i. Preparación y planificación:
* Concepto: ¿Qué tipo de estado de ánimo e historia quieres contar? ¿Quieres que dramático, etéreo, futurista o algo completamente diferente? Visualizar esto de antemano guiará su estilo de pintura de luz y opciones de color. Considerar:
* sujeto: ¿Qué llevan puesto? ¿Será un retrato de cuerpo completo, o simplemente un tiro en la cabeza?
* Antecedentes: ¿Quieres que el fondo sea completamente oscuro o tenga algo de luz ambiental? ¿Cómo interactuará la luz con el fondo?
* Paleta de colores: Piense en las emociones asociadas con diferentes colores. ¿Usará colores complementarios para el contraste o se adhirirá a un esquema monocromático?
* Ubicación: Elija un espacio completamente oscuro o poco iluminado. Cuanto más oscuro, mejor. En el interior es generalmente más fácil de controlar.
* modelo/sujeto: Comunique su concepto claramente a su modelo. Tendrán que permanecer muy quieto durante la duración de la exposición. Practicar poses de antemano es una buena idea. Explique que cualquier movimiento resultará en desenfoque.
* Asistente (opcional pero recomendado): Tener un asistente para controlar las luces, activar el obturador (si no está usando un control remoto) y monitorear el modelo es increíblemente útil.
ii. Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Crucial para el control manual y las largas exposiciones.
* trípode: Absolutamente esencial para mantener la cámara estable durante las largas exposiciones.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Considere estas opciones:
* Ligas de LED: Diferentes tamaños, fortalezas y patrones de haz ofrecen variedad.
* Geles de colores: Colocar frente a sus linternas para cambiar el color de la luz.
* Varitas de fibra óptica: Crea líneas y patrones etéreas.
* cable electroluminiscente (el): Flexible y puede crear contornos brillantes.
* lana de acero y batir (con precaución): Puede crear chispas dramáticas (¡vea las advertencias de seguridad a continuación!).
* Pantalla del teléfono: Se puede usar como una fuente de luz suave, y puede cambiar los colores en la pantalla.
* Liberación de obturador remoto: Evita el batido de la cámara al comenzar la exposición.
* Ropa negra: Para el pintor de luz. No quieres reflejar ninguna luz en la escena.
* cinta o abrazaderas de gaffers: Asegurar cosas y bloquear la luz no deseada.
* Modificadores de luz (opcional): Snots, difusores, cuadrículas pueden dar forma a la luz.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es imprescindible.
* Aperture: Comience con una apertura de rango medio como f/8 o f/11 para una buena profundidad de campo. Ajuste según la cantidad de luz ambiental. Aperturas más pequeñas (numbers F más altos) necesitarán exposiciones más largas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Esto dependerá de cuánto tiempo necesite pintar. Comience con algo largo, como 5-10 segundos. ¡Experimento! Puede usar el modo de bombilla (b) para el control completo, utilizando el control remoto para iniciar y detener la exposición.
* Enfoque:
* Enfoque manual: La forma más fácil es que su modelo se encuentre donde estarán para el tiro final. Use una linterna para iluminarlos y luego enfoque manualmente la cámara en su cara. Una vez enfocado, cambie la lente al enfoque manual para evitar que la cámara intente reenfocarse durante la exposición.
* Pre-enfoque y marca: Preenviar su sujeto con el enfoque automático, luego cambie su lente al enfoque manual para bloquearlo. Incluso puede marcar el punto de enfoque en el piso con cinta adhesiva.
* Balance de blancos: Coloque a un preajuste que coincida con su iluminación (por ejemplo, tungsteno/incandescente para tonos cálidos, fluorescentes para tonos más fríos) o experimente con el equilibrio de blancos automáticos. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Técnica de pintura de luz:
1. oscurece la habitación: Asegúrese de que el espacio esté lo más oscuro posible.
2. Posicione su modelo: Tenga su modelo en su pose. Recuérdeles que se queden * muy * todavía.
3. Configure su cámara y trípode: Asegúrese de que la cámara esté estable.
4. Establezca la configuración de su cámara: Uso de la configuración mencionada anteriormente como punto de partida.
5. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto.
6. Pintura con luz: Este es el núcleo de la técnica. Aquí hay algunos consejos:
* Muévete lenta y deliberadamente: Rushing creará una luz desigual.
* Intensidad de luz de control: Mueva la fuente de luz más cerca para áreas más brillantes, más lejos para áreas más tenue.
* Evite brillar la luz directamente en la lente de la cámara: ¡A menos que ese sea el efecto que quieres!
* Vary Strokes y patrones: Experimente con diferentes movimientos:líneas, círculos, remolinos, puntos.
* Considere los ángulos de luz: Piense en cómo la luz interactúa con la cara y el cuerpo del sujeto.
* Capas: Puede construir capas de luz haciendo múltiples pases con la fuente de luz.
* "Burn and Dodge" con luz: Similar a las técnicas de cuarto oscuro, puede "quemar" (sostener la luz en un área por más tiempo) para que sea más brillante o "esquivar" (mantenga la luz alejada de un área) para que sea más oscura.
7. finalizar la exposición: Cuando haya terminado de pintar, presione la liberación del obturador remoto nuevamente para finalizar la exposición.
8. Revisión y ajuste: Examine la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de la cámara, las técnicas de pintura de luz y la pose del modelo según sea necesario.
9. repite! La pintura ligera es un proceso iterativo. Experimente y no tenga miedo de fallar. Cada intento te enseñará algo nuevo.
V. Técnicas de pintura de luz para probar:
* Según: Trace los contornos de su sujeto con luz para crear un contorno brillante.
* Luz de relleno: Illumine suavemente la cara y el cuerpo de su sujeto con luz suave.
* Texturing: Cree patrones en el fondo o la ropa del sujeto con luz.
* Escribir o dibujar en el aire: Escriba palabras, dibuje formas o cree diseños abstractos en el aire alrededor de su tema.
* usando plantillas: Corte las formas del cartón y brille la luz a través de ellas para proyectar patrones en su sujeto o fondo.
* Uso de múltiples fuentes de luz: La combinación de diferentes fuentes y colores de luz puede crear efectos complejos e interesantes.
* Motion Motion: Haga que su modelo se mueva ligeramente durante la exposición para crear un efecto soñador y etéreo.
vi. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color en un programa de procesamiento en bruto como Adobe Lightroom o Capture One.
* Reducción de ruido: Si su imagen es ruidosa, aplique la reducción de ruido con moderación.
* afilado: Afilar la imagen para traer detalles.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para refinar aún más la luz y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
vii. Consideraciones de seguridad (especialmente con lana de acero):
* Peligro de fuego: Las chispas de lana de acero están calientes. nunca Use lana de acero en interiores sin precauciones extremas.
* Ubicación: Use lana de acero al aire libre en un espacio abierto lejos de materiales inflamables (hierba seca, árboles, edificios).
* clima: Evite usar lana de acero en días ventosos.
* Ropa: Use ropa protectora, que incluya mangas largas, pantalones largos, guantes y protección para los ojos.
* Extintor de fuego/agua: Tener un extintor de incendios o un cubo de agua cerca.
* Sistema de amigos: Siempre tenga a alguien más presente para ayudar a monitorear la situación.
* Respeta el entorno: Limpie todos los desechos de lana de acero después de que termines.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: La pintura ligera lleva tiempo y experimentación para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimente con diferentes fuentes de luz: Pruebe diferentes linternas, geles y otras fuentes de luz para ver qué efectos puede crear.
* Sea creativo: No hay reglas duras y rápidas en la pintura ligera. Deja que tu imaginación se vuelva loca y pruebe cosas nuevas.
* Aprenda de los demás: Mira otros retratos de pintura de luz para inspirarse.
* ¡Diviértete! La pintura ligera debe ser un proceso agradable. Relájese y disfrute de la libertad creativa que ofrece.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicos y impresionantes que muestren su creatividad y visión. ¡Buena suerte y diviértete pintando con luz!