Piensa en la preproducción como la parte en la que actúas en conjunto antes de que empiece a rodar la cámara. Es la planificación, los garabatos, el "¿y si intentamos esto?" etapa que evita que su video se desmorone a la mitad. Ya sea un carrete, un anuncio o un vídeo musical completo, aquí es donde se marca la diferencia entre algo que la gente realmente ve y algo que pasan por alto.
¿Qué es la preproducción de vídeo?
La preproducción cubre todo, desde el objetivo del vídeo hasta las tareas esenciales, la creación de guiones gráficos, la elaboración de presupuestos, la programación y la resolución de todos los aspectos esenciales de la producción de vídeo.
Ya sea que se trate de un nuevo vídeo musical, una animación, anuncios de marketing de alto presupuesto o el próximo carrete viral de Instagram, la planificación es primordial. Ayuda a evitar que todo el proceso de producción de vídeo se convierta en un caos total, garantiza que todo sea factible y gestiona posibles desastres de antemano.
Repasemos los pasos clave que hacen que todo el recorrido del vídeo sea tan fluido como una transición perfectamente editada.
Las cinco etapas de la preproducción
Lluvia de ideas
Ahora que has definido a tu audiencia y tienes una idea clara del objetivo final de tu video, es hora de resaltar todas las ideas, buenas, malas e incluso aquellas completamente ridículas. Todos sabemos que no todas las ideas darán resultado. La lluvia de ideas puede ser un esfuerzo de colaboración con todas las personas involucradas en el proyecto o el trabajo de un solo hombre (si eres un creador en solitario). De cualquier manera, mantener el proceso de lluvia de ideas estructurado y documentado garantiza que no perderá ideas valiosas.
Cómo generar ideas de forma eficaz:
- Escuche a su audiencia para generar nuevas ideas sobre temas. Tus espectadores ya te están diciendo lo que quieren y a qué están prestando atención. Consulta comentarios y DM. ¿Te están preguntando algo? ¿Tienen preguntas recurrentes?
- Crea ideas rápidamente. Configure un cronómetro y escriba tantas ideas como sea posible sin pensar demasiado en ellas. El objetivo de esta mermelada creativa no es la perfección sino la cantidad. No te censures ya que los mejores resultados provienen de las ideas más descabelladas. Después de la sesión, regrese para refinar los conceptos más fuertes.
- Mapas mentales es un enfoque visual para explorar diferentes ángulos de una idea central. Escriba el tema principal en el centro y luego divídalo en subtemas relacionados. Puedes expandir esto hasta encontrar un ángulo único.
- Red de cerebros es un proceso en el que usted y los miembros de su equipo utilizan la misma hoja de papel (Google Docs para trabajar en línea) para escribir ideas. Luego, usted y los miembros de su equipo discuten todas las ideas juntos.
- Vea lo que ya funciona en su nicho y sacar inspiración de allí. Consulta análisis y mira los vídeos que más se han visto. ¿Qué competencia está haciendo y trabajando para ellos? Explore temas de capacitación en su industria.
Buenas prácticas de lluvia de ideas:
- Sea específico , como "Generar x nuevas ideas" para mantener la lluvia de ideas enfocada.
- Establecer un límite de tiempo para que no te quedes estancado en ideas para siempre.
- Seguir un método d para comenzar a producir ideas de manera rápida y eficiente.
Escribiendo tu guión
¿Presionar Rec y simplemente improvisar? Es un error total de novato de principios de la década de 2000.
Crear un vídeo atractivo requiere muchas habilidades, una de las cuales es elegir las palabras adecuadas para atraer, informar e influir en su audiencia. Esto hará que tu vídeo sea exitoso, ahorrará tiempo de edición y hará que la grabación sea fluida.
Prácticas recomendadas para un guión de vídeo exitoso:
- Conozca a su audiencia – Lo hemos dicho antes en pasos anteriores y lo diremos nuevamente:conocer a las personas que realmente verán tu video no es negociable. Guía el estilo, el tono de voz, el humor y el enfoque narrativo.
¿Son profesionales que buscan experiencia? Mantenlo pulido e informativo.
¿Son usuarios de TikTok de la Generación Z? Inyecta humor y cortes rápidos.
¿Los padres están viendo tutoriales de YouTube? Hazlo cálido y fácil de seguir.
- ¿Cuál es el objetivo del vídeo? ¿Enseñará (video tutorial), establecerá la identidad de una marca (video de introducción de la empresa) o simplemente entretendrá (parodia divertida o desafío de TikTok)?
- Identificar al personaje principal - Incluso si no estás escribiendo la secuela de Titanic, la gente necesita un rostro y una voz identificables a quienes seguir. ¿Es el director ejecutivo o una figura pública quien explica la visión? ¿El carismático miembro del personal que muestra un producto? ¿Tú, como creador de contenido, compartes una historia personal? No importa siempre y cuando les hable como esperan.
- Generar un guión - Sabemos que escribir puede ser complicado y que idear historias convincentes para cada proyecto que hayas programado puede resultar bastante desalentador. Por suerte, si no tienes las habilidades narrativas de Woody Allen, hay una manera más sencilla: el generador de guiones de Flixier. Puede generar un script basado en su descripción. Puede modificarlo, refinarlo y editarlo según sea necesario. Elija la duración del guión (hasta 5 minutos), seleccione un tono (profesional, divertido, informal, informativo o creativo) y elija la plataforma de destino (TikTok, YouTube, Reels, Shorts o LinkedIn). Es como Charlie Kaufman pero en modo velocidad.
La mayoría de las plantillas de script utilizan la fórmula de las 4 A : Atención, Agitación, Actividad y Acción . Agarra sus ojos, hazles sentir el dolor, dale una solución a su dolor y diles cómo conseguir la solución.
Plantillas de script que han demostrado llamar la atención:
- Problema - Agitar - Solución (perfecta para anuncios y vídeos de ventas)
Este es el anuncio de video clásico, donde usted elige el problema más doloroso que enfrentan sus espectadores, les hace sentir la frustración de enfrentar ese problema y luego les ofrece una solución.
- El antes y el después (apto para transformaciones y tutoriales)
Esto es bastante simple:ayude a sus espectadores a visualizar el antes (y la mayoría de las veces la situación real en la que se encuentran) y luego muéstreles mejor después, dónde pueden estar.
- Las 4 P:Promesa, Imagen, Prueba, Empuje (para videos de concientización y persuasión )
Si no hay necesidad o dolor que satisfacer, preséntales una necesidad de la que no son conscientes. Prométales un beneficio significativo, imagínelos teniendo el producto/servicio, demuestre que su solución funciona con pruebas y luego empújelos con instrucciones claras sobre qué hacer a continuación.
- La plantilla de héroe en apuros (ideal para narraciones de marcas o testimonios)
Por lo general, se refiere a una persona (héroe) que enfrenta el mismo problema que los espectadores. Muestra cómo pasamos de luchar a prosperar con su solución.
- Plantilla "No estás solo" (ideal para contenido identificable e impulsado por la comunidad).
Esta técnica establece un terreno común con el espectador al hacer una pregunta o hacer una declaración. Los espectadores saben que otros enfrentan el mismo problema. Luego, ofreces la solución y explicas cómo funciona.
Guión gráfico
Ahora que tienes tu brillante guión, generado o no, la fase de guión gráfico te ayuda a ti y a tu equipo visualizar todo el proyecto plano por plano. Esto abordará requisitos logísticos como luces, escenarios y accesorios, asegurando un proceso de producción fluido.
No es necesario realizar esta representación visual de forma profesional; solo necesita ofrecer una guía visual, desde ángulos hasta transiciones, movimientos de cámara, ubicaciones y flujo de escena.
Por lo general, se dibujan a mano, pero puedes utilizar un generador de imágenes, como Flixier, para generar guiones gráficos de forma eficaz en varios estilos. Simplemente mencione fotogramas, notas de acción, diálogos o voces en off, direcciones de la cámara, tiempos y otros detalles.
Al mapear todos estos elementos, eliminas las conjeturas en el set, manteniendo todo alineado, desde la visión hasta el montaje final.
Preparación de producción
En este punto, todo está meticulosamente planeado. Ahora, sólo necesitas reunir los materiales y el equipo para hacerlo realidad. Una producción fluida comienza con una doble comprobación de tu equipo y anticipar posibles problemas antes de arruinar el metraje.
✅Cámara o teléfono inteligente —¿Están completamente cargados? ¿Tienes algunas baterías de repuesto o un cable de carga?
✅Trípodes, estabilizadores y cardanes – ¿Están en buenas condiciones de trabajo para evitar imágenes movidas?
✅Tarjetas de memoria y almacenamiento – ¿Tienes suficiente espacio para todas las tomas?
✅Configuración de iluminación – ¿Luz natural, luz anular o softbox? ¿Cuál te dará la vibra favorecedora que buscas?
✅Equipo de audio – ¿Micrófonos externos, sonido incorporado o micrófonos de solapa? ¿Qué tal el ruido de fondo?
✅Accesorios y apariencia del escenario – ¿Todo está en su lugar como lo planeaste?
✅Verificación de ubicación – ¿Filmas en casa o en otro lugar? ¿Hay alguna restricción?
En la posproducción, puedes utilizar herramientas para limpiar el audio, mejorar la claridad del habla e incluso generar voces en off, pero algunos problemas simplemente no se pueden solucionar. ¿Editando un perro corriendo por tu escena? No es tan fácil. Una buena regla general es siempre probar una grabación breve antes de pasar a la producción completa. De esa manera, podrás detectar y solucionar fácilmente zumbidos del aire acondicionado, tráfico en la calle u otras interrupciones inesperadas.
Producción de vídeo
¡Por fin es el día del rodaje! Ahora, todo lo que necesita hacer es configurar su equipo, encuadrar al sujeto y probar las tomas. Si hay un equipo de filmación involucrado, ceñirse al plan es vital; Las horas extras pueden inflar rápidamente su presupuesto. Asegúrate de capturar todos los B-rolls, el metraje principal y el audio independiente. si estás usando un micrófono externo.
Una hoja de llamadas Sería un salvavidas en este momento. Contiene toda la información que cualquier miembro del equipo necesita, desde detalles de contacto hasta la hora general de llamada del equipo, información meteorológica, pausas para comer, tiempo estimado de finalización, ubicación fija, calendario de rodaje y lista de reparto si es necesario.
Una hoja de convocatoria es útil para producciones más grandes en las que participan más de 5 personas. Sin embargo, puedes gestionar proyectos más pequeños sin uno.
Esté preparado para situaciones inesperadas . No importa cuánta planificación hayas puesto en tu sesión, siempre hay cosas que pueden salir mal: mal tiempo, problemas de vestuario, fondo ruidoso.
Siempre haz una toma de prueba antes del rodaje real para comprobar la iluminación, el sonido y el encuadre.
Configurando tu vídeo para el éxito
Bueno, una cosa es segura:la producción de vídeo (incluso para alguien como PewDieDie) es mucho más que grabar con tu teléfono inteligente y publicarlo en línea. Así es como se hace ruido, no se impacta.
Si desea que la gente mire, interactúe y recuerde, necesita un plan. Y ese es el plan de preproducción que contribuye en gran medida a ahorrar tiempo, evitar frustraciones y obtener los resultados que realmente desea. La preproducción es la diferencia entre "Guau, eso se ve increíble" y "Bueno... al menos lo intentaste".
¿Y cuando llegas a la fase de edición? Flixier toma el caos y lo convierte en claridad:corta, refina, mejora y se asegura de que cada segundo cuente.
¿Quieres hacer vídeos que la gente realmente vea? Empiece a planificar. O simplemente sigue esperando lo mejor:en algún lugar, alguien disfrutará de tus tomas descartadas.