tiempo para respirar? Podría empujar más cerca de 30 minutos (¡pero ten cuidado!).
* Preferencias del festival: Los festivales de cine a menudo tienen límites de longitud estrictos.
* Rango más común: 5-20 minutos a menudo se considera el punto óptimo para las presentaciones del festival.
* menos de 10 minutos: Puede ser excelente para piezas contundentes, experimentales o cómicas.
* 20-30 minutos: Puede ser aceptable, pero la película debe estar * excepcionalmente * bien hecha y convincente para justificar el tiempo de ejecución más largo. Muchos festivales tienen tasas de aceptación más bajas para cortos más largos.
* Más de 40 minutos: En este punto, muchos festivales lo considerarán una característica y pueden no aceptarlo en la categoría de cortometrajes.
* la capacidad de atención de la audiencia: En la era del contenido de forma corta, mantener la atención de una audiencia es crucial. Un corto más largo debe ser realmente atractivo para evitar perder a los espectadores.
* Propósito de la película:
* Prueba de concepto: Si el corto está destinado a mostrar su talento para una función, la longitud debe ser lo suficientemente larga como para demostrar sus habilidades, pero lo suficientemente corto como para consumirse fácilmente.
* Arte independiente: Tienes más libertad para explorar la longitud basada en tu visión artística.
* Distribución en línea (YouTube, Vimeo): Las películas más cortas tienden a funcionar mejor en línea.
* Presupuesto y recursos: Las películas más largas generalmente requieren más fondos, días de rodaje, tiempo de edición y recursos generales. Sea realista sobre lo que puede lograr.
* ritmo: Un cortometraje bien ritmo puede sentirse más corto de lo que es, mientras que uno mal de ritmo puede sentirse insoportablemente largo. Cortar escenas innecesarias y diálogo.
Directrices generales:
* Apunte a la claridad y la concisión: Cada escena, toma y línea de diálogo deberían servir a la historia. Corta todo lo que no.
* comienza fuerte: Alerta la atención de la audiencia de inmediato.
* FIN con impacto: Deja una impresión duradera.
* Pruebas de prueba: Muestre su película a amigos de confianza, cineastas o miembros del público objetivo para obtener comentarios sobre el ritmo y la duración total. Prepárese para cortar escenas en función de su entrada.
* Considere su circuito objetivo del festival: Investigue la duración promedio de los cortometrajes aceptados en los festivales que se dirige.
En resumen:
* Priorizar la historia: Deje que la narración dicte la longitud.
* Consideraciones del festival: Apunte por menos de 20 minutos para obtener el máximo atractivo del festival.
* Sea despiadado en la edición: Recorte cualquier grasa para mantener el ritmo apretado.
* Calidad sobre la cantidad: Una película más corta y bien elaborada es casi siempre mejor que una hinchada, más larga.
Mi recomendación personal: Para una primera película, apuntar a un corto de 5-15 minutos es un buen punto de partida. Es manejable en términos de producción y es probable que sea bien recibido por festivales.