1. Comprender los tipos de equilibrio:
* Balance simétrico: Este es el tipo más sencillo. Imagine una línea vertical u horizontal en el centro de su imagen. Los elementos a cada lado son casi idénticos, creando un efecto de espejo. Piense en reflejos en agua fija, una cordillera perfectamente simétrica o un camino que se extiende directamente hacia la distancia con elementos similares a cada lado.
* pros: Crea un sentido de formalidad, estabilidad y paz. Es muy agradable visualmente cuando se ejecuta bien.
* contras: A veces puede sentirse estático o predecible si no se maneja creativamente.
* Balance asimétrico: Esto es más común y, a menudo, más interesante en la fotografía de paisajes. Los elementos a cada lado de la línea imaginaria son *diferentes *, pero poseen un peso visual aproximadamente igual. Esto se puede lograr colocando un objeto grande más cerca del centro en un lado y un objeto más pequeño más pequeño del centro del otro lado. Piense en un árbol grande en un lado del marco equilibrado por un grupo más pequeño de árboles y una montaña lejana en el otro.
* pros: Más dinámico, atractivo y sentimiento natural que el equilibrio simétrico. Ofrece una libertad más creativa.
* contras: Requiere una observación y práctica más cuidadosas para lograr de manera efectiva.
* Balance radial: Los elementos irradian hacia afuera desde un punto central. Piense en un campo de flores circular, ondas en un estanque que emana de un chapoteo central, o una escalera espiral que conduce hacia arriba.
* pros: Crea un punto focal fuerte y una sensación de movimiento.
* contras: Puede ser difícil de encontrar y componer efectivamente en un paisaje natural.
* Balance mosaico (o equilibrio cristalográfico): La imagen se llena con elementos similares distribuidos uniformemente en todo el marco. Piense en un vasto campo de flores silvestres o un denso dosel de bosque. No hay un solo punto focal, y el ojo deambula libremente.
* pros: Crea un sentido de unidad y textura.
* contras: Puede sentirse abrumador si no se compone cuidadosamente.
2. Elementos que contribuyen al peso visual:
Varios factores influyen en la forma en que aparece un elemento pesado en su imagen. Considere esto al componer:
* Tamaño: Los objetos más grandes tienen más peso visual que los más pequeños.
* Color: Los colores brillantes y saturados tienen más peso visual que los colores apagados o pastel. Colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) a menudo se sienten más pesados que los colores fríos (azul, verde, púrpura).
* textura: Las áreas altamente texturizadas, con muchos detalles, atraen el ojo y tienen más peso.
* Contrast: Las áreas de alto contraste (oscuro contra la luz) llaman la atención y se sienten más pesados.
* forma: Las formas interesantes o inusuales tienden a dibujar el ojo y llevar más peso.
* Posición: Los objetos más cercanos al borde del marco se sienten más pesados que los cercanos al centro. Los objetos en primer plano también tienden a transportar más peso.
* Materia: El interés intrínseco del sujeto influye en su peso visual. Es probable que un pico de montaña dramático sea más visualmente pesado que un parche de hierba.
3. Consejos prácticos para lograr el equilibrio en sus composiciones:
* Use la regla de los tercios (y otras pautas de composición) como punto de partida: La regla de los tercios lo alienta a colocar elementos clave fuera del centro, lo que a menudo conduce a composiciones más equilibradas e interesantes. No tengas miedo de romper la regla, pero entiendes primero.
* Presta atención al primer plano, el punto medio y el fondo: Cada capa del paisaje contribuye al equilibrio general. Considere cómo interactúan y se apoyan entre sí. Un fuerte elemento de primer plano puede anclar la escena y proporcionar equilibrio a un tema distante.
* Use líneas principales para guiar el ojo: Las líneas de liderazgo pueden crear una sensación de profundidad y movimiento, y también pueden ayudar a equilibrar la composición atrayendo el ojo del espectador a través del marco.
* Busque marcos naturales: Enmarcar su sujeto con árboles, rocas u otros elementos puede agregar profundidad y crear una sensación de equilibrio.
* Considere el espacio negativo: Las áreas vacías en su imagen son tan importantes como las áreas llenas. El espacio negativo puede crear una sensación de calma y equilibrio, y también puede ayudar a enfatizar el tema principal.
* usa reflexiones: Las reflexiones son una forma clásica de lograr el equilibrio simétrico, pero también se pueden usar en composiciones asimétricas para agregar interés y profundidad.
* ¡Muévete!: No se conformes con la primera composición que ves. Experimente con diferentes ángulos, alturas y perspectivas. Unos pocos pasos a la izquierda o a la derecha pueden marcar una gran diferencia en el equilibrio de su imagen.
* entrecerrando los ojos: Entrenar los ojos te ayuda a ver el equilibrio tonal general de la escena. Puede identificar rápidamente áreas que son demasiado brillantes o demasiado oscuras y ajustar su composición en consecuencia.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para reconocer y crear composiciones equilibradas. Analice el trabajo de otros fotógrafos cuyo trabajo admira e intenta comprender cómo usan el equilibrio.
4. Cuándo romper las reglas:
Si bien el equilibrio es generalmente deseable, hay momentos en los que es posible que desee romper deliberadamente las reglas para crear una sensación de tensión, inquietud o drama. Por ejemplo, es posible que desee crear una composición desequilibrada para enfatizar el aislamiento de un árbol solitario o para transmitir una sensación de inestabilidad.
En resumen:
Lograr el equilibrio en la fotografía de paisajes se trata de crear una imagen visualmente agradable y armoniosa que presta atención al espectador. Al comprender los diferentes tipos de equilibrio, los factores que contribuyen al peso visual y practicando sus habilidades de composición, puede crear impresionantes fotos de paisajes que sean hermosas y atractivas. No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo único. ¡Buena suerte!