1. Ubicación, ubicación, ubicación!
* Scout por delante: No se presente y espere lo mejor. Pase tiempo explorando ubicaciones potenciales de antemano. Considerar:
* Hora del día: Visite en diferentes momentos para ver cómo cambia la luz.
* fondos: Busque antecedentes visualmente atractivos que complementen su sujeto sin distraer. Muros, cercas, árboles, campos, cuerpos de agua, arquitectura interesante o incluso un área de hierba simple pueden funcionar.
* Disponibilidad de luz: Tenga en cuenta dónde se levanta y se pone el sol, y cómo interactúa con la ubicación.
* Características ideales de una buena ubicación:
* Sombra abierta: Este es a menudo el mejor punto de partida. Busque áreas donde el sujeto esté protegido de la luz solar directa por un edificio, un árbol grande o un voladizo. La sombra abierta proporciona una luz uniforme y difusa que es halagadora a la piel.
* Oportunidades de retroiluminación: El sol puede ser una hermosa luz de borde. Planee posicionar su sujeto con el sol detrás de ellos. Deberá usar un reflector para recuperar la luz en la cara o ajustar la configuración de su cámara para compensar.
* Variedad: Una ubicación con múltiples fondos potenciales y condiciones de iluminación le brinda más opciones y flexibilidad.
* Accesibilidad y comodidad: Asegúrese de que la ubicación sea fácil de llegar tanto para usted como para su sujeto, y que sea un ambiente cómodo (no demasiado caliente, con buggy o peligroso).
2. La hora dorada y la hora azul (y más allá)
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. El sol está bajo en el cielo, lanzando una luz cálida, suave y dorada. Este es el momento favorito de un fotógrafo por una razón.
* Hora azul: El período justo antes del amanecer y después del atardecer. La luz es suave, fría y azul. Esto puede crear una sensación muy soñadora y etérea.
* Días nublados: ¡No descarte días nublados! Las nubes actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz y creando una iluminación muy uniforme y favorecedora. Evite disparar a la luz solar directa en días brillantes y sin nubes, ya que es difícil trabajar y puede causar sombras duras.
* Sol del mediodía (manejo con cuidado): Si * debe * disparar durante el mediodía, busque * profundo * sombra. Disparar a la luz del sol directo al mediodía es generalmente una mala idea, ya que crea sombras duras, ojos entrecerrados y luz poco halagadora. Si no tiene otra opción, use una sobrecarga de un difusor grande para suavizar la luz del sol.
3. Equipo esencial
* Cámara y lente (es):
* DSLR o cámara sin espejo: Proporciona la flexibilidad para ajustar la configuración y usar diferentes lentes.
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm o más): Estas lentes crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Puede ser útil para la versatilidad y la captura de diferentes perspectivas.
* Reflector: ¡Increíblemente versátil! Úselo para recuperar la luz en la cara de su sujeto, complete las sombras y agregue los reflejos. Un reflector 5 en 1 ofrece diferentes superficies (blanca, plata, dorada, negra, translúcida). El blanco es el más natural y sutil.
* difusor: Se usa para suavizar la luz solar dura. Esencial para disparar a la luz del sol brillante.
* engranaje opcional:
* Flash fuera de cámara (Speedlight): Se puede usar para agregar un toque de luz o dominar el sol. Aprenda a usarlo sutilmente para mantener un aspecto natural.
* Stand de luz: Para sostener reflectores o difusores.
* scrim o gran softbox: Para crear grandes áreas de luz blanda (más para brotes planificados).
* taburete o una pequeña escalera: Puede ser útil para obtener diferentes ángulos.
4. Configuración de la cámara
* Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Desduza el fondo, aislando su tema. Ideal para retratos de primer plano.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/4 - f/5.6): Mantiene más de los antecedentes de enfoque. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar el contexto de la ubicación.
* Velocidad de obturación:
* Mantenga su velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara, especialmente cuando se usa lentes más largas. Una buena regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, apunte a una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente si su sujeto se está moviendo.
* ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos:
* Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra"). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Elige la apertura y la cámara selecciona la velocidad del obturador. Un buen punto de partida para los retratos.
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
5. Posar y dirigir su sujeto
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras y positivas.
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Evite posturas rígidas o forzadas. Sugerir movimientos naturales como caminar, reír o interactuar con el medio ambiente.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Intente disparar desde abajo, desde arriba o a nivel de los ojos.
* Evite la luz solar directa en la cara: Como se mencionó anteriormente, evite la luz solar directa en la cara. Causa entrecruzados y sombras duras. Coloque su sujeto a la sombra abierta o use un reflector para llenar las sombras.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que su sujeto relaje sus manos o que hagan que sostengan algo. Evite posiciones de mano rígidas o incómodas.
* Use líneas principales: Use líneas naturales en el medio ambiente para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Considere la regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición visualmente más atractiva.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas, ¡no tenga miedo de romperlas! Experimente y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
6. Reflectores:tu mejor amigo
* Colocación: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz. Por ejemplo, si el sol está detrás de su sujeto, coloque el reflector frente a ellos para rebotar la luz sobre su cara.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para controlar la cantidad y la dirección de la luz.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector para su tema, más brillante será la luz reflejada.
* usa un ayudante: Es mucho más fácil usar un reflector si tiene a alguien que lo sostenga. Un soporte de luz con un titular de reflector también es una gran inversión.
* Experimento: Pruebe diferentes superficies reflectoras (blanco, plata, oro) para ver cuál funciona mejor para las condiciones de iluminación y el tono de piel de su sujeto.
7. Postprocesamiento (mantenlo natural)
* Ajustes sutiles: Apunte a las ediciones de aspecto natural. Evite el sobreprocesamiento.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para crear un aspecto más dinámico o más suave.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y vibrancia: Use con moderación para agregar un toque de golpe a la imagen.
* suavizado de la piel (tenga cuidado): Use herramientas de suavizado de piel con moderación. Demasiado suavizado de la piel puede hacer que su sujeto se vea antinatural.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Calificación de color: Los ajustes de color sutiles pueden mejorar el estado de ánimo de la imagen.
Consejos para retratos naturales:
* Relájate tu tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y a gusto. Chatea con ellos, dígale a los chistes y aliéntelos a ser ellos mismos.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Busque oportunidades para capturar momentos sinceros que revelen la personalidad de su sujeto.
* Presta atención a los detalles: Verifique los elementos de distracción en el fondo (por ejemplo, ramas perdidas, latas de basura) y retírelos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos cuyo estilo admira.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar hermosos retratos naturales.
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección. Abrace las imperfecciones que hacen que cada persona sea única. Una sonrisa genuina y una pose natural a menudo son más convincentes que una fotografía técnicamente perfecta pero estéril.
Al combinar la ubicación, la luz, el equipo y las técnicas correctas, ¡puede crear retratos impresionantes y de aspecto natural en su estudio al aire libre! ¡Buena suerte y diviértete disparando!