Comprender los conceptos básicos:la ley cuadrada inversa y el tamaño de la luz
Antes de sumergirse en las técnicas, comprenda estos dos conceptos fundamentales:
* Ley de cuadrado inverso: Esta ley establece que la intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Esencialmente, moverse más lejos de una fuente de luz reduce drásticamente la intensidad de la luz.
* Tamaño relativo de la fuente de luz: Esta es la clave para controlar las sombras. Piénselo de esta manera:
* Gran fuente de luz (en relación con el sujeto): Crea luz suave y difusa y sombras suaves.
* fuente de luz pequeña (en relación con el sujeto): Crea sombras dura, directa de luz y bordes duros.
Cómo crear sombras duras
Las sombras duras se definen por:
* bordes afilados y distintos.
* Alto contraste entre las áreas encendidas y sombreadas.
* Generalmente un aspecto más dramático y marcado.
Aquí le mostramos cómo lograrlos:
1. Use una pequeña fuente de luz: Este es el factor * más importante *.
* luz solar directa: En un día despejado, el sol es esencialmente una fuente de luz pequeña y poderosa (aunque es enorme en el espacio, está muy lejos). Esto naturalmente crea sombras duras.
* Bombilla desnuda Flash/Speedlight: Un flash sin ningún modificador (como un difusor o softbox) emite un pequeño haz de luz concentrado.
* Pequeño reflector (utilizado para rebotar la luz): Si rebota la luz, el tamaño del reflector importa. Un pequeño reflector actuará como una fuente de luz más pequeña y más dura.
2. Posicione la luz estratégicamente:
* Dirija la luz: Apunte la fuente de luz directamente a su tema. Evite rebotar o difundirlo.
* Angle importa: Los ángulos de luz inferiores (como durante el amanecer o el atardecer) a menudo acentúan las sombras, haciéndolas más largos y más dramáticos.
3. Aumentar el contraste:
* Configuración en la cámara: Experimente con los estilos/perfiles de imágenes de su cámara para aumentar el contraste. Un entorno "vívido" o "paisaje" podría ayudar.
* Postprocesamiento (edición):
* Aumente el contraste: Un ajuste simple.
* Sombras inferiores: Oscurece más las áreas de sombra.
* Aumento de los aspectos destacados: Alegrar las áreas encendidas.
* Use ajustes locales: Dirija áreas específicas (como sombras) para ajustes independientes.
Ejemplos de técnicas de sombra dura:
* Retratos a la luz del sol directo: Puede crear fuertes sombras faciales, enfatizando la estructura ósea. ¡Tenga en cuenta los ojos!
* Naturaleza muerta con una sola bombilla desnuda: Destaca la textura y la forma, creando sombras dramáticas en el fondo.
* Usando Gobos/Cookies: Estos son objetos con formas recortadas colocadas frente a una fuente de luz dura para proyectar sombras estampadas en el sujeto.
Cómo crear sombras suaves
Las sombras suaves se definen por:
* Transiciones graduales entre Light and Shadow.
* Bajo contraste.
* Un aspecto más gentil, halagador y menos dramático.
Aquí le mostramos cómo lograrlos:
1. Use una fuente de luz grande (en relación con el sujeto): Este es el factor * más importante *.
* Día nublado: Las nubes actúan como un difusor gigante, extendiendo la luz del sol y creando iluminación suave e incluso.
* gran softbox o difusor: Modificadores para su flash que extienden la luz sobre un área más ancha. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* Luz rebotada (fuera de una superficie grande): Rebar la luz de una pared, techo o reflector grande convierte esa superficie en su fuente de luz primaria.
* Luz de la ventana (orientada al norte o con cortinas transparentes): Difunde la luz que entra.
2. Aumente la distancia de la luz al sujeto (puede suavizar las sombras): Si bien no siempre es práctico, alejar la luz * más * (sin dejar de mantener suficiente brillo) a veces puede suavizar los bordes de la sombra * ligeramente * ya que la luz tiene más oportunidades de propagarse.
3. Use la luz de relleno:
* Reflector: Un reflector rebota en las áreas de la sombra, reduciendo el contraste y suavizando las sombras.
* Fill Flash: Un flash de baja potencia utilizado para aligerar las sombras.
* Edición: Aligere las sombras en el procesamiento posterior.
4. Reduce el contraste:
* Configuración en la cámara: Use un estilo/perfil de imagen que enfatice tonos más suaves y un contraste más bajo.
* Postprocesamiento (edición):
* disminuir el contraste: Un ajuste simple.
* Lift Shadows: Alegrar las áreas de sombra.
* Reducir los aspectos destacados: Dim las áreas encendidas.
Ejemplos de técnicas de sombra suave:
* Retratos en un día nublado: Proporciona una luz incluso favorecedora con sombras mínimas, ideales para minimizar las imperfecciones y crear un aspecto más suave.
* retratos de estudio con una gran softbox: Técnica clásica para luz suave y hermosa.
* Uso de un reflector para llenar las sombras con luz natural: Reduce el contraste y saca detalles en las áreas sombreadas.
* Fotografía de alimentos con luz de ventana difusa: Crea un aspecto suave y acogedor para tus platos.
Consideraciones y consejos clave:
* Materia: El tipo de sombras que usa debe complementar su sujeto. Las sombras duras pueden ser excelentes para la arquitectura o retratos dramáticos, mientras que las sombras suaves a menudo se prefieren para los retratos de personas donde quieres halagar los tonos de piel.
* Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes fuentes de luz, modificadores y posiciones para ver cómo afectan las sombras de sus imágenes.
* Observe: Presta atención a las sombras del mundo que te rodea. Observe cómo cambia la calidad de la luz durante todo el día y cómo afecta la apariencia de los objetos.
* La distancia es importante: Recuerde que el tamaño de la fuente de luz es * relativo * al sujeto. Un pequeño softbox aún podría producir sombras duras si su sujeto es muy grande.
* Temperatura de color: La luz dura a menudo parece más fresca (más azul), mientras que la luz suave puede parecer más cálida (más naranja/amarilla). Tenga en cuenta esto al ajustar el equilibrio de blancos.
* La edición es tu amigo: El procesamiento posterior puede mejorar o suavizar significativamente las sombras. Aprenda a usar herramientas como "sombras", "reflejos", "contraste" y "claridad" para refinar su imagen.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y practicar estas técnicas, puede dominar el arte de crear sombras duras y suaves y llevar su fotografía al siguiente nivel. ¡Buena suerte!