1. Fondos malos o aburridos
* Error: Un fondo que distrae, desordenado o simplemente poco interesante puede alejar el enfoque de su sujeto y arruinar el impacto general del retrato. Piense en calles ocupadas, latas de basura al azar o una pared blanca simple que no hace nada por la imagen.
* Fix:
* Elija sabiamente: Ubicaciones de exploración con anticipación. Busque fondos que complementen su sujeto:texturas simples, colores interesantes (que no chocan) o elementos que se suman a la historia. Los parques, las paredes texturizadas o incluso una escena de la calle borrosa pueden funcionar bien.
* Crear profundidad de campo: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Esta es una técnica de retrato clásico.
* Cambia tu perspectiva: Incluso un fondo mundano se puede hacer más interesante disparando desde un ángulo bajo o usando una lente de teleobjetivo para comprimir la escena.
* Mueve tu sujeto: Simplemente reposicionar su tema unos pocos pies puede cambiar drásticamente el fondo. ¡Experimento!
2. Pobre iluminación
* Error: Las sombras duras, los reflejos de volar o la luz generalmente plana y poco interesante pueden hacer que su sujeto parezca poco halagador.
* Fix:
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): Este es el peor tipo de luz para los retratos. Crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Busque la sombra o los días nublados: La luz suave y difusa es ideal para retratos. Busque sombra abierta (sombra que esté abierta al cielo) o dispare en un día nublado.
* Use un reflector: Los reflectores vuelven a rebotar en la cara de su sujeto, llenando sombras y agregando un brillo sutil. Incluso funcionará un pedazo de cartón blanco.
* usa flash (con difusión): Si está usando Flash, nunca lo indique directamente a su tema. Reboje un techo o pared, o use un difusor (como una tapa de softbox o difusor) para suavizar la luz.
* Golden Hour Magic: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora.
3. Posación antinatural
* Error: Las poses rígidas, incómodas o forzadas se ven antinaturales e incómodas. Su sujeto puede verse tenso o consciente de sí mismo.
* Fix:
* dar dirección, no dictado: En lugar de decirle a su tema * exactamente * qué hacer, ofrezca sugerencias y orientación. "Intenta trasladar tu peso a tu pie trasero" o "Imagina que te estás contando una historia a alguien".
* Fomentar el movimiento: Haga que su sujeto se mueva, camine o incluso baile un poco. Los momentos sinceros a menudo se ven más naturales que los posados.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que su sujeto sostenga algo (un accesorio, su cabello, etc.), póngalos en sus bolsillos o simplemente déjelos relajarse. Evite los puños apretados o los ángulos incómodos.
* Práctica posando: Estudie fotografía de retratos y aprenda técnicas básicas de pose. Hay toneladas de recursos en línea. Comprender cómo halagar diferentes tipos de cuerpo.
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo. Habla con ellos, conoce y crea una atmósfera relajada.
4. No enfocarse correctamente
* Error: Los ojos fuera de enfoque son un pecado cardinal en la fotografía de retratos. Si los ojos no son nítidos, el retrato no funcionará.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Siempre priorice centrarse en los ojos (o en el ojo más cercano a la cámara).
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo.
* Enfoque del botón de retroceso: Enfoque separado del botón de liberación del obturador. Asigne enfoque a un botón en la parte posterior de la cámara. Esto le permite concentrarse una vez y luego volver a componer la toma sin el reenfoque de la cámara.
* Enfoque manual (si es necesario): En situaciones desafiantes (movimiento de poca luz y rápido), el enfoque manual podría ser su mejor opción. Use el pico de enfoque o el aumento para garantizar un enfoque agudo.
* Verifique sus imágenes: Acerce sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar que los ojos estén nítidos.
5. Cortar extremidades en lugares incómodos
* Error: Cortar las extremidades en las articulaciones (codos, rodillas, muñecas) puede crear un aspecto visualmente discordante y incómodo.
* Fix:
* Evite cortar en las juntas: Enmarca su sujeto para que incluya toda la extremidad o la corte * entre * las juntas.
* Considere la composición: Piense en la composición general y cómo la colocación de las extremidades afecta el equilibrio de la imagen.
* de larga duración o cabeza y hombros: Si no está seguro, manténgase en tiros completos o retratos de cabeza y hombros.
6. Ignorando la regla de los tercios (u otras pautas de composición)
* Error: Colocar el centro muerto de su sujeto en el marco a veces puede ser aburrido y estático.
* Fix:
* La regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto a lo largo de esta línea o en los puntos donde se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y espacio para respirar.
* Experimento: No tengas miedo de romper las reglas, pero entérralas primero.
7. No prestar atención al vestuario y al estilo
* Error: La ropa que distrae, mal ajustada o poco halagadora puede restar valor al retrato.
* Fix:
* Discuta el armario con su tema: Hable sobre el aspecto que busca y sugiere ropa que complementará el fondo y la iluminación.
* Simple es a menudo mejor: Evite patrones ocupados, logotipos y cualquier cosa que llame demasiada atención.
* Colores halagadores: Elija colores que complementen el tono de piel y el color de cabello de su sujeto.
* Fit es clave: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sea cómoda.
* Considere la temporada y la ubicación: Vístase apropiadamente para el clima y el medio ambiente.
8. Sobreprocesamiento en postproducción
* Error: El uso excesivo de filtros, retoques pesados y suavizado de piel antinatural puede hacer que su sujeto se vea artificial e irreconocible.
* Fix:
* menos es más: Apunte a un aspecto natural y realista.
* Centrarse en ajustes básicos: Comience con exposición, contraste, equilibrio de blancos y afilado.
* retoque sutil: Si estás retocando la piel, hazlo sutilmente. Concéntrese en eliminar imperfecciones y distracciones, no cambiar completamente la textura de la piel.
* Evite el exceso de aflaración: El exceso de estrangulamiento puede crear bordes y artefactos antinaturales.
* Avanza y vuelve a visitar: Después de editar, tome un descanso y luego vuelva a la imagen con ojos frescos.
9. No comunicarse con su sujeto
* Error: La falta de comunicación puede conducir a posturas incómodas, expresiones incómodas y una desconexión entre usted y su tema.
* Fix:
* Habla con tu tema: Explique lo que está tratando de lograr, dale aliento y proporcione comentarios.
* Build Rapport: Conozca un poco a su tema. Pregúnteles sobre sus intereses, su día o cualquier cosa que los ayude a relajarse.
* Dé instrucciones claras: Sea claro y conciso con sus instrucciones.
* Sea positivo y alentador: Una actitud positiva puede ayudar a que su sujeto se sienta más cómodo y seguro.
10. Usando la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que distorsiona las características del sujeto (como una lente de ángulo ancho demasiado cerca) o no usando una lente que ayude a aislar el sujeto.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Para los retratos, las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales. 85 mm es una opción muy popular.
* Evite las lentes de gran ángulo de primer plano: Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características faciales cuando se usan cerca del sujeto.
* Lentes de teleobjetivo para compresión de fondo: Las lentes de teleobjetivo (como 100 mm o 135 mm) pueden comprimir el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto.
* Considere el entorno: Si desea incluir más del entorno en su retrato, puede usar una lente más amplia, pero tenga en cuenta la distorsión.
11. Disparando a nivel de los ojos (todo el tiempo)
* Error: Siempre disparar desde la misma perspectiva puede conducir a retratos repetitivos y poco interesantes.
* Fix:
* Experimento con ángulos: Intente disparar desde un ángulo bajo (mirando su sujeto) o un ángulo alto (mirando a su sujeto).
* Considere la altura del sujeto: Ajuste su posición de disparo en función de la altura de su sujeto.
* Piense en la historia: ¿Un ángulo particular ayuda a contar una historia o transmitir un estado de ánimo específico?
12. No tomando suficientes tiros
* Error: Apresurarse a través de una sesión de retratos y no tomar suficientes fotos puede conducir a oportunidades perdidas y resultados menos que ideales.
* Fix:
* dispara en ráfagas: Tome varias fotos seguidas, especialmente cuando su sujeto se mueve o habla.
* varía tus poses y expresiones: Fomente su sujeto a probar diferentes poses y expresiones.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos, composiciones y configuraciones.
* Revisión y ajuste: Después de tomar algunas fotos, revíselas y realice los ajustes necesarios.
13. Olvidar sobre los detalles
* Error: Con vistas a pequeños detalles puede arruinar un buen retrato.
* Fix:
* Verifique los elementos de distracción: Busque cualquier cosa en el fondo o primer plano que pueda distraer del sujeto.
* Presta atención al cabello y al maquillaje: Asegúrese de que el cabello de su sujeto esté en su lugar y su maquillaje sea apropiado para la iluminación y el entorno.
* Verifique los problemas de vestuario: Busque arrugas, manchas u otros mal funcionamiento del armario.
* Ajuste posando para resultados halagadores: Ajuste la pose para ocultar cualquier ángulo poco halagador.
14. Ignorando el histograma
* Error: No prestar atención al histograma puede conducir a imágenes sobreexpuestas o subexpuestas, lo que resulta en la pérdida de detalles en los aspectos más destacados o las sombras.
* Fix:
* Aprenda a leer el histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal de su imagen.
* Ajuste la exposición: Use el histograma para ajustar su configuración de exposición hasta que los tonos se distribuyan uniformemente. Evite el recorte (cuando el histograma se empuja contra cualquier extremo).
15. ¡No practicando lo suficiente!
* Error: Esperando convertirse en un gran fotógrafo de retratos durante la noche sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimente y aprende: Pruebe nuevas técnicas y no tenga miedo de cometer errores.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos de retratos y analice lo que hace que sus imágenes sean exitosas.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Sea paciente: Aprender la fotografía requiere tiempo y esfuerzo. No se desanime si no ve resultados de inmediato.
Al abordar estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, ¡estará en camino de tomar retratos impresionantes! ¡Buena suerte!