i. Planificación y preparación:
* Concepto:
* Defina su visión: ¿Qué estado de ánimo, historia o sentimiento quieres evocar? Investigación de retratos de pintura de luz en línea para inspiración. Piense en temas como:
* Resumen: Formas geométricas, rayas de color.
* surrealista: Combinando la pintura ligera con un retrato realista para un efecto de ensueño.
* dramático: Usando luz y sombras duras.
* Fantasía: Creación de alas ligeras, orbes brillantes u otros elementos mágicos.
* Naturaleza inspirada: Imitando fenómenos naturales como Lightning o Aurora.
* Esbozarlo: Incluso un boceto áspero ayuda a visualizar la composición y la colocación de la luz.
* sujeto:
* Elija un tema adecuado: Alguien que puede permanecer relativamente quieto durante la larga exposición es ideal. Comunicarse claramente sobre el proceso y las expectativas.
* Discuta la visión: Comparta su concepto con el sujeto y obtenga su opinión. Su personalidad y nivel de comodidad afectarán el resultado final.
* Práctica posando: Experimente con diferentes poses que complementan su concepto de pintura de luz.
* Ubicación:
* La oscuridad es clave: Encuentra una ubicación completamente oscura o muy iluminada. Los espacios interiores a menudo son más fáciles de controlar, pero las ubicaciones al aire libre pueden ofrecer fondos únicos (¡considere la fase lunar!).
* Considere el fondo: Si bien la pintura ligera puede ser el foco, el fondo seguirá siendo visible. Elija un fondo que complemente su concepto o que lo mantenga simple (por ejemplo, un telón de fondo negro).
* espacio para moverse: Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse alrededor del sujeto con su fuente de luz sin toparse con las cosas.
* Equipo:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece control manual sobre apertura, velocidad de obturación, ISO y enfoque.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas durante exposiciones largas. Un trípode resistente es imprescindible.
* lente:
* lente de ancho a normal (por ejemplo, 24-70 mm o 35 mm de primo): Permite flexibilidad para enmarcar y capturar tanto el tema como los elementos de pintura ligera.
* Fuentes de luz:
* linterna: Una linterna LED estándar es un punto de partida versátil. Elija uno con brillo y enfoque ajustable.
* luces de colores: Las linternas LED con filtros de color o LED dedicados que cambian de color agregan vitalidad. Considere los geles para una difusión adicional.
* Cables de fibra óptica: Crea líneas finas de luz.
* El cable (cable electroluminiscente): Ofrece un brillo consistente y se puede formar fácilmente.
* tiras LED: Flexible y se puede usar para crear áreas de luz más grandes.
* lana de acero (con precauciones de seguridad apropiadas): Puede crear chispas y senderos de luz dramáticos (ver notas de seguridad a continuación).
* palitos brillantes: Diversión y fácil de usar, pero la luz se desvanece rápidamente.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Previene el batido de la cámara al activar el obturador.
* Modificadores de luz (opcional):
* difusores: Aflúe la luz de sus fuentes de luz (por ejemplo, papel de rastreo, tela).
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras.
* plantillas: Crear patrones de luz.
* Ropa oscura: Use ropa oscura para evitar reflejar la luz y ser visto en la imagen final.
* Guantes: Proteja sus manos cuando use fuentes de luz que puedan calentarse o involucrar productos químicos.
* cinta: Cinta negra para cubrir las fuentes de luz en el equipo que no desee que se muestre en la imagen.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (m)
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo para su sujeto y los elementos de pintura de luz. Comience con f/5.6 o f/8 y ajuste según sea necesario. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8) dejan entrar más luz pero tienen una profundidad de campo menos profunda.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Establezca una velocidad de obturación larga (por ejemplo, 5 segundos, 10 segundos, 30 segundos o incluso más). La duración exacta dependerá de la complejidad de su pintura de luz y la luz ambiental. ¡Experimento!
* Enfoque:
* Enfoque manual: Concéntrese en su tema * antes de apagar las luces. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente. Luego, cambie al enfoque manual para bloquear el foco.
* Balance de blancos: Elija un equilibrio de blancos que complementa sus fuentes de luz (por ejemplo, tungsteno para luz más cálida, luz del día para luz más fría). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Formato de archivo: Dispara en formato bruto para preservar la cantidad máxima de detalles y permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Estabilización de imagen: Apague la estabilización de la imagen en su lente o cuerpo de cámara cuando use un trípode.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Configure la escena: Coloque su sujeto, configure su cámara en el trípode y enmarque su toma.
2. Enfoque: Concéntrese en su tema (mientras todavía hay algo de luz), luego cambie al enfoque manual.
3. oscurece la habitación: Apague todas las luces.
4. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto (o establezca un temporizador) para comenzar la exposición.
5. Pintura de luz:
* Muévete estratégicamente: Mueva su fuente de luz suave y deliberadamente para crear el efecto deseado.
* Brillo de control: Cuanto más cerca esté la fuente de luz para el sujeto o el fondo, más brillante aparecerá en la imagen final. Mueva la fuente de luz más lejos para un efecto más suave y sutil.
* Cubra la fuente de luz: Si no desea que la fuente de luz en sí misma aparezca en la imagen, manténgala apuntando de la cámara o cúbrala brevemente con la mano mientras se mueve. Practique el movimiento y el momento de la cubierta/descubrimiento con la fuente de luz para crear trazos limpios.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y fuentes de luz.
* Trabajar en capas: Si está creando una pintura de luz compleja, rómatela en capas. Por ejemplo, primero pinte el fondo, luego pinte el sujeto, luego agregue detalles.
6. Finalizar la exposición: Una vez que haya terminado la pintura ligera, deje que la exposición se complete.
7. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara (velocidad de obturación, apertura) o técnica de pintura de luz según los resultados.
8. Repita: La pintura ligera a menudo requiere múltiples intentos para obtener el efecto deseado. ¡Sea paciente y sigue experimentando!
iv. Técnicas creativas de pintura de luz:
* Pintura con luz: Use una linterna para "pintar" directamente sobre su sujeto o el fondo. Varíe la distancia, el ángulo y la intensidad de la luz para crear reflejos y sombras.
* Light senderos: Mueva su fuente de luz rápidamente a través del aire para crear rayas de luz. Use diferentes colores y patrones para agregar interés visual.
* orbes y esferas: Balancee una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes o esferas brillantes. Practica para obtener una forma suave y consistente.
* siluetas: Coloque su sujeto frente a una fuente de luz para crear una silueta.
* plantillas: Mantenga una plantilla frente a su fuente de luz para proyectar patrones en su sujeto o en el fondo.
* Escritura de luz: Escriba palabras o dibuje formas en el aire con su fuente de luz. Recuerde que la imagen se invertirá.
* Uso de múltiples fuentes de luz: Combine diferentes fuentes de luz para crear efectos más complejos y dinámicos. Puede usar diferentes colores, intensidades y texturas para agregar interés visual.
* lana de acero girando: Extremadamente importante:¡Tome precauciones de seguridad! Esto implica iluminar lana de acero dentro de un batidor y girarla para crear chispas. Use protección para los ojos (gafas!), Ropa resistente al fuego (algodón o lana, sin sintéticos), guantes, zapatos de punta cerrada y una fuente de agua o extintor de fuego cerca. Elija una ubicación que esté lejos de los materiales inflamables y considere las condiciones climáticas (evite los días ventosos). Remoje el área a su alrededor con agua. Esta técnica crea resultados impresionantes, pero requiere una planificación y ejecución cuidadosa.
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Abra sus imágenes RAW en un software como Adobe Lightroom o Capture One.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para lograr el aspecto general deseado.
* Corrección de color: Atrae el balance de blancos y ajuste los colores individuales para mejorar el estado de ánimo de la imagen.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido que pueda estar presente, especialmente en las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes selectivos: Use cepillos de ajuste o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede alegrar la cara del sujeto o oscurecer el fondo.
* Eliminar imperfecciones: Clonar cualquier elemento no deseado en la imagen.
vi. Consejos para retratos únicos de pintura de luz:
* Experimente con diferentes fuentes de luz: No se limite a las linternas. Intente usar LED, cables de fibra óptica, cable EL o incluso bengalas (con precaución).
* Incorpora texturas y patrones: Use plantillas, telas u otros objetos para crear texturas y patrones interesantes en su pintura de luz.
* Juega con Motion Blur: Permita que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear un sentido de movimiento.
* usa reflexiones: Refleja la luz de las superficies como el agua, los espejos o el metal para crear efectos interesantes.
* Crear efectos surrealistas: Combine la pintura ligera con retratos realistas para crear imágenes de ensueño u otro mundo.
* Cuente una historia: Use la pintura ligera para crear una narrativa o transmitir un mensaje.
* No tengas miedo de romper las reglas: No hay reglas duras y rápidas cuando se trata de pintura ligera. Experimenta y encuentra tu propio estilo único.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para controlar la luz y crear los efectos que desee.
vii. Precauciones de seguridad:
* lana de acero: Esta es la técnica más peligrosa mencionada y necesita una precaución extrema. Use protección para los ojos, ropa resistente al fuego, guantes y zapatos de cabeza cerrados. Tener una fuente de agua o extintor de incendios cerca. Elija una ubicación segura lejos de los materiales inflamables.
* luces brillantes: Evite las luces brillantes brillantes directamente en los ojos de su sujeto.
* Peligros de disparo: Tenga en cuenta su entorno y evite tropezar con el equipo en la oscuridad.
* Seguridad eléctrica: Use precaución cuando trabaje con equipos eléctricos, especialmente al aire libre en condiciones húmedas.
* Ventilación: Si está utilizando productos químicos u otros materiales que producen humos, asegure una ventilación adecuada.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que capturan su visión e imaginación. ¡Buena suerte y diviértete!