La edición A/B-roll es un término utilizado en la edición lineal para describir el proceso de combinar dos o más fuentes de metraje en bruto junto con efectos de transición. En el ámbito de la edición lineal, es científicamente imposible agregar un verdadero efecto de transición A/B-roll entre dos imágenes en la misma cinta. ¿Por qué? Porque la cinta de video solo le permite reproducir una parte del metraje a la vez. Para agregar una disolución entre dos tomas, es necesario que estén en dos cintas separadas (fuente A y fuente B) reproducidas simultáneamente en dos VCR. Entonces, y solo entonces, se puede realizar una verdadera transición A/B-roll. (Un tipo "falso" de rollo A/B, llamado transición de rollo A/X, es posible con una cinta; esto implica que el SEG congele un solo cuadro de video, luego transfiera la cinta a una ubicación diferente y realice el transición de la imagen fija a la nueva imagen en movimiento. Se ve bastante bien, pero no es una verdadera transición A/B-roll).
Desde el punto de vista del equipo, el editor A/B-roll requiere al menos dos videograbadoras fuente (o videocámaras en modo VCR), una videograbadora de edición para grabar el maestro, una unidad de control de edición para controlar el cambio entre material de archivo, y un generador de efectos especiales para crear cortinillas, desvanecimientos, disoluciones u otros efectos de transición deseados.
Para realizar la edición A/B-roll, el editor transfiere la fuente A (en modo de reproducción) y la VCR de edición (en modo de grabación), que graba el A-roll en el maestro. Cuando se requiere un cambio, el editor señala el efecto de transición y el video B-roll. Esto hace que el video A-roll se desvanezca, disuelva, borre o desaparezca en medio de algún efecto especial y el B-roll aparezca en su lugar. El punto en el que las dos fuentes de vídeo pueden aparecer superpuestas se denomina punto de transición. Cuando se completa la transición, el video A-roll se detiene y el metraje B-roll continúa rodando hasta el final de la edición.
Las producciones profesionales de cine y televisión a menudo usan dos cámaras para capturar sus fuentes de material de archivo A y B. Sin embargo, para muchos de nosotros, una segunda cámara y otro par de manos expertas para operarla puede ser difícil de conseguir. El fotógrafo con una sola cámara puede recopilar material de archivo con la misma facilidad para la edición A/B-roll si se prepara con anticipación.
<>La solución de una sola cámara
El hecho de que la mayoría de las personas usen una sola videocámara para filmar sus producciones de video no significa que no puedan disfrutar de los ingeniosos efectos y la variedad disponibles en una filmación multicámara. El truco para el videógrafo de una sola cámara es filmar dos cintas de metraje diferentes con la misma videocámara. Una cinta (el A-roll) normalmente captura el tema principal y la acción. El otro tipo (el B-roll) generalmente graba tomas de "efectos" periféricos como primeros planos, tomas de reacción y tomas de establecimiento que agregan dramatismo, variedad y contexto al metraje principal.
PASO 1 Piénselo bien
La planificación de la preproducción es el primer paso hacia una filmación A/B-roll exitosa. Piensa en una sesión de bodas tradicional. Probablemente registrarías algunas de las actividades previas a la ceremonia, como la preparación de la novia, los ujieres extendiendo el papel de arroz y el inquieto futuro novio. Una vez que comience la música, verás la acción de la ceremonia, incluidos los votos y el intercambio de anillos. A partir de ahí, grabarías a la pareja saliendo de la iglesia y probablemente completarías el evento con algunas imágenes de la recepción. Una vez en casa, editaría los puntos ásperos, presionaría rebobinar y comenzaría a pasar la producción a los miembros de la familia para que la vean.
Para filmar el escenario anterior para una edición de A/B-roll, tendrías que abordar la filmación de manera un poco diferente. Primero, necesitaría al menos dos cintas:una exclusivamente para A-roll y la otra exclusivamente para B-roll. El A-roll aún capturaría los puntos altos, pero el B-roll serviría para agregar textura y perspectiva.
Si, por ejemplo, en medio de la ceremonia quisiera disolverse en una toma de los padres de la novia, sería un efecto especial mantener la cámara en el altar y también grabar a los padres. Los disparos A/B-roll le brindan la posibilidad de "hacer trampa" en un disparo como este. En este ejemplo, filmaría a los padres en algún momento antes o después de la ceremonia, con una cinta separada en la videocámara (el B-roll). Esto también ilustra cómo el disparo A/B-roll con una sola cámara es muy deliberado. Cada disparo está planeado y alineado.
Paso 2 Escríbalo
Para la filmación A/B-roll con una sola cámara, un plan de filmación es importante para asegurarse de adquirir todo el metraje que pueda necesitar. El plan puede ser cualquier cosa, desde un simple formulario escrito a mano hasta un guión gráfico detallado. Para ayudar a expandir sus horizontes compositivos, tome prestado un truco del libro de los grandes directores de Hollywood e intente previsualizar todo el rodaje de antemano. Trate de establecer una imagen mental de cómo se verá la producción terminada antes de comenzar. Ahora escríbelo. Para muchos camarógrafos, esto será un marcado contraste con su típico estilo de filmación de "obtener lo que pueda, cuando pueda", pero pagará dividendos sustanciales en la calidad de la producción terminada. Aunque cada videógrafo "verá" un evento de manera diferente, ciertas tomas son esenciales para garantizar una cobertura adecuada de los procedimientos y un guión se asegurará de que no se pierda ninguna en la confusión.
Al considerar un evento, intente dividirlo en escenas lógicas. Esto ayudará a determinar lo que debe disparar para A-roll y lo que puede encajar para B-roll. En el caso de una boda, la ceremonia sería el A-roll. Una buena manera de comenzar muchos videos, por ejemplo, es con una "toma de establecimiento", que suele ser una toma larga extrema que prepara la escena para el espectador. Este primer plano orienta rápidamente al espectador, contextualiza la escena y permite una "entrada" fluida en la cinta. Si determina que le gustaría pasar de la toma inicial de la iglesia a la entrada de la novia, la toma de la iglesia debe estar en la cinta B-roll. Incluya esto en el guión, junto con todos los elementos críticos del evento. Ahora regrese y haga una lluvia de ideas sobre otras tomas B-roll que se relacionen con la acción principal y puedan hacer una buena transición entre ellas. Recuerde, cualquiera de las dos tomas para incluir efectos de transición debe filmarse en cintas diferentes. Esto hace que la planificación anticipada sea esencial. Para tomas A/B con una sola cámara, intente elegir escenas de transición que sean fáciles de obtener y que pueda tomar antes o después de la acción principal cuando lo desee.
Paso 3 Dispara el A-roll
Un gran B-roll no te servirá de mucho si te pierdes partes críticas de la acción A-roll. Las escenas importantes de A-roll deben tener prioridad. Al grabar una boda, por ejemplo, pausar la cinta durante la ceremonia sería desastroso ya que crearía interrupciones en la pista de audio. El material adicional se puede usar para cubrir los movimientos de la cámara, pero nunca reemplazará el metraje que es fundamental para la producción.
Desglosar una producción o un evento en sus partes le da al fotógrafo con una sola cámara la oportunidad de decidir qué partes del evento son las más importantes. Su metraje principal constituye su A-roll, y no desea omitir ninguno. Practique buenos encuadres, buena iluminación, buenos ángulos y otras reglas sólidas de composición con su A-roll. Guarda la experimentación para el B-roll, donde es más fácil encubrir un error.
Paso 4 Obtenga suficiente material de archivo
Una de las claves que debe recordar cuando planifique su filmación es que cada segmento de la cinta que planee usar como parte de una transición de rollo A/B debe ser lo suficientemente largo para la edición. Cada toma debe durar al menos 10 segundos para cubrir imágenes utilizables, además de los requisitos previos al video del sistema de edición.
Preroll es el término que se utiliza para describir el tiempo que tarda en estabilizarse la cinta de vídeo en el equipo de origen, que suele ser de unos cinco segundos. Agregue otros cinco o más segundos de metraje de video para la transición real, y podrá ver cómo surgió la regla general de los 10 segundos. Es una buena práctica grabar al menos 30 segundos de cada toma B-roll, solo para asegurarse de que tiene suficiente video utilizable para realizar una transición suave y agradable a la vista.
A menudo, debe mirar más allá de la acción principal de una escena para encontrar los detalles que hacen interesantes las transiciones A/B-roll. En el caso de una boda, por ejemplo, puede mostrar un plano general de la iglesia mientras los ujieres sientan a los invitados, suena música y se encienden velas. Un primer plano de una vela mientras toma llama sería una disolución interesante, y puedes dispararla fácilmente antes de que suceda algo más. Tomas como estas permiten la edición creativa de A/B-roll sin causar preocupaciones sobre la continuidad. Sería bastante difícil para un espectador discernir si la vela que se muestra en el plano general extremo es la misma vela en el primer plano extremo.
Paso 5 Repita según sea necesario
Al planificar su video, es posible que desee incluir transiciones de un ángulo de una toma a otro ángulo de la misma acción. Esta es una hazaña simple con varias cámaras que graban la misma escena desde diferentes perspectivas. Aunque pueda parecer imposible con una sola cámara, en algunos casos hay solución. Una forma complicada de copiar el aspecto de una sesión con varias cámaras es repetir la acción y dispararla dos veces (o más) desde diferentes ángulos.
Utilizado ampliamente en la producción de largometrajes, el rodaje de acciones repetidas permite muchas opciones en la edición de A/B-roll. En situaciones en las que son posibles varias tomas, el videógrafo de una sola videocámara puede utilizar este método. Incluso para un video de bodas, es posible pedir a los novios que recreen momentos clave de la ceremonia. Tenga en cuenta que los fotógrafos fijos a menudo hacen exactamente esto. De esta manera, puede obtener un primer plano, por ejemplo, del anillo en el dedo de la novia para editarlo en la toma maestra como B-roll. Otros proyectos también se prestan a la acción repetible. Las cintas instructivas paso a paso, las demostraciones de productos y los videos musicales son candidatos perfectos para la cobertura de acciones repetidas.
Primero grabe toda la escena como un plano general. Luego, repita la escena varias veces, grabando desde una variedad de ángulos para proporcionar primeros planos o detalles más interesantes de los personajes y acciones principales. Puede usar la acción repetida para toda la escena, o solo con una sección de la cinta que sea principal para una transición entre ángulos.
Dos consejos ayudan a que este "truco" sea más convincente:la capacidad del talento para imitar de cerca la acción anterior y el uso de la superposición. Al filmar la misma acción en múltiples tomas, es importante que cualquier sujeto en cámara repita la acción física lo más cerca posible de las tomas anteriores. Si el guitarrista de tu video musical salta por los aires después de un solo particularmente desafiante en la primera toma, el guitarrista debe repetir ese salto en cada toma sucesiva.
La superposición es la técnica de comenzar cada nueva toma repitiendo la acción o el diálogo que finalizó la toma anterior. Al proporcionar una referencia visual y de audio de lo que sucedió inmediatamente antes de la nueva sección, la edición final y la alineación de las transiciones se vuelven mucho más fáciles y tienen un aspecto más profesional.
Conceptos básicos
No pase por alto los conceptos básicos de una buena técnica de disparo en su búsqueda para obtener material de archivo A/B-roll. Cuando esté planificando su producción, además de planificar las transiciones, intente visualizar también el "aspecto" de las transiciones. Todos hemos sido testigos de un corte incómodo en un programa en el que, por alguna razón, las cosas simplemente no salen bien. Lo mismo puede suceder con las disueltas, las toallitas y los desvanecimientos.
La iluminación no coincidente puede generar las transiciones más desagradables. Un plano general con poca luz de una ceremonia de boda que se disuelve en un plano exterior demasiado brillante parecerá discordante. Trate de mantener un nivel de luz similar entre las tomas A/B-roll, a menos que, por supuesto, desee un impacto visual a propósito.
El movimiento de la cámara también puede alterar una transición. Si el material de archivo A-roll presenta una panorámica lenta de izquierda a derecha, querrá que el material de archivo B-roll presente un movimiento similar en dirección y velocidad. Si bien las combinaciones de acercar/alejar pueden funcionar juntas, demasiado movimiento puede confundir al espectador.
Por último, no descartes el sonido en tus producciones. La adición de secuencias de sonido, transiciones musicales y voces superpuestas ayudan a elevar la sensación profesional y el pulido de una producción editada A/B-roll, ya sea que esté grabando con una videocámara o con cinco. Dedica al menos tanto tiempo a desarrollar la parte de sonido de tu cinta como al video.
Grabar para la edición A/B-roll con una sola videocámara requiere un poco más de planificación y un poco más de esfuerzo que usar solo el metraje principal. Sin embargo, si desea mejorar la calidad de sus videos, el esfuerzo adicional vale la pena.