i. Comprender el propósito de un tratamiento de video musical
Antes de sumergirse en el desglose, recuerde lo que se supone que debe hacer un tratamiento de video musical:
* Comunique la visión del director: Es la propuesta del director, que describe su interpretación creativa de la canción.
* Vender el concepto: Su objetivo es convencer al artista y al sello discográfico de invertir en su visión.
* Proporcione una hoja de ruta: Prepara el escenario para la planificación y la ejecución, dando un marco para todos los involucrados.
ii. Descripción general inicial:el panorama general
1. Lea todo el tratamiento: No comience a desglosarlo hasta que comprenda la narrativa o el concepto completo. Léelo de cobertura a cubierta, tomando notas sobre sus impresiones iniciales.
2. Identificar el concepto/tema central:
* ¿Cuál es la idea central que el director está tratando de transmitir? ¿Es una historia narrativa, un video basado en la actuación, imágenes abstractas o una combinación?
* ¿Cómo se relaciona el concepto con las letras y el significado general de la canción?
* ¿Existe una estética o estilo específico al que apunta el director (por ejemplo, realismo arenoso, fantasía surrealista, retro, futurista)?
3. Determine el género:
* Esto influye en el estilo general, las técnicas de tiro y el público objetivo. Considere géneros como narrativa, rendimiento, conceptual, experimental, etc. Los videos a menudo combinan géneros.
4. Identificar el estado de ánimo y el tono general:
* ¿El video pretende ser oscuro y malhumorado, optimista y enérgico, melancólico y reflexivo, o algo más?
* ¿Cómo planea el director lograr este estado de ánimo a través de imágenes, iluminación, paleta de colores y edición?
iii. Desglose de escena por escena:sumergirse en los detalles
Para cada escena o sección del tratamiento, analice sistemáticamente lo siguiente:
1. Número de escena (si corresponde): Esto ayuda con la organización y hace referencia a partes específicas del tratamiento.
2. Ubicación:
* ¿Dónde tiene lugar la escena? Sea específico (por ejemplo, "almacén abandonado", "playa bañada por el sol", "etapa de concierto íntimo").
* Tenga en cuenta cualquier desafío potencial asociado con la ubicación (por ejemplo, permisos, accesibilidad, condiciones climáticas).
* ¿Hay múltiples ubicaciones y cómo se relacionan entre sí?
3. Descripción visual:
* ¿Cómo se supone que la escena * parece *? Esta es a menudo la parte más detallada del tratamiento.
* Presta atención a las descripciones de:
* Configuración: Detalles sobre la ubicación, los accesorios, el diseño del conjunto y la atmósfera general.
* caracteres/talento: Su apariencia, disfraces, maquillaje y cualquier acción específica que realicen.
* Iluminación: ¿Qué tipo de iluminación se usa (por ejemplo, luz natural, luz artificial, sombras dramáticas), y cómo contribuye al estado de ánimo?
* Paleta de colores: ¿Hay colores específicos que dominan la escena y qué efecto crean?
* Composición: ¿Cómo se organizan los elementos dentro del marco? ¿Hay algún ángulo o movimientos de cámara específicos descritos?
4. Acción/rendimiento:
* ¿Qué pasa en la escena? Describa las acciones del talento, cualquier efecto especial y cualquier otro evento significativo.
* ¿Es una toma de actuación, una escena narrativa o algo más?
* Tenga en cuenta cualquier posible desafío logístico con la acción (por ejemplo, acrobacias, coreografía compleja, disputa animal).
5. ángulos/movimientos de la cámara:
* ¿Qué tipos de disparos se describen (por ejemplo, primer plano, disparo ancho, establecimiento de disparos, disparo POV)?
* ¿Qué movimientos de la cámara se especifican (por ejemplo, Dolly, Crane Shot, Handheld)?
* Esta sección es crucial para el director de fotografía (DP) y la tripulación de cámara.
6. Iluminación y necesidades de agarre:
* Según la descripción visual, identifique el equipo de iluminación que se necesitará para lograr el aspecto deseado (por ejemplo, HMIS, LED, reflectores).
* Tenga en cuenta cualquier equipo de agarre que se requerirá para los movimientos de la cámara (por ejemplo, muñecas, grúas, trípodes).
7. Armario, cabello y maquillaje:
* ¿Qué disfraces específicos se requieren para el talento?
* ¿Qué tipo de aspecto de cabello y maquillaje son necesarios?
* ¿Hay algún requisito de maquillaje de efectos especiales?
8. Props y diseño:
* Enumere todos los accesorios que se mencionan en la escena.
* Tenga en cuenta cualquier requisito específico para el diseño del conjunto (por ejemplo, construir un conjunto, modificar una ubicación existente).
9. Efectos especiales (SFX) y efectos visuales (VFX):
* ¿Hay algún efecto especial práctico (por ejemplo, pirotecnia, niebla, lluvia)?
* ¿Hay algún efecto visual que deba agregar en la postproducción (por ejemplo, CGI, composición, gráficos de movimiento)?
10. Diseño de sonido:
* Tenga en cuenta cualquier efecto de sonido específico o sonidos ambientales que se describen en la escena.
* Considere la necesidad de ADR (reemplazo de diálogo automatizado) si hay diálogo hablado.
11. Pace y edición:
* ¿El tratamiento indica un estilo de edición de ritmo rápido, de ritmo lento o variado?
* ¿Hay alguna técnica de edición específica mencionadas (por ejemplo, cortes de salto, disolución cruzada, cámara lenta)?
12. Consideraciones de presupuesto:
* A medida que desglose cada escena, considere los costos potenciales asociados con ella.
* Observe cualquier elemento que pueda ser particularmente caro (por ejemplo, conjuntos elaborados, efectos especiales, cameos de celebridades).
iv. Ejemplo de desglose de la escena
Digamos que el tratamiento incluye esta descripción de la escena:
* Escena 3: *Una figura solitaria (el artista) camina a través de un bosque denso y nebloso por la noche. Están iluminados por una sola luz de luna de baja colgación. La cámara rastrea lentamente con ellos, revelando árboles retorcidos y ramas retorcidas. El artista lleva una capa negra larga y fluida y lleva una linterna parpadeante.*
Así es como podrías desglosarlo:
* Número de escena: 3
* Ubicación: Bosque denso
* Descripción visual:
* Configuración: Bosque denso, árboles neblinos, ramas retorcidas, ramas retorcidas
* caracteres/talento: Artista en una capa negra larga y fluida, llevando una linterna parpadeante
* Iluminación: "Luz de luna" simple y baja (probablemente artificial), creando sombras dramáticas
* Paleta de colores: Colores oscuros y apagados con reflejos de la linterna
* Composición: Artista centrado en el marco, rodeado por el bosque; movimiento lento y deliberado de la cámara
* Acción/rendimiento: Artista caminando lenta y deliberadamente por el bosque.
* ángulos/movimientos de la cámara: TODO DE CORREO, posiblemente usando una dolly o estadicam para mantener un movimiento suave.
* Necesidades de iluminación y agarre:
* Gran fuente de luz artificial para simular la luz de la luna (HMI o panel LED)
* Máquina de niebla
* Equipo de agarre para el movimiento de la cámara (Dolly, Steadicam)
* Armario, cabello y maquillaje:
* Capa negra larga y fluida
* (Considere los detalles del cabello y el maquillaje dependiendo del estilo habitual del artista)
* Props y diseño de set:
* Linterna parpadeante
* Potencialmente mejorar el bosque con plantas o decoraciones adicionales
* sfx/vfx: Efectos niebla (probablemente una combinación de práctica y potencialmente cierta mejora en VFX)
* Diseño de sonido: Sonidos del bosque ambiental, hojas de susurro, tal vez los pasos del artista.
* Pace y edición: Ritmo lento y deliberado; Largas toma.
* Consideraciones de presupuesto: Costos de ubicación, alquiler de equipos de iluminación, aderezo potencial, costos de SFX.
V. Consideraciones clave durante el desglose
* Priorizar la claridad: Use un lenguaje claro y conciso. Evite la jerga a menos que todos en el equipo lo entiendan.
* Identificar problemas potenciales: A medida que desglose cada escena, busque posibles desafíos logísticos o técnicos. Tenga en cuenta estos para que puedan abordarse durante la preproducción.
* Considere el presupuesto: Tenga en cuenta el presupuesto mientras analiza el tratamiento. ¿Las ideas del director son realistas dados los recursos disponibles? ¿Dónde se pueden reducir los costos sin sacrificar la visión general?
* colaborate: El proceso de desglose es a menudo un esfuerzo de colaboración que involucra al director, productor, DP, diseñador de producción y otros miembros clave de la tripulación. Discuta sus hallazgos y haga preguntas aclaratorias.
* Use herramientas para mantenerse organizado: Use hojas de cálculo, software de producción dedicado o incluso un simple bloc de notas para realizar un seguimiento de su desglose. Las herramientas digitales pueden ayudarlo a organizar y compartir información con el equipo.
vi. Después del desglose:ponerlo para usar
El desglose completado se convierte en un documento crucial para:
* Presupuesto: Estimación de los costos asociados con cada elemento del video.
* Programación: Crear un horario de rodaje que tenga en cuenta el tiempo requerido para cada escena.
* Scoutación de ubicación: Encontrar ubicaciones que coincidan con la visión del director.
* Contratación de la tripulación: Identificando a los miembros de la tripulación necesarios y sus roles específicos.
* Reuniones de preproducción: Discutir el plan con todo el equipo y abordar cualquier pregunta o inquietud pendiente.
Siguiendo estos pasos, puede desglosar efectivamente un tratamiento de video musical y convertir la visión del director en un plan tangible para una sesión exitosa. Recuerde, cuanto más minucioso y detallado su desglose, mejor preparado estará para dar vida al video.