Cómo crear retratos ambientales:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de mostrar cómo se ve alguien. Su objetivo es capturar la * esencia * de una persona colocándolos dentro de su entorno natural, un espacio que revela algo sobre su personalidad, profesión, pasatiempos o historia de vida. Piense en ello como contar una historia visual sobre alguien a través de su entorno.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes:
i. Planificación y preparación
* Conozca su tema:
* Investigación: Habla con ellos de antemano. Comprender sus pasiones, su trabajo, sus valores. ¿Qué los hace funcionar?
* Relación: Construir una relación. Cuanto más cómodos estén, más natural será el retrato.
* ubicaciones de exploración:
* Espacios significativos: Elija ubicaciones que sean realmente importantes para su tema. Su taller, jardín, café favorito, hogar o incluso un lugar que refleje su mundo interior.
* Considere la luz: Presta atención a la luz disponible en diferentes momentos del día. Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) a menudo proporciona la luz más halagadora.
* Propósito y historia:
* Defina la narrativa: ¿Qué historia quieres contar sobre esta persona? Deje que esto guíe sus opciones en la ubicación, la composición y la postura.
* Considere el contexto: Piense en cómo el entorno contribuye a la narrativa. ¿Qué elementos en el fondo son esenciales y cuáles son distrayentes?
ii. Configuración de cámara y equipo
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Use esto cuando desee aislar el sujeto un poco más, incluso en un entorno ocupado.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8 - f/16): Aumenta la profundidad de campo, enfocando más el entorno. Útil cuando desea mostrar muchos detalles en segundo plano y cómo se relaciona con el tema.
* Velocidad de obturación: Ajuste para evitar el desenfoque de movimiento. Considere usar un trípode, especialmente en condiciones de poca luz. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación razonable.
* Longitud focal:
* 35 mm o 50 mm: Excelentes opciones para retratos ambientales. Proporcionan una perspectiva natural y le permiten capturar el tema dentro de su entorno sin demasiada distorsión.
* 24 mm o más ancho: Se puede usar para tomas ambientales más expansivas, pero tenga en cuenta la distorsión potencial, especialmente en los bordes del marco.
* 85 mm o más: Puede aislar el sujeto más y al mismo tiempo incluir algún contexto ambiental, pero puede requerir más distancia.
* lentes: Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo ofrecen una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias. Las lentes de zoom proporcionan versatilidad.
* Iluminación:
* Luz natural: El más común y a menudo el más halagador. Aprenda a trabajar con él de manera efectiva. Encuentre la sombra abierta o use reflectores para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Luz artificial: Considere usar un flash (dentro o fuera de cámara) para llenar sombras o agregar un toque de luz cuando sea necesario. Los difusores y modificadores son cruciales para crear una luz suave y de aspecto natural.
* trípode: Especialmente útil con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
iii. Composición y posar
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica y atractiva.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto, llamar la atención sobre ellos y agregar profundidad.
* Profundidad de campo: Controle la profundidad de campo para difuminar o afilar selectivamente diferentes elementos en la escena.
* posando:
* Posación natural: Fomentar el sujeto a interactuar con su entorno naturalmente. Haga que realicen una tarea que normalmente harían en ese espacio.
* Dirección: Dé una dirección clara y concisa, pero evite que la pose se vea forzada o antinatural.
* Relajación: Ayude al tema a relajarse. La conversación y el humor pueden aliviar la tensión.
* Contacto visual: Considere tanto el contacto visual directo (involucrar al espectador) y mirar hacia atrás (sugerir introspección o conexión con el entorno).
* Elementos de fondo: Considere cuidadosamente lo que hay en el fondo. Elimine elementos de distracción si es posible, o reposicione usted mismo o sujeto para minimizar su impacto.
iv. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para crear una imagen equilibrada y agradable.
* afilado: Agregue un afilado sutil para mejorar los detalles.
* retoque: Elimine distracciones menores, pero evite el retoque excesivo que haga que el sujeto parezca antinatural.
* Curting: Atrae la composición recortando la imagen.
V. Ejemplos e inspiración
* agricultores en sus campos: Muéstrales que interactúen con sus cultivos o herramientas, destacando su conexión con la tierra.
* Artistas en sus estudios: Capture los rodeados de sus obras de arte, pinceles y pinturas, revelando su proceso creativo.
* Músicos con sus instrumentos: Fotografiarlos en su espacio de ensayo o lugar de actuación, mostrando su pasión por la música.
* Chefs en sus cocinas: Muéstreles preparar comida, rodeada de ingredientes y utensilios de cocina, lo que refleja sus habilidades culinarias.
* Escritores en sus escritorios: Capture en medio de libros, documentos y computadoras, inmersos en su mundo de escritura.
* Programadores en su espacio de trabajo: Capture el código de escritura, rodeado de monitores y tecnología, mostrando su experiencia digital.
* maestros en sus aulas: Capture interactuando con los estudiantes o preparando lecciones, mostrando su dedicación a la educación.
Ejemplos de retratos ambientales efectivos:
* "Afghan Girl" de Steve McCurry: Mientras es un primer plano, la ropa y el entorno hormigonales cuentan una historia de dificultades y resiliencia.
* Retratos de Annie Leibovitz: A menudo altamente escenificada, pero ella usa el medio ambiente y los accesorios para transmitir la personalidad y la profesión del sujeto.
* Los retratos de Platon: Retratos llamativos e íntimos que a menudo revelan una sensación de vulnerabilidad.
* Los retratos de Irving Penn: Conocido por su simplicidad y enfoque en el carácter del sujeto.
Takeaways de teclas:
* Cuente una historia: El entorno debe contribuir a la narración del retrato.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos.
* Presta atención a la luz: Use la luz para su ventaja para crear el estado de ánimo y la atmósfera.
* Considere la composición: Use técnicas de composición para guiar el ojo del espectador y crear una imagen visualmente atractiva.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para ver y capturar retratos ambientales convincentes.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidad técnica y un interés genuino en sus temas, puede crear retratos ambientales que son hermosos y significativos. ¡Buena suerte!