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Cómo crear retratos dramáticos en tu garaje

Transformar su garaje en un estudio de retratos dramático se puede lograr completamente con un poco de creatividad, ingenio y las técnicas correctas. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos dramáticos en su garaje:

i. Preparación y configuración del escenario:

* Borrar el espacio: El paso más crucial es limpiar cualquier desorden. Desea un fondo limpio y suficiente espacio para maniobrar.

* Antecedentes:

* Papel sin costuras: Esta es la elección clásica. Puede comprar rollos de fondos de papel negro, gris, blanco o incluso de colores y aparecerlos para colgar de las pistas de la puerta del garaje, un soporte de fondo o incluso un soporte de bricolaje resistente. Apriértalos de forma segura.

* tela: Considere usar terciopelo, muselina o incluso una cortina pesada. La textura puede agregar profundidad. Puedes encontrarlos en las tiendas de telas.

* pared pintada: Si la pared de su garaje es adecuada, pinte de un color oscuro y malhumorado. Un acabado mate es clave para evitar reflexiones.

* objetos encontrados: Las paredes de ladrillo, las superficies texturizadas o incluso una pila de leña cuidadosamente apilada se pueden usar como fondos interesantes, dependiendo de la estética a la que apunte.

* tela/sábana negra: La opción más fácil y barata es una tela grande y oscura. Alisarlo tanto como sea posible, o deje que cubra naturalmente para un aspecto más texturizado.

* piso:

* Papel sin costuras: Extienda el papel desde su telón de fondo hacia el piso para crear una superficie continua.

* piso de vinilo: Un mosaico o una hoja de vinilo mate oscuro puede proporcionar un piso limpio y profesional.

* tela/alfombra: Agrega textura e interés visual. Considere una alfombra oscura y desgastada o una pieza de cuero.

* Control de luz:

* Bloque de luz ambiental: Tu puerta de garaje y cualquier ventana son tus enemigos. Cúbrelos completamente con bolsas de basura negra, tela pesada o incluso cartón. El objetivo es tener un control total sobre su iluminación.

ii. Iluminación:

Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la iluminación cuidadosamente controlada. Aquí hay varias opciones y configuraciones:

* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Considere estas opciones:

* estroboscópico/flash: La opción más potente y versátil. Necesitará una cabeza estroboscópica, un paquete de potencia y un modificador (softbox, paraguas, etc.).

* Iluminación continua (paneles LED, lámparas): Más fácil de trabajar para principiantes porque puedes ver el efecto en tiempo real. Elija luces con potencia ajustable y temperatura de color.

* Modificadores: Forma y suaviza la luz.

* Softbox: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales.

* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible. Se puede usar para rebotar la luz o disparar.

* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y ligeramente más dura con sombras más definidas.

* Snoot: Un modificador en forma de cono que dirige un estrecho haz de luz.

* cuadrículas: Adjuntar a softboxes o reflectores para controlar el derrame de la luz.

* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras. Un tablero de espuma blanca, un reflector plateado o incluso una lámina de papel de aluminio puede funcionar.

* Configuraciones de iluminación comunes:

* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. La sombra de la nariz debe conectarse a la sombra en la mejilla, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla.

* Iluminación dividida: Enciende el sujeto desde un lado, dejando la mitad de su cara en la sombra. Crea un aspecto dramático y misterioso.

* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra de la mejilla.

* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Coloque la luz llave directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de la cabeza. Crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Bueno para caras halagadoras.

* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del sujeto para crear un resaltado alrededor de sus bordes. Use un reflector para llenar el frente.

* consejos importantes de iluminación:

* Experimento: Mueva las luces y observa cómo cambian las sombras.

* Feathering: No apunte la luz directamente al sujeto. Plume el borde de la luz en la cara para un efecto más suave.

* Flaging: Use tarjetas o banderas negras para bloquear la luz de las áreas de golpe que no desea iluminar. Esto crea más contraste.

* Comience simple: Comience con una luz y un reflector. Agregue gradualmente más luces a medida que gane experiencia.

iii. Configuración de la cámara:

* Modo manual: Esto le brinda control total sobre su exposición.

* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto. Sin embargo, tenga cuidado, ya que una abertura demasiado amplia puede dificultar la atención de los ojos del sujeto.

* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. En general, una velocidad de obturación de 1/125 de segundo o más rápido congelará el movimiento y evitará el desenfoque. Cuando se usa estribas, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental, no el flash.

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de iluminación (por ejemplo, "flash" si usa estribas, "tungsteno" o "incandescente" si usa lámparas). Alternativamente, dispare en bruto y ajuste el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.

* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use enfoque automático de un solo punto.

iv. Posación y dirección:

* comunicarse: Comunique claramente su visión a su tema.

* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente por encima o por debajo del nivel de los ojos puede cambiar drásticamente el aspecto.

* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de la mano del sujeto. Guíalos para relajarse y encontrar posiciones cómodas.

* Expresiones faciales: Fomentar las expresiones naturales. Haga que el sujeto piense en algo que evoca la emoción deseada.

* Dirija la mirada: Haga que el sujeto se vea ligeramente fuera de cámara para una apariencia más intrigante y reflexiva.

* Use accesorios: Incorpore accesorios para agregar interés visual y contar una historia.

V. Postprocesamiento (edición):

* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para capturar el mayor detalle y flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP (gratis) para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos, el color y la nitidez.

* retoque: Retoque sutilmente las manchas de la piel e imperfecciones.

* Conversión en blanco y negro: Los retratos dramáticos a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro.

* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.

* afilado: Aplique afilado a la imagen final para mejorar los detalles.

Consejos para desafíos específicos del garaje:

* Techo bajo: Si su techo de garaje es bajo, use modificadores de luz más pequeños o rebote la luz del techo (si es blanco) para crear una luz más suave y difusa. Tenga cuidado con los moldes de color del techo.

* espacio limitado: Use lentes más cortos y tenga en cuenta su distancia de tiro.

* Temperatura: Los garajes pueden estar fríos o calientes. Tenga en cuenta la comodidad de su sujeto y ajuste en consecuencia.

Takeaways de teclas:

* La luz es el rey: Dominar las técnicas de iluminación es esencial para crear retratos dramáticos.

* La preparación es clave: Un espacio bien preparado y una visión clara harán que el proceso sea mucho más suave.

* Experimento y práctica: No tengas miedo de probar cosas diferentes y aprender de tus errores.

* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte en tu propio espacio.

Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede transformar su garaje en un poderoso estudio de retratos y crear imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte!

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