1. Planificación y preparación:
* concepto/guión gráfico:
* Idea: Comience con una idea simple. ¿Qué historia quieres contar en un breve clip?
* Storyboard: Dibuja un guión gráfico básico (incluso bocetos ásperos). Esto ayuda a visualizar los disparos y el ritmo. Un guión gráfico te ayuda a planificar la secuencia de eventos y ángulos que quieres capturar. Considere el comienzo, el medio y el final.
* Longitud: Apunte a videos más cortos, especialmente al comenzar. Un video de 10-30 segundos es un buen objetivo.
* Reunir materiales:
* Sujeto/caracteres: Figuras de arcilla, juguetes, LEGO, recortes de papel, comida, cualquier cosa que pueda manipular físicamente.
* Antecedentes: Un telón de fondo simple (papel, tela, un conjunto en miniatura). Mantenlo consistente.
* Cámara/teléfono: Use un teléfono inteligente o una cámara con capacidades de enfoque manual para imágenes consistentes de alta calidad.
* trípode o soporte: ¡Crucial! Esto mantiene la cámara perfectamente quieto. La estabilidad es clave para la animación suave.
* Iluminación: Consistente, incluso iluminación. Evite los cambios de luz natural (disparar cerca de una ventana). Use lámparas, luces de escritorio o un kit de iluminación dedicado.
* Software/App: Elija una aplicación o programa para capturar y editar marcos. (Consulte la sección de software/aplicación a continuación).
* Opcional: Arcilla, alambre de modelado, adhesivos (pegamento, cinta), accesorios.
2. Configuración de tu escena:
* Configuración segura: Coloque sus antecedentes y sujeto en un área bien iluminada.
* Estabilidad de la cámara: Monte su cámara/teléfono en el trípode, apuntando directamente a su escena. Enmarca tu disparo.
* Verificación de iluminación: Asegúrese de que su escena esté iluminada uniformemente. Ajuste las luces para eliminar las sombras duras o el resplandor.
* Enfoque y exposición de bloqueo:
* Enfoque manual: Cambie su cámara/teléfono al enfoque manual. Concéntrese en su tema. Esto evitará que la cámara se vuelva a enfocar entre tomas, lo que puede arruinar la animación.
* Configuración de exposición: Configuración de exposición establecida (ISO, apertura, velocidad de obturación) manualmente para un brillo constante.
3. Filmando la animación:
* Minimizar el movimiento: Trabaje en un ambiente tranquilo para evitar golpear accidentalmente la cámara o establecer.
* incrementos pequeños: Mueva su sujeto muy ligeramente entre cada foto. Cuanto más pequeño sea el movimiento, más suave es la animación.
* Toma la foto: Use su aplicación/software elegido para capturar cada cuadro. Muchas aplicaciones tienen una característica de "desollado de cebolla" que le permite ver una débil superposición del marco anterior, lo que le ayuda a guiar su próximo movimiento con precisión.
* consistencia: Manténgase en la misma posición mientras dispara. Esto crea más estabilidad para su producto final.
* Audio Cue (opcional): Aplaudir antes de cada disparo. Esto crea una pico de audio que puede ayudarlo a encontrar y editar marcos fácilmente más tarde.
* Solución de problemas: Si accidentalmente mueve demasiado la cámara o el sujeto, vuelva a tomar la toma de inmediato.
4. Edición y postproducción:
* Importar marcos: Importe todos sus marcos capturados en su software/aplicación de edición elegido.
* velocidad de cuadro: Establezca su velocidad de cuadro (FPS - marcos por segundo). 12 FPS es un buen punto de partida para un aspecto ligeramente estilizado. 24 FPS serán más suaves pero requieren más marcos.
* secuencia y revisión: Organice los marcos en el orden correcto. Reproduce la secuencia y busca movimientos desiguales o desiguales. Eliminar marcos no deseados.
* Ajustes de sincronización: Ajuste la duración de los marcos individuales si es necesario. Puede tener ciertos marcos por más tiempo para enfatizar.
* Agregar efectos de sonido/música: Mejore su video con efectos de sonido, música o narración. Las bibliotecas de sonido gratuitas están disponibles en línea (por ejemplo, freesound.org).
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color general y el brillo de su video si es necesario.
* títulos/créditos: Agregue títulos de apertura y créditos de cierre.
* Exportar/guardar: Exporte su video terminado en un formato adecuado (por ejemplo, MP4).
Software/Apps:
* teléfonos inteligentes/tabletas:
* Stop Motion Studio (iOS &Android): Deseditado de cebolla fácil de usar, grabación de audio. Versión gratuita disponible.
* iMotion (iOS): Interfaz gratuita y simple, buena para principiantes.
* computadoras:
* DragonFrame (Windows y MacOS): La industria estándar, características poderosas, más caras. Utilizado por profesionales.
* Opentoonz (Windows, MacOS, Linux): Software de animación gratuito y de código abierto, potente pero puede tener una curva de aprendizaje más pronunciada.
* Adobe Premiere Pro/After Effects (Windows &MacOS): Software de edición de video profesional. Si ya tiene una suscripción de Adobe, estas son excelentes opciones.
Consejos para facilitar y eficiencia:
* Planifique su escena: Una escena simple pero bien planificada siempre se verá mejor que una complicada que está mal ejecutada.
* Use el desollado de cebolla: Esta característica en la mayoría de las aplicaciones de stop-motion lo ayuda a ver el marco anterior, lo que hace que sea más fácil hacer movimientos consistentes.
* Dispara marcos adicionales: Siempre es mejor tener demasiados cuadros que no suficientes. Siempre puedes eliminarlos más tarde.
* comienza pequeño: No intentes hacer una película en tu primer intento. Comience con una animación corta y simple y aumente gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección absoluta. Stop Motion tiene un encanto que proviene de su naturaleza ligeramente imperfecta y hecha a mano.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Sea paciente: Detener el movimiento lleva tiempo y paciencia. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando, y eventualmente te acostumbrarás.
* Use armadura (si corresponde): Si usa figuras de arcilla, considere usar armadura de alambre debajo de la arcilla para que sea más fácil posar y sostener las figuras.
* Divide y conquista: Desglose movimientos complejos en pasos más pequeños y simples.
Ejemplo:
Digamos que quieres animar una minifigura de Lego que camina por una mesa.
1. Storyboard: Dibuje 3 cajas:(1) Minifiguración de pie en el borde de la mesa. (2) Minifiguración del paso medio. (3) Minifigura en el otro borde de la mesa.
2. Configuración: Coloque la minifigura en un borde de la mesa. Configure su cámara y trípode. Asegure una buena iluminación.
3. Animación:
* MARCO 1:Minifiguración de pie quieto.
* Marco 2:Mueva una pierna ligeramente hacia adelante.
* Marco 3:Mueva la otra pierna ligeramente hacia adelante.
* Marco 4:Ajuste el torso ligeramente.
* Repita, moviendo la figura un poco con cada cuadro, hasta que llegue al otro lado de la mesa.
4. Editar: Importar los marcos a su software elegido. Establezca la velocidad de cuadro. Revise y ajuste según sea necesario. Agregue efectos de sonido (pasos).
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear videos impresionantes de Stop Motion con relativa facilidad. ¡Buena suerte y diviértete animando!