1. Comprender el concepto
* Velocidad de obturación: El obturador controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Normalmente, apuntamos a velocidades de obturación rápidas (por ejemplo, 1/125 de segundo o más rápido) para congelar el movimiento. Al arrastrar el obturador, usamos intencionalmente las velocidades de obturador * lentas * (por ejemplo, 1/60 de segundo o más lento).
* Motion Motion: Durante una velocidad de obturación lenta, cualquier cosa que se mueva dentro del marco mientras el obturador esté abierto se volverá borrosa. Este puede ser el tema, el fondo o ambos.
* luz ambiental vs. flash: Deberá considerar cuánta luz ambiental está disponible y si desea usar flash para congelar algunas partes del sujeto mientras difumina otras.
2. Equipo que necesitarás
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con modo manual es esencial.
* lente: Elija una lente adecuada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o lente de zoom en ese rango). La estabilización de la imagen (IS o VR) puede ser útil, pero no siempre es necesaria dependiendo del efecto que busque.
* trípode (opcional, pero a menudo recomendado): Si desea que el fondo sea agudo mientras el sujeto se difumina, un trípode es crucial.
* Flash externo (opcional, pero altamente versátil): Un flash le permite congelar el tema parcialmente mientras desenfoque el resto de la escena. Flash fuera de cámara ofrece un control aún más creativo.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): En condiciones brillantes, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
3. Configuración de la cámara
* Modo: Manual (m) o prioridad de obturación (TV o S). El manual te da el mayor control. La prioridad del obturador le permite configurar la velocidad del obturador y la cámara elige la apertura.
* Velocidad de obturación: ¡Experimento! Comience alrededor del 1/30 de segundo y vaya más lento. 1/15, 1/8, 1/4, o incluso más largos son todas las posibilidades. La velocidad ideal depende del movimiento del sujeto y la cantidad deseada de desenfoque.
* Aperture:
* Modo manual: Ajuste la apertura para lograr una exposición adecuada en combinación con la velocidad de obturación elegida e ISO.
* Modo de prioridad del obturador: La cámara elegirá la apertura basada en la velocidad de obturación elegida e ISO. Esté atento para asegurarse de que no sea demasiado ancho (profundidad de campo superficial) o demasiado estrecha (difracción).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada a la velocidad y apertura de obturación deseadas.
* Modo de enfoque: El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) es útil si su sujeto se mueve. El enfoque automático único (AF-S o One Shot) funciona bien si usted o su sujeto están quietos.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida, pero experimente con la medición de manchas para controlar la exposición con mayor precisión.
* Balance de blancos: Configure apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz diurna, nublada o temperatura de Kelvin).
4. Técnicas y consejos
* Movimiento de sujeto:
* Sujeto en movimiento, cámara todavía: El sujeto será borroso sobre un fondo agudo. Pídale a su modelo que se mueva de una manera específica (por ejemplo, gire, baile, camine).
* Sujeto aún, cámara en movimiento: Esto crea un sentido de movimiento y puede agregar rayas y líneas interesantes. Intente panear con su sujeto mientras se mueven.
* Tanto el sujeto como la cámara se mueven: Esto lleva a resultados impredecibles pero a menudo creativos.
* Panning: Siga al sujeto con su cámara a medida que se mueven, manteniéndolos relativamente en el mismo lugar en su visor. Esto puede crear un tema agudo contra un fondo borroso.
* Técnicas de flash:
* sincronización de curtón frontal (sincronización normal): El flash dispara al comienzo de la exposición. Esto congelará el tema en el * inicio * del movimiento, seguido del desenfoque.
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): El flash dispara al * final * de la exposición. Esto congelará el sujeto al final * del movimiento, precedido por el desenfoque. La sincronización de cortina trasera generalmente se ve más natural.
* Flash Power: Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash. La configuración de potencia más baja permite que más luz ambiental contribuya al desenfoque.
* Estabilización:
* trípode: Si está utilizando un trípode, desactive la estabilización de la imagen en su lente para evitar posibles conflictos.
* Handheld: Si dispara a mano, active la estabilización de la imagen y prepárese para su estabilidad.
* Compensación de exposición: Prepárese para ajustar la compensación de exposición, especialmente cuando se usa Flash, para ajustar el brillo de la imagen.
* Experimentar con luz:
* diurna: Use filtros ND para permitir velocidades de obturación más lentas a la luz solar brillante.
* Hora dorada: La luz suave y cálida de la hora dorada es ideal para retratos con un efecto soñador y borroso.
* Luz artificial: Use farolas, letreros de neón u otras fuentes de luz para crear rayas y patrones de luz interesantes en sus fondos borrosos.
* Composición:
* Presta atención a la composición de tus disparos. Use la regla de los tercios o las líneas líderes para crear imágenes visualmente atractivas.
* Considere los antecedentes y cómo lo afectará el desenfoque.
5. Ejemplos de disparo
* Retrato de baile: Haga que su modelo gire o baile en una habitación con poca luz. Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/11 a 1/4) y flash de sincronización de entrada trasera. El flash congelará el modelo al final del movimiento, mientras que la velocidad de obturación lenta capturará el desenfoque de movimiento.
* Retrato para caminar: Haga que su modelo camine hacia la cámara. Use una velocidad de obturación lenta y una sartén con el modelo para mantenerlos relativamente nítidos. El fondo será borroso.
* Retrato de pintura de luz: En un entorno oscuro, haga que su modelo se detenga mientras usted (o un ayudante) usa una fuente de luz (por ejemplo, una linterna o pantalla de teléfono) para dibujar patrones a su alrededor durante una larga exposición.
* Retrato de pan con un vehículo: Haga que su modelo se sienta en un automóvil y conduzca lentamente. Coloque paralelo al auto y la sartén con él. Use una velocidad de obturación lenta para difuminar el fondo mientras el automóvil (y su modelo) permanecen relativamente nítidos.
6. Postprocesamiento
* Ajustes menores: En el software de postprocesamiento (como Lightroom o Photoshop), puede hacer ajustes menores a la exposición, el contraste y el equilibrio de color.
* afilado: El afilado selectivo puede ayudar a sacar detalles en las áreas que están destinadas a ser nítidas.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de sus imágenes.
Takeaways
* La práctica hace la perfección: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes velocidades de obturación, configuraciones de apertura y técnicas de flash para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Seguridad primero: Al disparar en movimiento, priorice la seguridad. Elija una ubicación segura y tenga en cuenta su entorno.
* ¡Diviértete! Esta técnica tiene que ver con la experimentación y la creatividad. No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu fotografía.
Al comprender los principios de la fotografía de velocidad de obturación lenta, dominar la configuración de su cámara y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos que capturan la belleza del movimiento. ¡Buena suerte!