1. Fading in (Fade Up):
* Inicio de un video/escena: Una forma clásica de comenzar un video o una nueva escena, creando una introducción suave y evitando un comienzo discordante. Permite al espectador facilitar el contenido.
* Introducción de un nuevo carácter/concepto: Un desvanecimiento puede resaltar sutilmente la llegada de un carácter significativo o la introducción de un concepto clave.
* énfasis: Puede proporcionar un énfasis suave al comienzo de algo importante, como una tarjeta de título.
2. Desvallado (Fade Down):
* Fin de un video/escena: Una forma común y efectiva de concluir un video o escena. Crea una sensación de cierre y permite al espectador procesar lo que acaba de ver.
* que significa un paso del tiempo: Un desvanecimiento a menudo indica un salto en el tiempo, un cambio en la ubicación o un cambio en el progreso de la historia.
* énfasis emocional/reflexión: Un desvanecimiento al final de una escena con peso emocional puede permitir a la audiencia reflexionar sobre los eventos. Piense en un personaje que se ve melancólico o sombrío a medida que la escena se desvanece de negro.
* Creando una calidad de ensueño o surrealista: Los desvanecidos, especialmente cuando se combinan con iluminación suave, pueden contribuir a una atmósfera de ensueño.
3. Fade to Black:
* Fin de un segmento: A menudo se usa para separar segmentos distintos dentro de un video más largo. Más definitivo que un simple disolución cruzada.
* Cambiando a un estado de ánimo/configuración diferente: Puede marcar un cambio significativo en el tono o la configuración, especialmente si la escena anterior era intensa.
* Indicando finalidad: A Fade to Black es el final estándar para muchas películas y videos, lo que significa el final absoluto de la historia.
4. Fade a White:
* Secuencias de ensueño/flashbacks: Un desvanecimiento al blanco puede crear una sensación de irrealidad o transición a un sueño o flashback.
* Momentos espirituales o etéreos: A menudo se usa en contextos religiosos o espirituales para representar la iluminación o la trascendencia.
* Conciencia repentina/Apocalipsis: Cuando un personaje tiene una epifanía o gana una nueva comprensión, un desvanecimiento al blanco puede simbolizar este momento.
* final abrupto (menos común): A veces se usa para un final marcado e impactante, pero esto es menos común que el desvanecimiento al negro y debe usarse intencionalmente.
Directrices y consideraciones generales:
* sutileza: Los desvames generalmente están destinados a ser sutiles. Evite los desvanecimientos excesivamente largos o dramáticos a menos que apunte específicamente a un efecto estilizado.
* ritmo: La longitud del desvanecimiento debe coincidir con el ritmo de su video. Un video de ritmo más rápido generalmente requiere fades más cortos. Un video más contemplativo puede acomodar fades más largos.
* Propósito: Siempre tenga una razón clara para usar un desvanecimiento. No los use simplemente como una transición predeterminada.
* moderación: El uso excesivo de los fades puede hacer que su video se sienta lento y monótono.
* Transiciones alternativas: Considere otras transiciones como cortes, disoluciones cruzadas o toallitas dependiendo de la necesidad específica.
* consistencia: Use Fades de manera consistente a lo largo de su video. Si usa un desvanecimiento al comienzo de una escena, considere usar un desvanecimiento al final.
* Contrast: Los desvanecimientos pueden ser particularmente efectivos al hacer la transición entre escenas con alto contraste (por ejemplo, brillante a oscuro).
* Diseño de sonido: Considere cómo el diseño de sonido complementa el desvanecimiento. Un sutil desvanecimiento en el audio puede mejorar el efecto.
* Género: Ciertos géneros favorecen los tipos específicos de transiciones. Un documental puede depender en gran medida de cortes y disoluciones cruzadas, mientras que una película narrativa podría usar los desvanecimientos con más frecuencia.
En resumen, use Fades para:
* Inicie y termine las escenas/videos sin problemas.
* indica el paso del tiempo o los cambios en la ubicación/configuración.
* Crear una sensación de cierre o reflexión.
* enfatiza los momentos emocionales.
* Establezca una atmósfera de ensueño o surrealista.
Al comprender estos principios, puede utilizar efectivamente fades para mejorar su edición de video y crear una experiencia de visualización más pulida y atractiva.