i. Planificación y preparación:la base para el éxito
* Concepto y estado de ánimo:
* * ¿Qué estás tratando de transmitir? * ¿Es etéreo, vanguardista, juguetón, glamoroso o algo más? Esto informará todo, desde la elección de brillo hasta la iluminación y la postura.
* * Paleta de colores:* Decide un esquema de color para el brillo, el maquillaje, el fondo y la ropa. Los colores complementarios o contrastantes pueden crear diferentes efectos. El aspecto monocromático (usando diferentes tonos de un color) puede ser muy elegante.
* * Imágenes de referencia:* ¡Busque inspiración! Busque "Fotografía de retrato de brillo", "maquillaje de brillo" o términos similares en Pinterest, Instagram y Google Images. Tenga en cuenta lo que le gusta (iluminación, composición, aplicación de brillo) y lo que desea evitar.
* Selección y sesión de modelo:
* * Elija un modelo con buena piel y paciencia. * El brillo puede tener picazón y lento.
* * Discuta el concepto con su modelo. * Asegúrese de que comprendan el aspecto que busca y se siente cómodo con la aplicación de brillo.
* * Alergias/sensibilidades:* Absolutamente crucial. Consulte con su modelo sobre cualquier alergia al maquillaje, adhesivos o materiales de brillo. Use productos hipoalergénicos cuando sea posible.
* Selección de brillo:
* * Tamaño y textura:* El brillo fino crea un aspecto más suave y etéreo. El brillo grueso es más audaz y más texturizado. Tamaños de mezcla para efectos interesantes.
* * Color y acabado:* Considere brillar iridiscentes, holográficos, metálicos o mate. Diferentes acabados reflejarán la luz de manera diferente.
* * Tipo:* IMPORTANTE:Use brillo de grado cosmético. El brillo artesanal a menudo está hecho de metal o plástico y puede rayar la piel e irritar los ojos. El brillo cosmético está específicamente diseñado para ser seguro para su uso en la cara y el cuerpo.
* * Fuente:* Compre a proveedores acreditados que venden brillo de grado cosmético. Las marcas populares incluyen cosméticos encendidos, Lemonhead LA y líneas específicas de marcas de maquillaje como el maquillaje para siempre.
* Adhesivos y herramientas de aplicación:
* * Adhesivo:* Elija un adhesivo seguro para la piel. Las opciones incluyen:
* * Primer brillo:* funciona bien para aplicar brillo a los párpados y otras áreas pequeñas.
* * Glue de pestañas (sin látex):* Una bodega más fuerte, buena para áreas más grandes.
* * Pros-Aide:* Un adhesivo de grado médico que es muy fuerte y duradero (pero requiere un removedor especial). Solo use si tiene experiencia con él.
* * Gel para el cabello (para el brillo del cabello):* Hold de luz, se lava fácilmente.
* *Herramientas:*
* * Pinceles:* diferentes tamaños para diferentes aplicaciones. Un cepillo pequeño y rígido es bueno para una colocación precisa. Un cepillo más grande y esponjoso es bueno para mezclar.
* * Spatulas/aplicadores:* para sacar y aplicar brillo.
* * Botella de pulverización (para pulverización de brillo):* para crear una capa ligera, uniforme de brillo.
* * Hisopos de algodón/Q-Tips:* para limpiar errores.
* Antecedentes:
* * Simple es a menudo mejor. * Un telón de fondo de color sólido (negro, blanco o un color que complementa el brillo) mantendrá el enfoque en el modelo.
* * Fondos texturizados * puede agregar interés, pero tenga cuidado de no distraer del sujeto.
* * Considere usar tela, papel o incluso una pared. *
* Iluminación:
* * Luz clave:* La fuente de luz principal, posicionada para iluminar la cara y el cuerpo del modelo.
* * Luz de relleno:* Una luz más suave utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Los reflectores también se pueden usar como luces de relleno.
* * Flight/cabello Luz:* Una luz colocada detrás del modelo para separarlos del fondo y agregar un efecto de halo. Esto realmente puede hacer que el brillo establezca.
* * Modificadores:* Se pueden usar softboxes, paraguas y difusores para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* * ¡Experimento! * Juega con diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor para su concepto.
* * Considere las luces de anillo. * Estos pueden crear un capricho único en los ojos e incluso la iluminación.
* Armario/estilo:
* * Elija ropa que complementa el brillo y el estado de ánimo general. * Un atuendo simple puede ser una buena opción, ya que no distraerá del brillo.
* * Considere agregar otros accesorios, como joyas o tocados. *
* El factor de desorden:
* * El brillo llega a todas partes. * Acepta esto como un hecho.
* * Proteja su espacio de tiro. * Cubra el piso con un paño de gota o láminas de plástico.
* * Tenga a mano una aspiradora y un rodillo de pelusa. *
* * Área de limpieza designada. * Tenga un lugar para que el modelo cambie y elimine el brillo después del brote.
ii. La sesión:dar vida a la visión
* maquillaje:
* * Comience con una cara limpia e hidratada. *
* * Aplicar una capa base de maquillaje, como base, corrector y rubor. *
* * Aplicar el brillo utilizando el adhesivo y las herramientas elegidas. *
* * Considere usar un spray de ajuste para ayudar al brillo a permanecer en su lugar. *
* * Menos es a menudo más. * Siempre puedes agregar más brillo, pero es más difícil eliminarlo.
* * Seguridad ocular:* Mantenga los ojos cerrados del modelo durante la aplicación de brillo para evitar la irritación.
* posando:
* * Comuníquese claramente con su modelo. * Dígales lo que quiere que hagan y proporcionen comentarios.
* * Experimente con diferentes poses. * Pruebe diferentes ángulos, expresiones y posiciones del cuerpo.
* * Considere usar accesorios. * Las flores, la tela u otros objetos pueden agregar interés a la foto.
* * Presta atención a las manos del modelo. * Se pueden plantear en una variedad de formas para agregar al aspecto general.
* * Expresiones faciales:* Practica diferentes emociones. Las expresiones sutiles a menudo son más efectivas que las dramáticas.
* Configuración de la cámara:
* * Apertura:* Una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8 o f/4) puede ayudar a desdibujar el fondo y centrar la atención en el modelo. Una profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8 o f/11) mantendrá más de la imagen enfocada. Considere qué parte del modelo desea ser más aguda.
* * Velocidad del obturador:* Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si el modelo se está moviendo. 1/125 de segundo o más rápido es generalmente un buen punto de partida.
* * ISO:* Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* * Balance de blancos:* Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación.
* * Dispara en RAW:* Esto le dará más flexibilidad al editar las fotos.
* enfocando:
* * Centrarse en los ojos del modelo. * Esta es la parte más importante del retrato.
* * Use el enfoque automático de un solo punto para el enfoque más preciso. *
* * Considere usar el enfoque manual si tiene problemas para que la cámara se concentre. *
* * Tome tomas de prueba para asegurarse de que el enfoque sea nítido. *
* Composición:
* * Regla de los tercios:* Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque las características clave del modelo en las intersecciones.
* * Líneas principales:* Use líneas para atraer el ojo del espectador al modelo.
* * Simetría:* Crear una composición equilibrada colocando el modelo en el centro del marco.
* * Espacio negativo:* Use espacio vacío para crear una sensación de calma y equilibrio.
* * Ángulos:* Experimentar con diferentes ángulos de disparo. Disparar desde abajo puede hacer que el modelo se vea más alto y poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que parezcan más pequeños y más vulnerables.
iii. Postprocesamiento:pulir la gema
* Software:
* * Adobe Lightroom y Photoshop son los estándares de la industria. *
* * Otras opciones incluyen Capture One, GIMP (Free) y Affinity Photo. *
* Ajustes básicos:
* * Exposición:* Ajuste el brillo general de la imagen.
* * Contraste:* Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* * Balance de blancos:* ajusta los colores en la imagen.
* * Destacados y sombras:* Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* * Claridad y textura:* Agregar o restar detalles a la imagen.
* * Vibrancia y saturación:* Ajuste la intensidad de los colores.
* retoque:
* * Eliminar imperfecciones e imperfecciones. *
* * Alise la piel. *
* * Mejora los ojos. *
* * Dodge and Burn:* Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para agregar dimensión y forma. Esto puede ser especialmente efectivo para sacar el brillo.
* * Separación de frecuencia:* Una técnica avanzada para suavizar la piel mientras preserva la textura.
* Calificación de color:
* * Ajuste el tono de color general de la imagen. *
* * Crear un estado de ánimo o una atmósfera. *
* * Use el color para mejorar la historia que está tratando de contar. *
* afilado:
* * Afilar la imagen para traer detalles. *
* * Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados. *
* Exportación:
* * Exportar la imagen en el formato y el tamaño apropiados para su uso previsto. *
* * Para uso web, JPEG es una buena opción. *
* * Para la impresión, TIFF es una mejor opción. *
Consideraciones específicas de retrato de brillo:
* Destacando el brillo:
* * Destacados especulares:* Use fuentes de luz dura (o reflectores para concentrar la luz) para crear pequeños reflejos brillantes en el brillo, haciéndolo brillar.
* * Corrección de color:* Ajuste los colores en el procesamiento posterior para hacer que los colores de brillo sean más vibrantes.
* * Contraste:* Aumente el contraste en la imagen para que el brillo se destaque contra la piel.
* Limpiar el brillo en la publicación:
* * Herramienta de sello de pincel de curación/clon:* Use estas herramientas en Photoshop para eliminar las partículas de brillo parásito. Ser paciente; Esto puede llevar mucho tiempo.
* * Separación de frecuencia:* También puede ayudar a limpiar áreas más grandes de brillo mientras preserva la textura de la piel.
Escenario de ejemplo:retrato de brillo etéreo
1. Concepto: Un retrato de soñador y angelical con brillo iridiscente que crea un efecto de halo.
2. Modelo: Alguien con una cara delicada y una piel clara.
3. brillo: Fino brillo cosmético iridiscente en blanco, plata y azul claro.
4. Adhesivo: Primer brillo.
5. Antecedentes: Tela blanca suave.
6. Iluminación: Luz de llave suave y difusa desde arriba, un reflector para llenar las sombras y una luz de fondo sutil para crear un efecto de halo alrededor del cabello y el brillo.
7. maquillaje: Mínimo, maquillaje húmedo con un enfoque en resaltar los pómulos y los ojos.
8. Posando: Poses suaves y fluidas con el modelo mirando hacia arriba o ligeramente fuera de la cámara.
9. Postprocesamiento: Tonos suaves, etéreas, suavizado suave de la piel y reflejos de brillo mejorados.
Takeaways de teclas:
* Seguridad primero: Siempre use brillo de grado cosmético.
* La preparación es clave: Cuanto más planee de antemano, más suave será el rodaje.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
* Paciencia: La fotografía de brillo puede ser desordenada y lento, pero los resultados pueden ser impresionantes.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso creativo!
Para darte un consejo aún más personalizado, dime:
* ¿Qué tipo de retrato de brillo estaban * intentando crear? (por ejemplo, en la cara, cuerpo, cabello, por todas partes?)
* ¿Cuál fue tu mayor desafío?
* ¿Qué equipo usaste? (Cámara, lentes, iluminación, etc.)
* ¿Cuál fue el aspecto final que buscabas?