1. Comprensión de la fotografía discreta
* Definición: La fotografía de baja clave utiliza en su mayoría tonos y sombras oscuras con algunas áreas bien iluminadas para crear un efecto dramático y malhumorado.
* elementos clave:
* Fondo oscuro: Esencial para enfatizar el tema.
* Iluminación controlada: Colocado con precisión para resaltar características específicas.
* Contrast: Una diferencia significativa entre las áreas brillantes y oscuras.
* estado de ánimo: A menudo evoca sentimientos de misterio, intensidad e introspección.
* Materia: Los retratos, la naturaleza muerta y los productos a menudo se benefician de las técnicas de baja clave.
2. Planificación y preparación
* Concepto: Decide el estado de ánimo y la historia que quieres transmitir. Esto informará su iluminación y pose. ¿Vas a buscar ser serio, misterioso, elegante o algo más?
* sujeto: Elija un sujeto con características interesantes que se puedan enfatizar por la luz (por ejemplo, la mandíbula fuerte, los ojos expresivos, la piel texturizada).
* Armario: Seleccione ropa que complementa el fondo oscuro. Los colores oscuros generalmente funcionan bien, pero también puede usar texturas contrastantes para crear interés. Evite los patrones brillantes y de distracción.
* maquillaje: Para los retratos, considere el maquillaje que mejore las características que serán resaltadas por la luz. Los acabados mate a menudo se prefieren para evitar reflexiones no deseadas.
* Ubicación: Elija un espacio que permita un buen control de luz. Una habitación que puedes oscurecer es ideal.
3. Equipo
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso algunas cámaras de teléfonos inteligentes (con modos Pro) son adecuadas.
* lente: Una lente versátil como un 50 mm o 85 mm es ideal para retratos. Se puede usar una lente más amplia, pero tenga en cuenta la distorsión potencial a distancias cercanas.
* Fuente (s) de luz:
* estroboscópico/flash: Una luz estroboscópica de estudio con un modificador (softbox, plato de belleza, snoot, cuadrícula) es la opción más controlable.
* pistola de flash/luz de flash: Una opción más asequible que aún puede producir excelentes resultados, especialmente con modificadores.
* Luz continua (LED o tungsteno): Se puede usar, pero necesitará una potente fuente de luz y puede tener que ajustar la configuración de su cámara en consecuencia. Los LED generalmente se prefieren por su temperatura más fría y eficiencia energética. Evite mezclar diferentes tipos de luz (por ejemplo, luz solar y tungsteno), ya que esto afectará el equilibrio de blancos.
* Modificador (s) de luz: Crucial para dar forma y controlar la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Bueno para la iluminación general.
* plato de belleza: Produce una luz ligeramente más direccional y de contraste que un softbox, a menudo utilizado para retratos.
* Snoot: Un tubo que dirige la luz en un haz muy estrecho. Ideal para resaltar áreas específicas.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para reducir el haz de luz y evitar derrames.
* paraguas: (Brote-through o reflectante):una opción más asequible para difundir o reflejar la luz.
* Stand (s) de luz: Para colocar su (s) fuente (s) de luz.
* Antecedentes:
* tela oscura/papel: El terciopelo negro, el papel negro sin costuras o incluso una pared de color oscuro funcionarán. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para llenar el marco detrás de su tema.
* Distancia: Coloque el fondo * lejos * suficiente detrás del tema para que reciba muy poca luz de su fuente de luz principal.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector blanco o plateado para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras en la cara del sujeto.
* disparador remoto (opcional): Facilita el flash, especialmente cuando está fuera de cámara.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz para exposiciones precisas. El medidor incorporado de su cámara también puede funcionar, pero un medidor de luz es más preciso.
4. Configuración de la cámara
* Modo: El modo manual (M) es muy recomendable para el control total.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada, pero trate de mantenerla lo más baja posible.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) dará como resultado que el sujeto esté enfocado. Considere el efecto que desea.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara y flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Cuando use luz continua, ajuste su velocidad de obturación según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). El uso de una tarjeta gris para calibrar el balance de blancos durante el procesamiento posterior también funciona.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto suele ser mejor para los retratos, lo que le permite concentrarse con precisión en los ojos.
5. Técnicas de configuración de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
* One Light (Light Light) Configuración:
1. Posición: Coloque una sola fuente de luz en un lado del sujeto, ligeramente frente a ellos.
2. Modificador: Use un softbox, un plato de belleza o un snoot para controlar la propagación de la luz.
3. ángulo: Experimente con el ángulo de la luz. Un ángulo de 45 grados desde el sujeto es un buen punto de partida. Mover la luz más alta o inferior puede cambiar las sombras de la cara.
4. potencia: Ajuste la potencia de salida de la luz para lograr el nivel de brillo deseado sobre el tema. Quieres una buena caída en las sombras.
5. Reflector (opcional): Si las sombras son demasiado profundas, use un reflector en el lado opuesto de la luz para rebotar un poco de luz en las sombras. Comience más lejos y muévalo más cerca hasta que tenga suficiente luz reflejada para suavizar el lado de la sombra de su sujeto.
* Rim Lighting (iluminación posterior) Configuración:
1. Posición: Coloque la luz * detrás de * el sujeto, ligeramente a un lado.
2. Modificador: Un snoot o una cuadrícula puede ser útil para controlar la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
3. Propósito: Esto crea un contorno brillante alrededor del tema, separándolos del fondo oscuro.
4. Luz de relleno (opcional): Es posible que necesite una luz de relleno muy sutil (baja potencia, colocada lejos) para iluminar el frente de la cara del sujeto.
* Configuración de iluminación lateral:
1. Posición: Coloque la luz directamente al lado del sujeto.
2. Modificador: Use un modificador para controlar la propagación de la luz.
3. Propósito: Crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y los contornos de la cara del sujeto. Esto puede ser muy dramático.
6. Disparo
* Comience con una toma de prueba: Haga una inyección de prueba para evaluar la iluminación, la exposición y la composición.
* Ajuste su configuración: Realice ajustes a la configuración de su cámara, la posición de luz y la potencia de salida según sea necesario según la toma de prueba.
* Pose tu sujeto: Guíe a su sujeto en poses que complementen la iluminación y transmitan el estado de ánimo deseado.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos estén afilados.
* Tome múltiples tomas: Varíe sus posturas y expresiones para capturar una variedad de opciones.
7. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software similar.
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición general. A menudo es deseable para las imágenes de baja clave.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre las áreas de luz y oscura.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar el brillo y la oscuridad en diferentes áreas de la imagen. Es posible que desee oscurecer aún más las sombras para crear un efecto más dramático.
* Claridad y textura: Ajuste la claridad y la textura para enfatizar los detalles. Tenga cuidado de no exagerar.
* Balance de blancos: Haga los ajustes necesarios al balance de blancos.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos, profundizar las sombras o llamar la atención sobre características específicas.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven geniales en blanco y negro, lo que puede mejorar el drama y el estado de ánimo.
8. Consejos y solución de problemas
* Fumiring la luz: "Plumación" la luz significa apuntar el * borde * del haz de luz en su sujeto en lugar del centro. Esto puede suavizar la luz y crear una transición más gradual de los reflejos a las sombras.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara.
* Observe el derrame de luz: Asegúrese de que la luz no se derrame sobre el fondo innecesariamente. Use modificadores como Snoots o cuadrículas para controlar la luz.
* Monitoree su histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Para la fotografía discreta, el histograma debe estar sesgado hacia la izquierda (tonos más oscuros).
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. Cuanto más experimente, mejor será para controlar la luz y crear retratos dramáticos.
* Si tiene dificultades para obtener el fondo oscuro que desea, mueva su sujeto más lejos del fondo. Cuanto más lejos estén, menos luz golpeará el fondo y más oscuro aparecerá.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos discretos e impactantes. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!