i. La planificación y la preparación es clave:
* Concepto y estado de ánimo: Antes de tocar su cámara, decida qué tipo de retrato de brillo desea.
* glamoroso? Piense mucho brillo, iluminación dramática, fondo limpio.
* caprichoso? Brillo colorido, expresiones lúdicas, tal vez un fondo soñador.
* Edgy/Dark? Iluminación más oscura, aplicación de brillo inusual, expresiones serias.
* Abstract? Concéntrese en la textura y los patrones de brillo más que el sujeto.
* Selección de brillo: ¡Esto es crucial!
* Tipo: Generalmente es más fácil trabajar con brillo fino para una cobertura completa. El brillo grueso puede ser impresionante para los acentos pero más difícil de controlar. Considere el brillo iridiscente o holográfico para ver efectos de luz interesantes.
* Color: Haga coincidir su concepto. El oro y la plata son clásicos. Los colores brillantes son divertidos. Considere el tono de piel y la ropa de la modelo.
* Seguridad: IMPORTANTE: Use brillo de grado cosmético si lo aplica directamente a la piel cerca de los ojos y la boca. El brillo artesanal puede ser irritante o incluso dañino. Es mejor estar seguro que curar. Si el sujeto tiene una piel sensible, primero haga un parche de prueba.
* Selección del modelo:
* ¿Tu modelo tiene experiencia con el brillo? Puede ser picazón e incómodo. Comunique claramente lo que va a hacer y qué esperar.
* Considere su tono de piel y características al planificar la aplicación GLITTER.
* Ubicación:
* Studio: Lo mejor para iluminación controlada y un fondo limpio. Necesitará un telón de fondo (papel o tela).
* Inicio: Puede funcionar, pero tenga en cuenta la iluminación y el desorden. ¡Designe un área específica y proteja sus superficies!
* Al aire libre: ¡Muy complicado con el viento! Un área protegida es esencial. Considere la luz natural.
* Limpiar: El brillo llega a todas partes. Tenga estos a mano:
* Aspiradora (con un accesorio de manguera)
* Roller de pelusa
* Paños o toallitas húmedas
* Dejar paños o láminas de plástico para proteger las superficies
ii. Equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso una cámara de teléfono puede funcionar. La clave es una buena iluminación.
* lente:
* Lente de retrato: 50 mm, 85 mm o similar es ideal para un fondo borrosa.
* Lente de zoom: Te da flexibilidad en el encuadre.
* Iluminación:
* Studio Strobes (con modificadores): La mejor opción para el control y la potencia. Softboxes o paraguas crearán luz difusa y halagadora.
* Iluminación continua (paneles LED): Bueno para ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Luz natural: Puede funcionar, pero debe ser suave y difuso (día nublado o cerca de una ventana con una cortina pura). Evite la luz solar directa.
* Luz de anillo: Útil para incluso iluminación y puede crear un buen capricho en los ojos.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras. El blanco o la plata son buenas opciones.
* Stand (s) de luz: Para colocar tus luces.
* Antecedentes: Papel sin costuras, tela o una pared simple. El blanco o negro es versátil.
* Aplicadores de brillo:
* Cepillos de maquillaje: Para una aplicación precisa.
* Adhesivo de pulverización: (¡Grado cosmético y usado con mucho cuidado!) Para una cobertura uniforme.
* espátula o cuchara: Para rociar o verter el brillo.
* spray para el cabello (opcional): Para ayudar a mantener el brillo en el cabello.
* maquillaje (opcional): Mejore las características del modelo y complementa el brillo.
* Accesorios para el cabello (opcional): Para un efecto creativo adicional.
* Gafas/gafas de seguridad (para modelo): Especialmente cuando se usa adhesivo en aerosol.
iii. Configuración y ejecución:
1. Proteja su área: Coloque paños de plástico o láminas de plástico.
2. Configure sus antecedentes: Asegúrese de que esté limpio y sin arrugas.
3. Coloque su modelo: Considere su pose y cómo interactuará con el brillo.
4. Configura tus luces:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y un reflector.
* Configuración de dos luces: Luz de llave (luz principal) y llenar la luz (para reducir las sombras).
* Configuración de tres luces: Luz de llave, luz de relleno y luz de fondo (para separar el sujeto del fondo).
5. Pon a prueba tu iluminación: Tome tomas de prueba para ver cómo cae la luz en la cara y el cuerpo de su modelo. Ajuste la posición y la potencia de sus luces según sea necesario.
6. Aplicar el brillo:
* Cobertura de cuerpo completo: Requiere adhesivo en aerosol (¡Grado cosmético!). Aplique en secciones pequeñas y espolvoree el brillo inmediatamente. ¡Esto es desordenado!
* Aplicación de acento: Use pinceles de maquillaje para aplicar brillo a áreas específicas, como los párpados, los pómulos o el cabello.
* Dispersión/lanzamiento: Haga que el modelo arroje brillo al aire para un disparo dinámico. (¡Haz que cierren los ojos!)
* vertiendo: También puedes verter el brillo para un aspecto interesante. Esto puede requerir que el modelo esté quieto por un cierto período de tiempo.
7. Tome fotos:
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos de la modelo (o en el área que desea enfatizar).
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para obtener una exposición adecuada. Si está utilizando estribas de estudio, su velocidad de obturación probablemente se limitará a la velocidad de sincronización de su cámara.
iv. Técnicas y consejos de disparo:
* Dirigir el modelo: Guíe a su modelo con instrucciones claras. Dígales cómo posar, dónde mirar y cómo moverse.
* varía tus disparos: Tome una variedad de tomas, incluidos primeros planos, tomas medianas y tomas de cuerpo completo. Experimente con diferentes ángulos y composiciones.
* Movimiento de captura: Experimente capturar el brillo en movimiento. Una velocidad de obturación más rápida puede congelar el brillo, mientras que una velocidad de obturación más lenta puede crear un desenfoque de movimiento.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que el brillo se aplique uniformemente y que no haya piezas perdidas en áreas no deseadas.
* La comunicación es clave: Hable con su modelo durante todo el rodaje. Solicite sus comentarios y asegúrese de que estén cómodos.
V. Postprocesamiento (edición):
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr el estado de ánimo deseado.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste y el brillo para mejorar los detalles y agregar drama.
* Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición.
vi. ¡Seguridad primero!
* Protección de los ojos: Siempre proteja los ojos de su modelo con gafas o gafas de seguridad, especialmente cuando usa adhesivo de aerosol o esparciendo brillo.
* Ventilación: Trabaje en un área bien ventilada, especialmente cuando se usa adhesivo en aerosol.
* Sensibilidad de la piel: Tenga en cuenta las posibles sensibilidades de la piel al brillo o al adhesivo. Haga un parche de prueba primero.
En resumen:
Crear un impresionante retrato de brillo es una combinación de planificación, habilidad técnica y visión artística. Al considerar cuidadosamente su concepto, seleccionar el equipo correcto y seguir estos pasos, puede capturar imágenes mágicas y memorables. ¡Buena suerte!