Ejecutar una sesión multicámara en un gran evento al aire libre puede ser complicado. Aquí hay algunos consejos para mantener la operación funcionando sin problemas.
Entonces llegas a tu estadio más cercano para ver a tu banda favorita. Genial, excepto que el talento en sí es del tamaño de hormigas. Aquí es donde entra en juego Image Magnification (o más conocido como IMAG). IMAG es ahora un elemento básico para casi todos los conciertos a gran escala. En este artículo, repasaré algunos consejos importantes del oficio para cualquiera que se esté preparando para colocarse unos auriculares, agacharse detrás de un conmutador y dirigir un espectáculo multicámara para un concierto en vivo.
Ubicación de la cámara
Siempre puedes esconder un ejército de cámaras robóticas alrededor del escenario para obtener tomas específicas. Sin embargo, la mayor parte de su programa se reducirá a la contratación de dos o tres operadores de cámara. Su primera cámara siempre debe tener la lente más larga disponible y debe colocarse en un trípode, en el centro, dentro del frente de la casa. El único propósito de esta cámara es seguir a la persona más importante en el escenario, que suele ser el cantante principal (si la banda no es instrumental). La cámara de lente larga debe permanecer en algún lugar alrededor de la cintura para arriba, ajustada al talento, siguiéndolos donde sea que puedan rebotar en el escenario. Esta cámara también puede hacer algunos tirones o empujones largos, hacia/desde el escenario, pero el 99 por ciento de las veces su trabajo es ceñirse únicamente al talento principal de la banda.
Si solo tiene dos operadores de cámara, la mejor ubicación para el siguiente operador es en el borde inferior del foso, directamente en frente del escenario. El propósito de esta cámara es capturar toda la acción que sucede en el escenario. Si un guitarrista hace trizas una ruptura principal o el baterista se lanza a un solo, esta cámara debe enfocarse inmediatamente en ese músico para capturar estos momentos gloriosos.
Si hay un tercer operador de cámara en el programa, puede ponerlo en el foso para obtener más cobertura del escenario o tenerlo en el escenario con la banda. (Nota:primero debe obtener el permiso del director de escena/producción, si elige esta ruta). Esta posición de la cámara permite algunos ángulos interesantes que incluso los invitados en los asientos más agradables nunca verían, lo que le da a la cámara la oportunidad única de convertirse en parte de la producción. Esto suele ocurrir entre canciones, cuando los músicos deciden tener una conversación con la cámara. Esto no solo le da a la audiencia la ilusión de que, a través de las pantallas, están teniendo un momento personal con los músicos, sino que también magnifica los aspectos visuales del espectáculo para aquellos que están sangrando por la nariz, al tiempo que los incluye en la experiencia en vivo. .
Cámaras de Corte
Como sucede con la edición de video en la mayoría de los medios, las dos transiciones más utilizadas en su arsenal son el corte directo y la disolución. Si a sus operadores de cámara les falta retorno de video, asegúrese de informarles si tienen tomas similares o coincidentes. Debe evitar esto en un corte directo, pero especialmente en una disolución porque crea el efecto de que las dos imágenes coincidentes se funden en una transición intermedia amorfa que, cuando se muestra en pantallas gigantes, puede ser bastante desagradable.
Indique siempre a sus operadores qué toma está buscando brindándoles instrucciones precisas sobre cualquier movimiento de cámara que espere. Y coloque constantemente a sus operadores en espera antes de tomar (ir a) su cámara, a menos que haya un momento crítico que deba capturarse de inmediato. Si sus operadores no tienen una luz indicadora, recuérdeles cuando esté sujetando su cámara, cada pocos segundos, y asegúrese de avisarles cuando estén completamente despejados (esto es extremadamente importante durante las disoluciones largas entre dos cámaras, para que uno de sus operadores no deje de enmarcar a mitad de la transición).
Esta no es una conferencia de derecho tributario que está cubriendo; esto es entretenimiento en vivo con un ritmo que crea el espectáculo IMAG. Intente lo mejor que pueda para cortar sus cámaras al ritmo de la música. Encuentro útil mover el pie al ritmo de la canción mientras dirijo, ya que me mantiene atrapado en el pulso de la interpretación.
Consejos rápidos
Cuando cada canción llega a su fin, observe lo que hace el diseñador de iluminación. Si están cortando rápidamente a un apagón del escenario para un efecto dramático, también debe cortar inmediatamente a negro en el conmutador, para ayudar a que el apagón sea aún más pronunciado.
- Asegúrese de hablar con un gerente de producción, antes de que comience el espectáculo, sobre el encuadre. Ciertos artistas pueden no querer que se les dispare con demasiada precisión, no les gusten ciertos ángulos o quieran que los operadores en el foso se queden en las alas (para evitar distraer a los músicos durante su actuación).
- Esté siempre abierto a que sus operadores le vendan chupitos. Son profesionales contratados, a menudo con una ventaja única que podría ser una oportunidad valiosa para el programa.
- No coma mientras usa los auriculares y mantén las bebidas fuera del conmutador.
- Nunca grabes el programa IMAG a menos que la dirección del artista te lo haya pedido o tengas permiso para hacerlo. Si se le pide que grabe, asegúrese de conectarse a la consola de audio para obtener una fuente limpia para su video.
- Vuelva a verificar todo el contenido de video que debe mostrarse durante el programa y asegúrese de saber exactamente cuándo debe reproducirse cada video.
- Diviértete y recuerda adaptar tu espectáculo a la música. Los dos objetivos principales de IMAG son proporcionar un mejor punto de vista para la audiencia y mejorar la experiencia general del espectáculo.
- Nunca permita que los errores, los golpes fallados o las malas llamadas lo atasquen. La experiencia en vivo seguirá avanzando, así que cuanto más rápido te recuperes de cualquier percance, mejor será el espectáculo a partir de ese momento.
Que su equipo siempre funcione, que sus operadores prevalezcan con destreza y que de este blog en adelante no tenga más que grandes espectáculos.