Creación de su conjunto de herramientas para la puesta en marcha

La preparación es una gran parte de lo que hace que cualquier transmisión en vivo sea exitosa. Producir un gran espectáculo significa dedicar tiempo a desarrollar su configuración de transmisión única antes de transmitirlo en vivo.

Una configuración de transmisión generalmente tendrá algunos componentes generales como una cámara, audio, codificador y una conexión a Internet sólida para impulsar su transmisión. Sin embargo, los componentes variarán según qué y dónde esté transmitiendo en vivo, los recursos que tenga disponibles y los objetivos del evento.

Si tiene curiosidad acerca de cómo crear una configuración de transmisión en vivo, ¡está en el lugar correcto!

En este artículo, cubriremos dos flujos de trabajo de producción de transmisión en vivo:producciones en el sitio y producciones remotas. También compartiremos algunos consejos sobre cómo usar su(s) cámara(s) para contar una historia convincente y ayudarlo a conectarse con su audiencia durante su próxima transmisión.

¡Vamos a sumergirnos!

Configuración básica de transmisión para transmisión en vivo

Tienes tu contenido y tus altavoces. Ahora necesita saber cómo transmitir en vivo su contenido.

El flujo de trabajo de transmisión más común implica, como mínimo, una cámara, audio, iluminación básica, un codificador e Internet. Si bien hay algunos elementos clave imprescindibles para una transmisión en vivo, hay una variedad de equipos de transmisión en vivo para elegir para cualquier presupuesto.

Puede complementar eso con otros elementos de producción, incluidas computadoras portátiles con presentaciones de diapositivas, videos y gráficos que pueden aumentar el valor de producción de su contenido y permitirle ofrecer una transmisión más pulida.

Las cámaras y el micrófono capturan video y audio, y estas señales se alimentan a su codificador para ser entregadas a sus espectadores. Dependiendo de su presupuesto y recursos, puede considerar explorar otras piezas de hardware para su flujo de trabajo, como un mezclador de audio, para ampliar sus capacidades.

Es posible que también deba determinar si necesita un dispositivo de captura, especialmente si no está utilizando un codificador de hardware con la capacidad integrada. Un dispositivo de captura garantiza la captura adecuada de video y audio para la codificación.

Además de una plataforma de transmisión en vivo y una conexión a Internet por cable, tiene toda la base cubierta de lo que necesitará para transmitir. A continuación, querrá pensar dónde producirá su transmisión:en el sitio o de forma remota.

Producciones in situ vs producciones remotas

Las producciones in situ son excelentes para eventos en persona, como asambleas públicas de empresas, conferencias profesionales y otros eventos en vivo en los que los oradores y el público están físicamente presentes en un solo lugar. Los equipos de producción tienen acceso a todo el equipo, incluidas cámaras, luces, audio, hardware o software de transmisión en vivo y otros equipos como mezcladores y codificadores.

Las producciones remotas ocurren cuando la audiencia y los oradores sintonizan de forma remota y un equipo de producción solo tiene acceso a la plataforma de transmisión en vivo y al codificador. Las producciones remotas incluyen eventos virtuales y reuniones internas como reuniones manuales o un SKO virtual.

Configuración de transmisión para una producción in situ

Un flujo de trabajo de producción in situ puede variar en alcance según su contenido, pero normalmente encontrará cámaras, audio, iluminación y un codificador. Combine eso con un Internet fuerte y estable y estará bien equipado para producir una transmisión.

Aspectos de un flujo de trabajo para una producción multicámara

Cuando se trata de contenido de transmisión en vivo, las cámaras son las narradoras. Brindan a los espectadores la perspectiva y lo que está en el marco frente a lo que está afuera ayuda a los espectadores a delimitar claramente la información más importante y atractiva.

Una producción multicámara le brinda la opción de proporcionar diferentes ángulos, perspectivas y vistas para contar su historia de transmisión en vivo. Aprovechar varias cámaras ofrece una narrativa visual más dinámica que puedes compartir con tu audiencia.

Un flujo de trabajo multicámara implica más que una sola cámara, así como un conmutador para cambiar entre las distintas cámaras para la transmisión.

Las cámaras generalmente se colocan para capturar diferentes ángulos.

Configuración de dos cámaras

Algo tan simple como tener dos cámaras en lugar de una permite esa cobertura adicional y ciertamente hace que su contenido sea más dinámico para los espectadores.

Configuración de tres o más cámaras

Por ejemplo, si tiene 4 panelistas en el escenario, es probable que tenga una cámara para capturar una toma amplia que incluya a los 4 panelistas, una cámara que puede alternar para capturar tomas individuales de cada panelista y luego, posiblemente, una tercera cámara para cobertura adicional. de la audiencia y sus reacciones.

Para flujos de trabajo multicámara, un conmutador es importante. Cuando tiene una sola cámara, técnicamente puede transmitir esa cámara directamente a su audiencia. Para transmisiones de una sola cámara, no se necesita necesariamente un conmutador. Sin embargo, cuando tiene varias cámaras, puede alternar entre ellas, ya que está dirigiendo la experiencia para el espectador y controlando lo que ven y cuándo.

¿Dónde pones tu cámara cuando estás transmitiendo?

Tomarse el tiempo para colocar correctamente la cámara y enmarcar la toma puede marcar una gran diferencia. Si está en el sitio, hay más factores a considerar cuando se trata de la ubicación de la cámara.

Por ejemplo, puede estar limitado si su cámara está instalada en un trípode y hay una audiencia interna. No desea obstruir la vista de nadie, por lo que probablemente tendrá que colocar su cámara detrás de la audiencia. En este escenario, considere las capacidades de su cámara, especialmente la distancia que puede cubrir la lente de su cámara. ¿Puede acercar y obtener tomas limpias sin incluir las cabezas de las personas en la audiencia? ¿Tu talento será estacionario o móvil?

La mejor práctica es colocar su cámara lo suficientemente cerca de su talento para lograr el encuadre deseado, sin distraer demasiado. Un plano medio o un primer plano medio son probablemente los tipos de planos más comunes para personas solteras. Un plano medio encuadra al hablante de cintura para arriba, mientras que un primer plano medio enmarca al hablante de pecho hacia arriba. Estos tipos de tomas ayudan a presentar a un individuo mientras mantienen el entorno circundante. Los planos generales y los primeros planos también son tipos comunes de encuadre. Los planos generales ayudan a establecer los escenarios, mientras que los primeros planos capturan más emociones y detalles específicos.

A veces, especialmente para el talento estacionario, puede ser mejor colocar la cámara en un ligero ángulo para agregar algo de profundidad a la toma. Debe planear pasar tiempo coordinando sus tomas antes de transmitir en vivo una vez que esté en el espacio desde el que transmitirá.

En cuanto a la ubicación de la cámara para invitados remotos, lo más probable es que estén sentados frente a su computadora portátil o una cámara web. Para obtener la mejor toma, haga que su invitado esté alineado en el centro con su cámara, aproximadamente a un brazo de distancia de la lente, con la computadora portátil ligeramente apoyada. Desea evitar los ángulos bajos y poco favorecedores que pueden resultar de colocar una computadora portátil o una cámara web a la altura estándar de un escritorio. Considere también la iluminación en el entorno del huésped. Evita sentarte frente a ventanas u otras fuentes de luz intensas, de lo contrario, tu invitado puede estar oscuro y subexpuesto.

Configuración de transmisión para una producción remota

Muchas de las herramientas para un flujo de trabajo remoto básico son similares a las herramientas necesarias para un flujo de trabajo en el sitio. Todavía necesita acceso a cámaras, audio, iluminación y un codificador. La principal diferencia es que la mayoría de estos elementos no estarán accesibles localmente para usted, lo que significa que probar y ensayar son una necesidad absoluta.

Cómo traer invitados remotos a su transmisión en vivo

El principal factor a considerar cuando se trata de una producción remota es cómo integrar a sus invitados. Afortunadamente, existen soluciones fáciles para hacerlo posible.

El software Livestream Studio tiene una funcionalidad de invitado remoto incorporada que puede llevar a cualquier invitado directamente a su programa a través de un enlace de invitado único al que se puede acceder fácilmente a través de un navegador web.

Solo asegúrese de que su invitado tenga acceso a una cámara, micrófono e Internet estable, pueden incorporarse a su transmisión desde cualquier lugar simplemente haciendo clic en un enlace. Si bien es posible que tenga menos control directo sobre el video, el audio y la iluminación en un entorno remoto, puede trabajar con los invitados para utilizar un mejor hardware para garantizar un contenido de mayor calidad.

Dependiendo de sus recursos, también puede integrar invitados mediante la captura de un software de videoconferencia, como Zoom. Esto podría hacerse en un nivel muy estándar con una sola computadora portátil ejecutando una reunión de Zoom que luego se alimenta a su codificador.

Independientemente del método, cuando se trata de un flujo de trabajo remoto, lo más importante es probar y ensayar mucho antes de la puesta en marcha, especialmente con sus invitados remotos.

Preguntas frecuentes sobre la configuración de transmisión

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