Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash
Disparar retratos con un flash puede parecer limitante, pero en realidad puede ser increíblemente liberador y producir resultados impresionantes. Te obliga a ser creativo y comprender los fundamentos de la luz. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos fantásticos con un solo flash:
i. Comprender los conceptos básicos
* La Ley Inversa del cuadrado: Esto es crucial. La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Comprender esto lo ayuda a controlar la caída y crear efectos de iluminación dramáticos o sutiles.
* modos flash:
* Modo manual: Ofrece control completo sobre la alimentación de flash. Lo mejor para obtener resultados consistentes y aprender cómo interactúa el flash con la configuración de su cámara.
* ttl (a través de la lente): La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la medición. Útil para cambiar los escenarios rápidamente, pero a veces puede ser inconsistente.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (número F más bajo) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto se captura la luz ambiental. Use una velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Las velocidades más lentas permiten más luz ambiental, mientras que las velocidades más rápidas oscurecen el fondo y enfatizan el flash.
* ISO: Controla la sensibilidad a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara con controles manuales: Esencial para ajustar la configuración.
* Flash externo (Speedlight): Proporciona mucha más potencia y control que un flash emergente.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Le permite colocar el flash fuera de la cámara para obtener mejores ángulos.
* disparador/receptor (opcional pero muy recomendable): Le permite disparar el flash de forma inalámbrica.
* Modificador de luz (altamente recomendado): Forma y suaviza la luz. Las opciones incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y crea luz amplia y suave.
* Softbox: Proporciona luz suave más controlada y direccional.
* plato de belleza: Crea una luz enfocada y ligeramente más dura con un hermoso punto culminante especular.
* Reflector (blanco, plata, oro): Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
iii. Configuración de iluminación básica
Estos son puntos de partida; ¡Experimente y ajústelo a su sujeto y lo desee!
* Flash directo (no recomendado para retratos): Flash directamente sobre el sujeto. Esto crea sombras duras, un aspecto plano y ojo rojo. Evite a menos que vaya por una estética específica y poco halagadora.
* flash rebotado: Apunte el flash en una pared o techo para crear una luz más suave y difusa. Esto es ideal para situaciones en las que no puede usar un soporte y un modificador.
* superficies blancas: Producir una luz neutral y limpia.
* superficies de colores: Agregará un molde de color a la luz.
* Distancia: Rebar la luz de una superficie más alejada hará que la luz sea más suave.
* Flash fuera de cámara con paraguas (luz clave):
1. Posicione el sujeto.
2. Coloque el soporte de luz con el paraguas (brote o reflectante) en un lado del sujeto, en ángulo ligeramente. Apunte la cabeza flash en el centro del paraguas.
3. Ajuste la potencia de flash y la distancia del sujeto hasta que logre la exposición deseada.
4. Ajuste la posición del paraguas para controlar el patrón de sombra.
* flash fuera de cámara con softbox (luz clave): Similar a la configuración del paraguas, pero un softbox proporciona más luz controlada.
* Flash fuera de cámara con plato de belleza (luz clave): Crea una luz más enfocada y ligeramente más dura, a menudo utilizada para retratos de belleza y moda.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente detrás de ellos. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Un patrón de iluminación de retrato clásico y halagador.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra en la mejilla no se conecta completamente a la esquina de la boca.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Coloque la luz directamente frente al sujeto, arriba y ligeramente en ángulo hacia abajo. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Ideal para retratos con caras simétricas.
iv. Técnicas y consejos esenciales
* Fumiring la luz: Evite apuntar el modificador directamente al sujeto. En su lugar, inclínelo ligeramente (rellenar la luz) para crear una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* usando un reflector: Coloque un reflector opuesto al flash para volver a rebotar la luz en las sombras. Esto ayuda a completar las sombras y crear una imagen más equilibrada. Los reflectores blancos proporcionan relleno neutral, los reflectores de plata proporcionan un relleno más brillante y especular y los reflectores de oro agregan calidez.
* Balance de luz ambiental: Use la velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en su imagen. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo, enfocando la atención en el tema iluminado por el flash. Las velocidades de obturación más lentas permiten capturar más luz ambiental, lo que resulta en un fondo más brillante.
* fondos:
* Fondos simples: Los colores sólidos o los fondos borrosos son a menudo mejores.
* Distancia desde el fondo: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, menos el fondo se verá afectado por su flash. Esto es útil para crear separación entre el sujeto y los antecedentes.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de su cámara para que coincida con la temperatura de color de su flash. El flash generalmente se equilibra con luz del día (alrededor de 5500k).
* posando: Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto. Considere la forma de la cara, el lenguaje corporal y la expresión.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. Tome muchas fotos y analice sus resultados.
V. Superar desafíos comunes
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande, mueva el flash más cerca del sujeto o use un reflector para llenar las sombras.
* Red-Eye: Evite el flash directo. Rebar el flash o usar un flash fuera de cámara eliminará el ojo rojo.
* Fondos subexpuestos: Use una velocidad de obturación más lenta para dejar entrar más luz ambiental, o agregar una segunda luz para iluminar el fondo.
* Destacados sobreexpuestos: Reduzca la alimentación de flash, mueva el flash más lejos del sujeto o use un difusor para suavizar la luz.
vi. Técnicas avanzadas (después de dominar los conceptos básicos)
* geles: Use geles de color para agregar color al fondo o a la luz misma.
* cuadrículas: Use cuadrículas para reducir el haz de la luz, creando un efecto más dramático y enfocado.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, los Snoots crean un haz de luz muy estrecho y controlado.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear una silueta o una luz de borde.
Takeaways de teclas:
* La luz de comprensión es primordial. Aprenda cómo se comporta y cómo controlarlo.
* comienza simple. Domine las configuraciones básicas de iluminación antes de pasar a técnicas más complejas.
* Experimente y sea creativo. No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar tu propio estilo.
* La práctica hace perfecta. Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos fantásticos con un solo flash.
Al comprender los fundamentos y practicar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y de aspecto profesional con solo un flash. ¡Buena suerte!