1. Preparación y planificación
* Clean &Wettutter: ¡El primer paso es limpiar todo el desorden! Necesita espacio para moverse, colocar su modelo y configurar sus luces y telón de fondo. Barre, polvo y deshacerse de cualquier cosa que no use.
* Determine su estilo: Piensa en el * estado de ánimo * que quieres crear. ¿Oscuro y malhumorado? ¿Brillante y aireado? Esto influirá en su iluminación, fondo y posa. Mire ejemplos de retratos dramáticos en línea para inspirarlo.
* Elija su telón de fondo:
* Papel sin costuras: Esta es una elección clásica. Puede comprar rollos de papel blanco, negro, gris o sin costuras de color específicamente para fotografía. Necesitarás un stand de fondo para colgarlo.
* tela: Las sábanas, las mantas, las cortinas de terciopelo o las telas texturizadas pueden funcionar bien. Drapalos, colgándolos o incluso arrugarlos para una textura adicional.
* Muro: Si su pared de garaje está en buenas condiciones y de color adecuado, puede usarla como está. Considere pintarlo un color que mejore el estado de ánimo deseado (negro, gris oscuro o incluso un color profundo).
* telón de fondo de bricolaje: ¡Se cree! Las tablas de madera, las puertas viejas, el lienzo pintado, incluso una pared de ladrillo (si tienes una) pueden ser fondos interesantes.
* Plan de iluminación: ¡Esta es la parte más importante! Considere estos estilos de iluminación:
* Configuración de una luz: Más simple para comenzar. Use una sola fuente de luz (estroboscópica, luz de velocidad o incluso una luz de trabajo fuerte con difusión).
* Configuración de dos luces: Permite más control sobre sombras y reflejos. Puede crear un aspecto más tridimensional.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica con un triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara.
* Iluminación dividida: Crea una división dramática entre la luz y la sombra en el centro de la cara.
* Verificación de seguridad: Asegúrese de tener salidas de energía adecuadas y que no estén sobrecargadas. Asegure los cables para evitar riesgos de disparo. Si está usando estribas, tenga cuidado con el calor y la conexión a tierra adecuada.
2. Equipo
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Incluso un buen teléfono inteligente puede producir resultados sorprendentemente buenos, especialmente si tiene buena iluminación.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o incluso un teleobjetivo más largo) es ideal para retratos halagadores. Una lente de kit (18-55 mm) también puede funcionar, solo tener en cuenta la distorsión en ángulos anchos.
* luces (cruciales):
* estroboscópicos (flashes de estudio): Proporcione la mayor potencia y control. Considere comprar uno o dos con modificadores.
* Speedlights (flashes): Más portátil y asequible que las estribas. Es probable que necesite usarlos fuera de cámara (con desencadenantes).
* luces continuas (paneles LED, luces de trabajo): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real. Busque modelos con temperatura de color ajustable y brillo. Una luz de trabajo LED fuerte puede ser sorprendentemente efectiva.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan su luz. Esencial para retratos dramáticos.
* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto suave y favorecedor.
* Umbrellas: Otra opción para difundir la luz.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados o de oro pueden crear diferentes efectos. Un pedazo de tablero de espuma blanca funciona muy bien.
* Snoots/Grids: Concentre la luz en un haz estrecho para obtener efectos dramáticos.
* scrims/paneles de difusión: Paneles translúcidos grandes para suavizar la luz dura.
* Light Stands: Para sostener tus luces.
* dispara (si usa flashes fuera de la cámara): Para disparar inalámbrico sus destellos.
* Reflector: Una tabla de espuma blanca o un reflector plegable para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Paso de taburete o silla: Para posar su modelo a diferentes alturas.
* cinta: La cinta adhesiva es esencial para asegurar cables y fondos.
3. Configuración de su "estudio"
* Colocación de fondo: Coloque su telón de fondo primero. Asegúrese de que sea suave y libre de arrugas. Deje suficiente espacio entre su modelo y el telón de fondo para evitar sombras.
* Configuración de iluminación: Experimente con diferentes posiciones de iluminación y modificadores. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* una luz: Coloque su luz al lado de su modelo (ángulo de 45 grados) para sombras dramáticas. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* dos luces: Coloque una luz como luz llave (luz principal) y la otra como luz de relleno. Ajuste la potencia de la luz de relleno para controlar la intensidad de la sombra.
* Rembrandt: Coloque su luz para que cree un triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara de su modelo, debajo del ojo.
* Backlighting: Coloque una luz detrás de su modelo, señalando hacia el fondo, para crear una silueta o un borde de luz alrededor de su cabeza.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Deténgase a f/5.6 o f/8 para obtener más nitidez.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Si está usando Flash, configure su cámara en su velocidad de sincronización Flash (generalmente alrededor de 1/200 de un segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de iluminación (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes).
* Modo de disparo: El modo manual (M) le brinda el mayor control sobre su exposición. El modo de prioridad de apertura (AV) también puede funcionar bien.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba con un suplente o usted mismo para verificar su iluminación, composición y exposición antes de que llegue su modelo.
4. Posar y dirigir
* comunicarse: Comunique claramente su visión a su modelo. Explique el estado de ánimo que está tratando de crear y dar instrucciones específicas.
* posar es clave: Experimentar con diferentes poses. ¡Los ángulos son tu amigo!
* Cuerpo angulado: Haga que su modelo sea ligeramente su cuerpo a la cámara para un aspecto más halagador.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser muy poderoso, pero también experimentar con la mira de un estado de ánimo más introspectivo.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tener las manos colgando sin fuerzas. Haga que su modelo coloque sus manos en sus bolsillos, en la cara o sostenga un accesorio.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar contexto e interés a sus retratos. Considere usar sombreros, bufandas, anteojos u otros objetos que se ajusten a la personalidad de su modelo y el estado de ánimo deseado.
* Expresiones faciales: Guíe a su modelo para crear la expresión deseada. Los retratos dramáticos a menudo implican expresiones intensas y emocionales. Anímelos a concentrarse en una emoción o pensamiento específico.
5. Postprocesamiento
* Software de edición: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (gratis) son opciones populares para editar retratos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* Respalos y sombras: Ajustelos para recuperar detalles en áreas brillantes u oscuras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* retoque:
* suavizado de la piel: Use suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Dodge &Burn: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil para que estén explotando.
* Efectos creativos:
* Conversión en blanco y negro: Convierta su imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático.
* Calificación de color: Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el centro de la imagen.
Consejos para retratos dramáticos:
* Embrace Shadows: ¡No tengas miedo de las sombras! Son esenciales para crear un aspecto dramático.
* simplificar: A veces, menos es más. Un fondo simple y una sola luz pueden ser muy efectivas.
* Experimento: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición para encontrar su propio estilo.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las fotos comercialmente (por ejemplo, para su cartera o vender impresiones), asegúrese de que su modelo firme una versión de modelo.
* Aprenda los conceptos básicos de la fotografía: Comprender la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y el equilibrio de blancos es fundamental para tomar buenas fotografías.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos sorprendentemente efectivo y crear retratos dramáticos que impresionarán. ¡Buena suerte!