1. El sujeto y su conexión:
* ¿Quién es la persona? (Nombre, descripción general, algo único sobre ellos).
* ¿Cuál es tu relación con ellos? (Amigo, familia, extraño que conociste, cliente).
* ¿Qué estabas tratando de capturar sobre ellos? (Su personalidad, una emoción específica, su profesión, su belleza, su fuerza, una vulnerabilidad).
* ¿Qué te atrajo para fotografiarlos?
2. El entorno y la iluminación:
* Ubicación: ¿Dónde estabas? (Interior, al aire libre, un lugar específico, ¿su importancia?)
* Hora del día: (Afecta la iluminación; hora dorada, mediodía, noche)
* Luz natural: ¿Estaba soleado, nublado, nublado, sombreado? Describa la calidad de la luz (suave, dura, direccional, difundida).
* Luz artificial: ¿Usaste alguna luces artificiales? (Estroboscópico, luz de velocidad, luz continua, lámparas, reflectores). Si es así, describa su configuración:
* Número de luces
* Colocación (Ángulo, distancia al sujeto)
* Modificadores (Softbox, paraguas, plato de belleza, cuadrícula, snoot)
* Niveles de potencia
3. El engranaje y la configuración:
* Cuerpo de cámara: (por ejemplo, Canon EOS R5, Sony Alpha 7 III, Nikon D850, iPhone 13 Pro)
* lente: (por ejemplo, 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2, 24-70 mm f/2.8) *La elección de la lente afecta significativamente la profundidad de campo y la perspectiva. *
* Aperture: (f/parada - por ejemplo, f/1.8 para profundidad de campo superficial, f/8 para más enfoque) *Indique si iba a buscar una profundidad de campo superficial o profunda. *
* Velocidad de obturación: (por ejemplo, 1/22, 1/60, 1/1000) *Considere si necesita una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento, o una más lenta para permitir más luz. *
* ISO: (por ejemplo, ISO 100, ISO 800, ISO 3200) *Explique por qué eligió ese ISO, considerando la luz y el grano. *
* Modo de enfoque: (AF de un solo punto, AF continuo, enfoque manual, ojo-AF) *Explica cómo aseguraste el enfoque agudo. *
* Modo de disparo: (Prioridad de apertura, prioridad del obturador, manual, programa) *¿Por qué eligió ese modo? *
* Balance de blancos: (Auto, luz diurna, nublada, personalizada)
* Modo de medición: (Evaluativo, ponderado en el centro, punto)
* ¿algún filtros utilizado? (por ejemplo, filtro de polarización, filtro de densidad neutra)
4. La composición y posar:
* Enmarcado: (Primer plano, disparo medio, cuerpo completo, disparo ancho)
* Regla de los tercios: ¿Lo usaste?
* Líneas principales: ¿Incorporaste alguna?
* Simetría/Asimetría:
* Antecedentes: ¿Qué es y cómo contribuye a la imagen? ¿Es borroso o agudo?
* posando: ¿Cómo dirigiste el tema? (Instrucciones específicas, momento sincero, su postura natural). ¿Les dijiste que miren la cámara, miren hacia otro lado, sonríen, sean serios?
* Expresión: ¿Qué emoción o estado de ánimo intentaste transmitir?
* Curting: (Durante el tiro o en el procesamiento posterior)
5. El postprocesamiento:
* Software utilizado: (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, VSCO, Snapseed)
* Ajustes de clave:
* Exposición: ¿Alivió o oscureciste la imagen?
* Contrast:
* destacados/sombras: ¿Recuperó los detalles en los reflejos o las sombras?
* Ajustes de balance de blancos:
* Calificación de color: (por ejemplo, tonos cálidos, tonos fríos, aspecto desaturado, moldes de colores específicos)
* afilado:
* Reducción de ruido:
* retoque: (Suavizado de la piel, eliminación de imperfecciones, etc.) *Ser transparente sobre el alcance del retoque, especialmente en el retrato. *
* esquivando y quemando: (Ajustes selectivos al brillo y la oscuridad)
* recorte/enderezado
* ¿Por qué hiciste estos ajustes específicos? ¿Qué estabas tratando de lograr en el procesamiento posterior?
6. La historia detrás de la toma (el "por qué"):
* ¿Qué sentías cuando tomaste la foto?
* ¿Qué desafíos enfrentaste?
* ¿Qué aprendiste de la experiencia?
* ¿Qué significa la foto para ti?
* ¿Qué espera que el espectador sienta o piense cuando ve la foto?
* ¿Alguna anécdota o cosas divertidas/interesantes que sucedieron durante la sesión?
Ejemplo usando el marco anterior:
"Este retrato es de mi abuela, Elsie. Quería capturar su fuerza tranquila y la sabiduría grabada en su rostro. Lo tomamos en su terraza acristalada alrededor de las 4 pm en un día ligeramente nublado. La luz suave y difusa que venía a través de las ventanas era perfecta para crear una mirada suave y favorecedora.
Usé mi Canon EOS R6 con mi lente de 85 mm f/1.8. Establecí la apertura en f/2.8 para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y dibujando el enfoque en sus ojos. La velocidad del obturador fue 1/22 para congelar cualquier movimiento leve, y el ISO estaba en 400. Usé AF de un solo punto, enfocándome cuidadosamente en sus ojos. Disparé en modo de prioridad de apertura, permitiendo que la cámara elija la velocidad de obturación correcta.
Le pedí que se sentara cerca de la ventana y se relajara. No quería una sonrisa forzada, así que solo hablé con ella sobre su jardín. Su sonrisa genuina surgió mientras hablaba de sus rosas. La enmarqué desde el pecho hacia arriba, usando la regla de los tercios para colocar sus ojos en el tercio superior del marco.
En Lightroom, hice ajustes sutiles. Aumenté ligeramente la exposición y el contraste. Calenté el equilibrio de blancos solo un toque para darle a su piel un brillo saludable. Hice un retoque mínimo, solo eliminé algunas imperfecciones temporales. Quería preservar su carácter natural. Finalmente, agregué una viñeta sutil para atraer aún más la atención.
Tomar esta foto fue especial. Mi abuela no siempre se siente cómoda frente a la cámara, pero en este momento, era realmente ella misma. La foto me recuerda su resistencia y el amor que siempre ha dado ".
Consejos para escribir descripciones "Cómo recibí la toma":
* sea específico: Evite términos vagos como "buena iluminación" o "buena composición". En su lugar, describa * por qué * la iluminación es buena o * cómo * funciona la composición.
* Sea honesto: Si cometiste errores, admítelos. Muestra que estás aprendiendo.
* Encuentra tu voz: Deja que tu personalidad brille. Ser conversacional y atractivo.
* Apunte a su audiencia: Si está escribiendo para principiantes, explique los términos técnicos. Si está escribiendo para fotógrafos avanzados, puede asumir más conocimiento.
* Show, no solo digas: Use un lenguaje descriptivo para ayudar al lector a visualizar la escena y el proceso.
Siguiendo estas pautas, puede crear historias convincentes de "cómo obtuve la toma" que educan, inspiran y se conectan con su audiencia. ¡Buena suerte!