Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Los retratos de gran angular pueden ser increíblemente dinámicos y llamativos, mostrando su tema dentro de su entorno. Sin embargo, también pueden ser difíciles de ejecutar bien, especialmente cuando se usan Flash. Aquí hay una guía completa sobre cómo crear impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara:
i. Comprender los desafíos y beneficios de los retratos flash de gran angular
Desafíos:
* Distorsión: Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características faciales, particularmente en los bordes del marco.
* Flash Fall-off: Cuanto más amplio sea el ángulo, más rápido la potencia flash disminuye a través de la escena, lo que potencialmente conduce a una iluminación desigual.
* Dominación ambiental: El amplio campo de visión puede hacer que el sujeto se sienta pequeño e insignificante dentro de la escena.
* Distorsión de perspectiva: Las líneas y formas pueden exagerarse, creando una sensación antinatural.
* Red-Eye: Más propenso debido a ángulos de captura más amplios.
Beneficios:
* Perspectiva dramática: Captura una perspectiva única e inmersiva, atrayendo al espectador a la escena.
* narración contextual: Muestra el sujeto en relación con su entorno, agregando profundidad y narrativa al retrato.
* Composición no convencional: Permite el encuadre creativo y las líneas de liderazgo, creando imágenes visualmente interesantes.
* Feel Epic: Puede crear una sensación de grandiedad y escala, perfecta para paisajes y entornos dramáticos.
ii. Equipo que necesitarás
* lente gran angular:
* Longitud focal: 16 mm a 35 mm en cámaras de fotograma completo, o equivalente a las cámaras del sensor de cultivo. Considere comenzar con algo versátil como un 24 mm o 28 mm.
* Aperture: Una lente con una amplia apertura (f/2.8 o más ancha) es ideal para situaciones de poca luz y logrando una profundidad de campo poco profunda, pero es probable que se detenga para obtener una mejor nitidez y minimizar la distorsión.
* Flash fuera de cámara:
* Speedlight (flash): Proporciona la luz necesaria para iluminar su sujeto. Considere un flash con alta potencia de salida (número de guía).
* Transmisor y receptor: Los desencadenantes inalámbricos para disparar su flash de forma remota. Considere marcas confiables como Godox, Profoto o Pocketwizard.
* Modificador de luz:
* Softbox: Una opción popular para suavizar la luz y crear sombras halagadoras. Elija un tamaño apropiado para su sujeto y efecto deseado (luz más grande =luz más suave).
* paraguas: Otra opción para ablandar la luz, a menudo más portátil y asequible que los softboxes.
* bombilla desnuda: Puede crear un aspecto más dramático y contrastado. Úselo con precaución!
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador.
* Accesorios opcionales:
* difusor: Para suavizar aún más la luz.
* Grid: Para controlar la dirección de la luz y minimizar el derrame.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras.
* trípode: Para mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para el control total sobre la exposición.
* Aperture: Comience con una apertura moderada como f/5.6 o f/8. Esto asegura suficiente profundidad de campo y nitidez en la escena. Ajuste al gusto, considerando el detalle de fondo que desea en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que controle la luz ambiental. Comience con 1/22 de segundo (o la velocidad de sincronización máxima de su cámara) y ajústelo para oscurecer o iluminar el fondo.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su flash (generalmente flash/estroboscópico) o use el balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) para concentrarse con precisión en los ojos de su sujeto. El enfoque posterior del botón también puede ser beneficioso.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matricial puede ser útil para juzgar la luz ambiental, pero confía en tu histograma y tomas de prueba para ajustar tu exposición.
iv. Colocación de flash y configuración
* Colocación fuera del eje:
* ligeramente a un lado: Coloque su flash ligeramente al lado de su sujeto (alrededor de 45 grados) para crear profundidad y dimensión. Evite colocarlo directamente en el frente, ya que esto puede aplanar la imagen.
* Altura: Experimente con la altura de su flash. Un flash más alto puede crear una luz más dramática, mientras que un flash más bajo puede ser más halagador.
* Distancia:
* cerrador =luz más suave: Cuanto más cerca esté su flash para su tema, más suave será la luz.
* más =luz más dura: Cuanto más lejos esté su flash, más duro y más contrastan la luz.
* Flash Power:
* ttl (mediante la lente) medición: Puede ser un buen punto de partida, pero a menudo necesita ajustes.
* poder manual: Proporciona el mayor control sobre su salida flash. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Tome tomas de prueba y verifique el histograma. La clave es equilibrar la luz de flash con la luz ambiental.
* Fumiring la luz: Incline su modificador de luz para que el * borde * de la luz caiga sobre su sujeto. Esto ayuda a crear una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
V. Consideraciones de composición
* acercarse: No tengas miedo de acercarte a tu sujeto. Esto ayuda a minimizar la distorsión y enfatizar su presencia en el marco.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, utilizando la regla de los tercios para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Utilice líneas principales en el entorno para atraer el ojo del espectador hacia su tema. Las carreteras, las cercas y los elementos arquitectónicos pueden servir como líneas principales.
* Interés de primer plano: Incluya elementos en primer plano para agregar profundidad y dimensión a la imagen.
* Conciencia de fondo: Preste mucha atención a los antecedentes y asegúrese de complementar su tema. Evite los elementos de distracción o el desorden.
* vertical vs. horizontal: Considere orientaciones verticales y horizontales para ver cuál se adapta mejor a la escena y a su tema.
vi. Minimizar la distorsión
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto más cerca del centro del marco, donde la distorsión es menos pronunciada.
* ángulo recto: Evite disparar desde ángulos extremos. Una perspectiva ligeramente más baja o superior está bien, pero evite los disparos demasiado inclinados.
* Corrección de software: Use los perfiles de corrección de lentes en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o capture uno para corregir la distorsión.
* Considere los primos: Las lentes de gran angular a menudo exhiben menos distorsión que las lentes de zoom.
* Distorsión facial: Evite los primeros planos extremos de la cara con una lente muy ancha. Si lo hace, considere cuidadosamente el ángulo y la expresión.
vii. Postprocesamiento
* Corrección de lentes: Aplique perfiles de corrección de lentes para eliminar la distorsión y la viñeta.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición general, los reflejos, las sombras y los blancos/negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la temperatura y el tinte para lograr colores precisos y agradables.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, alegrar la cara del sujeto, oscurecer el fondo).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente en ISO más altos.
viii. Consejos y trucos
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo interactúan las lentes de gran angular y el flash fuera de la cámara.
* Scoutación de ubicación: Explique su ubicación de antemano para identificar composiciones interesantes y posibles fuentes de luz.
* Comuníquese con su tema: Dirija su tema con claridad y aliéntelos a relajarse y ser naturales.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW proporciona más flexibilidad para el procesamiento posterior.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Mire tutoriales y analice el trabajo de los fotógrafos que admira. Preste atención a su iluminación, composición y técnicas de postprocesamiento.
* Seguridad primero: Asegúrese de que su equipo esté montado de forma segura y no represente un peligro de disparo.
Escenario de ejemplo:
Imagina que quieres capturar un retrato de un músico en el contexto de una vibrante calle de la ciudad.
1. Gear: Lente de 24 mm, flash fuera de la cámara con un pequeño softbox, transmisor/receptor, soporte de luz.
2. Ubicación: Elija una calle con una arquitectura e iluminación interesantes.
3. Configuración de la cámara: M MODE, F/5.6, 1/200 ° SEC, ISO 200.
4. Colocación de flash: Coloque el flash ligeramente hacia un lado del músico, a unos 6 pies de distancia, y en ángulo ligeramente en ángulo.
5. Flash Power: Comience con 1/8 de potencia y ajuste según sea necesario.
6. Composición: Coloque al músico ligeramente fuera del centro, utilizando la regla de los tercios. Use edificios y farolas como líneas principales.
7. Postprocesamiento: Corrija la distorsión de la lente, ajuste la exposición y mejore los colores.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de gran ángulo impresionantes y memorables con flash fuera de cámara. ¡Buena suerte y diviértete!