i. Técnicas en la cámara (¡esencial!)
Aquí es donde ocurre la magia * real *. Si comienza con una buena imagen base, necesitará menos edición más adelante.
* 1. La iluminación es rey/reina:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer proporciona una luz cálida, suave y direccional que naturalmente mejora los colores. Los rojos, naranjas y amarillos parecerán más ricos.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar sombreado * cerca * de una fuente de luz (como la abertura de una puerta o debajo de un árbol grande con huecos en el follaje). Esto proporciona una luz uniforme y difusa que evita las sombras duras y permite que brille los colores verdaderos. Evite disparar en tono oscuro y profundo, ya que los colores aparecerán apagados.
* reflectores: Un reflector simple (blanco, plata o oro) puede recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y aumentar el brillo general y la vitalidad del color. El blanco es más neutral, la plata es más brillante y el oro agrega calor.
* flash (cuidadosamente): Si * debe * usar Flash, ¡difundirlo! Un softbox, difusor domo o incluso rebotar el flash de un techo o pared creará una luz más suave y halagadora y evitará reflejos duros que lavan el color. Use un soporte de flash para eliminar el ojo rojo y las sombras duras.
* 2. Composición y antecedentes:
* Armonía de color: Piense en la paleta de colores general. Un sujeto que usa una camisa azul vibrante se destacará contra un fondo neutral (pared gris, follaje verde). Evite fondos que estén demasiado ocupados o tengan colores competitivos que distraen del sujeto.
* Contraste en color: Colocar colores complementarios (por ejemplo, un sujeto con un vestido azul contra un campo de flores amarillas) siempre hará que los colores estén.
* Fondo limpio: Un fondo borroso (logrado con una amplia apertura como f/2.8 o f/4) aísla su sujeto y permite que sus colores sean el punto focal.
* Presta atención a los antecedentes y asegúrese de que su color y tono complementen los colores de su tema. Es posible que deba cambiar su ubicación para asegurarse de que los colores no se enfrenten o hacen que el sujeto parezca desagradable.
* 3. Configuración de la cámara (obtenga los conceptos básicos correctos):
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar * mucho * más datos que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el color, la exposición y el equilibrio de blancos sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blanca * correctamente * (o cerca de él). Auto White Balance a menudo está bien, pero usar presets como "luz del día", "nublado" o "sombra" puede mejorar la precisión del color. Si no está seguro, errar en el costado del ligeramente más cálido (más amarillo/naranja) que más frío.
* Exposición: No te subexpuses. Una imagen ligeramente más brillante conservará más información de color y será más fácil de ajustar más tarde. Observe su histograma para evitar el recorte de reflejos.
* Aperture: Experimente con diferentes aperturas para lograr la profundidad de campo deseada. Una profundidad de campo superficial (apertura más grande) puede ayudar a aislar su sujeto y difuminar los fondos que distraen.
* 4. Consideraciones de sujeto:
* Ropa: Sugiera o avise a su sujeto para usar ropa con colores que halagen su tono de piel y el entorno general. Los colores brillantes y audaces pueden ser fantásticos, pero evite colores que sean demasiado similares al fondo.
* maquillaje: Un toque de maquillaje bien aplicado puede mejorar los tonos de piel y resaltar los colores naturales de los ojos y los labios.
ii. Postprocesamiento (mejoras sutiles)
Recuerde, el objetivo es *mejorar *, no *abrumador *.
* 1. Comience con correcciones básicas:
* Exposición: Ajuste para lograr una imagen equilibrada y bien iluminada.
* Contrast: Aumente el contraste * ligeramente * para agregar definición y separación entre los tonos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear sombras y aspectos destacados.
* Balance de blancos: Tune fino si es necesario. Si su imagen se ve demasiado fresca (azul), caliéntela un poco. Si se ve demasiado cálido (amarillento), enfríelo.
* Respaldos y sombras: Recupere algunos detalles destacados disminuyendo ligeramente el control deslizante de reflejos. Abra las sombras aumentando ligeramente el control deslizante de sombras.
* 2. Ajustes de color selectivos (clave para estallar colores):
* saturación: En lugar de aumentar globalmente la saturación (que puede parecer artificial), use ajustes de saturación * selectivos *. La mayoría de las aplicaciones de edición tienen herramientas que le permiten dirigir colores específicos (por ejemplo, "rojos", "naranjas", "amarillos", "verdes", "blues", "púrpuras"). Aumente ligeramente la saturación de los colores que desea enfatizar.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para que sean más brillantes o más oscuros. Por ejemplo, iluminar la luminancia de los azules puede hacer que un cielo azul sea más vibrante.
* tono: Cambie sutilmente el tono (el color real) de los colores individuales. Por ejemplo, puede cambiar un verde ligeramente opaco hacia un verde amarillo más vibrante.
* 3. Claridad/textura (use con moderación):
* Claridad: Aumenta el contraste de tono medio, agregando un poco de "pop" y definición. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y texturizada.
* textura: Mejora los detalles finos. Nuevamente, use con precaución, especialmente en los retratos, ya que puede acentuar las arrugas y los poros.
* 4. Vignetting (opcional):
* Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador hacia el centro del marco y su sujeto, lo que mejora indirectamente su impacto en el color.
* 5. Afilado:
* El afilado es crucial para la presentación final, pero debería ser el último paso. Afilar * lo suficiente * para sacar detalles sin crear artefactos (halos alrededor de los bordes).
Sugerencias de software:
* Lightroom Mobile (gratis/suscripción): Potente edición móvil con excelente control de color.
* snapseed (gratis): El editor de fotos gratuito de Google con una buena gama de herramientas, incluidos los ajustes selectivos.
* El editor incorporado de su teléfono: A menudo sorprendentemente capaz, especialmente para ajustes básicos.
* gimp (gratis, escritorio): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop, con una curva de aprendizaje más pronunciada.
Consejos importantes:
* menos es más: La clave para hacer que los colores establezcan sin parecer artificiales es la sutileza. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Evite la saturación excesiva o excesiva.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para ver qué funciona mejor para su estilo y sus sujetos.
* Monitor calibrado: Si se toma en serio la precisión del color, considere calibrar su monitor. Esto asegura que los colores que ve en su pantalla sean precisos.
* tonos de piel: Priorice siempre los tonos de piel naturales y saludables. No sacrifique los tonos de piel en la búsqueda de colores vibrantes. Un ligero ajuste al tono de la piel puede ayudar a que su sujeto parezca más vibrante.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para que sus retratos tengan un aspecto cohesivo.
Al centrarse en obtenerlo correctamente en la cámara y usar un postprocesamiento sutil y dirigido, puede crear retratos con colores impresionantes y vibrantes que realmente capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!