Una entrevista sobre las mejores prácticas actuales para editar animación con uno de los mejores en el negocio. . . Felipe Salazar.
Se ha dicho mil veces en este blog, pero vale la pena repetirlo:la edición es un arte. Se necesita un buen ojo, un ingenio rápido y la capacidad de concentrarse intensamente en la tarea en cuestión para crear algo que se sienta conectado, completo y hermoso.
¡Y eso es solo para trabajar con imágenes de acción en vivo!
Para aquellos que no están tan familiarizados con la edición de animaciones, puede ser bastante desalentador sumergirse si es la primera vez. No solo necesita tomar las mismas decisiones artísticas en términos de cuándo , dónde y cómo para hacer sus cortes, pero también debe tener en cuenta todos los elementos del proceso de animación y lo complicado que puede ser hacer sus ediciones.
Para brindarnos más información sobre el estado actual de la edición de animación para cine y televisión, nos sentamos con el editor Felipe Salazar, quien recibió una nominación al premio ACE Eddie por su trabajo en Big Mouth. —acerca de cómo usó Adobe Premiere Pro para editar el nuevo y hilarante spin-off Recursos humanos .
PremiumBeat: ¿Cómo empezaste con la edición y animación de videos?
Felipe Salazar: Me enamoré de la edición en la universidad. Lo vi como resolver acertijos, siendo creativo al mismo tiempo. Mi primer trabajo como editor fue para la industria automotriz. Estaba editando comerciales de autos y videos de entrenamiento mientras asistía a la escuela de cine.
Después de graduarme, quería involucrarme en la narración de historias. Entonces, hice el cambio para encontrar algo en el entretenimiento. Un amigo mío trabajaba en animación y me presentó al editor principal de su estudio. Me convertí en su asistente y el resto es historia. Aprendí mucho siendo asistente de edición.
PB: ¿Cuál es el proceso de edición y el flujo de trabajo para un programa como Big Mouth? o Recursos humanos ?
FS: ¡El primer paso es conseguir una reproducción de radio que funcione! Si el episodio no funciona en forma de radio, solo tendrá problemas en el futuro. Acompañamos todo el diálogo con diseño de sonido y música temporal en este punto.
Mientras esto sucede, estamos recibiendo paneles de guiones gráficos para convertir la reproducción de radio en una "animación". Esto se convertirá en el modelo a seguir para los animadores y los departamentos de arte.
Meses después, recibimos la animación de la “toma 1” de los estudios en el extranjero. Ahora convertimos la versión animática del episodio a lo que llamamos imagen "en color". Reescrituras, retomas de animación, composición y música final, todo se une desde aquí.
Eventualmente "bloqueamos la imagen", mezclamos el episodio, corregimos el color y entregamos el programa. Se tarda unos ocho meses en completar un episodio.
PB: ¿Qué aplicaciones de edición usas (y por qué?)
FS: Usamos Adobe Premiere Pro de principio a fin. Podemos compartir proyectos entre nosotros y hacer que funcionen sin problemas. Una gran ventaja es lo bien que funciona con aplicaciones de terceros como Magic Bullet Looks y Sapphire. Nuestro estudio Titmouse Inc. tiene scripts personalizados que funcionan con Premiere Pro para etiquetar, dividir y exportar archivos necesarios en nuestra canalización.
Dado que hemos estado trabajando desde casa durante los últimos dos años, Evercast se ha convertido en una parte integral del proceso de edición. Es una aplicación de transmisión con la que hacemos edición en vivo y otros pueden ver lo que estás haciendo.
Lo usamos para pedir repeticiones de animación y "bloquear" episodios con directores y ejecutivos presentes. Es casi como si todos estuviéramos en la misma bahía de edición.
PB : ¿Cómo ha cambiado la edición y la animación en los últimos años? ¿Hacia dónde lo ves en el futuro?
FS: La industria de la animación ha florecido en los últimos años. Hubo una gran demanda de trabajos relacionados con la animación durante el confinamiento por la pandemia. Pudimos entregar episodios desde casa y a tiempo.
También ha aumentado un cambio cultural en el deseo de más programas animados relacionados con adultos. No veo que esta parte cambie:la audiencia sabe lo que quiere.
El proceso de postproducción cambia constantemente con la tecnología. Tan pronto como obtenga una computadora lo suficientemente rápida con discos duros grandes, la resolución aumenta.
Al mismo tiempo, muchas cosas se han vuelto más fáciles y optimizadas. Cargar un Quicktime para la entrega "final" es mucho más fácil que despedir cintas de video en tiempo real. No veo que estos cambios en la tecnología desaparezcan, es parte de la industria.
PB: ¿Qué consejo le darías a cualquiera que quiera iniciarse en la edición/animación hoy?
FS: Mi consejo para un editor joven sería usar su instinto. Tiendo a no pensar demasiado en mi toma de decisiones de edición. Si se siente bien, sigo adelante y no me adivino.
Al mismo tiempo, si una edición se siente mal, ¿cómo puedo solucionarlo? Si no tengo una respuesta inmediata, sigo adelante y vuelvo a esas áreas problemáticas.
En cuanto a otras carreras en animación, probaría múltiples trabajos, si es posible. He sido testigo de personas que cambian de trayectoria profesional todo el tiempo. Las personas que comenzaron como pasantes se convirtieron en editores de imágenes, productores, escritores, artistas o directores. Incluso he incursionado en la dirección de animación.
Un gran consejo para todos es llevar un bloc de notas en todo momento, ¡¡siempre tomar notas!!