i. Preparación y comprensión de su archivo sin procesar:
* Evalúa tu imagen: Antes de abrir su software de edición, eche un vistazo a su imagen. ¿Cuáles son las fortalezas y debilidades? ¿Es demasiado oscuro o demasiado brillante? ¿El horizonte es recto? ¿Qué colores quieres mejorar o someter? ¿Dónde está la luz que te dibuja? ¿Dónde están las distracciones?
* Comprender sus datos: Las largas exposiciones capturan mucha información. Mire el histograma para tener una idea del rango dinámico capturado. ¿Están sus aspectos destacados recortados (blanco puro)? ¿Están bloqueadas tus sombras (negro puro)? Si es así, ajuste su exposición o contrasta con más cuidado. Si no, tienes un buen punto de partida.
* flujo de trabajo básico: Asumiré que estás usando Adobe Lightroom (clásico o nube) o capturar uno. Estos son los estándares de la industria para el procesamiento en bruto. Sin embargo, los principios se pueden aplicar a otros editores sin procesar. El flujo de trabajo que describiré generalmente será:
1. Ajustes globales (afectando toda la imagen)
2. Ajustes locales (afectando áreas específicas)
3. Toques finales (afilado, reducción de ruido, etc.)
ii. Ajustes globales (Lightroom/Capture One Basics):
* Balance de blancos:
* Por qué importa: Las exposiciones largas a menudo pueden tener un molde de color, particularmente con filtración pesada. El objetivo es lograr un aspecto natural y creíble.
* Cómo ajustar: Experimente con el control deslizante de balance de blancos. Comience con la configuración "AS SHOT", ya que será la más cercana a la forma en que su cámara lee la luz en ese momento. Luego, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para neutralizar cualquier moldeo de color. Busque tonos neutros como grises en rocas o el cielo para ver si el equilibrio se ve correcto allí.
* cálido frente a frío: Decide si quieres una imagen más cálida (sensación de hora dorada) o más fresca (sensación de mal humor y etérea).
* Exposición:
* Por qué importa: Corrección del brillo general.
* Cómo ajustar: Use el control deslizante de exposición para llevar la imagen a un buen brillo general. Tenga en cuenta los reflejos de recorte (sobreexposición de áreas brillantes).
* Contrast:
* Por qué importa: Agregar o reducir la diferencia entre áreas de luz y oscura. Las exposiciones largas tienden a suavizar el contraste, por lo que generalmente querrá agregar algo de nuevo.
* Cómo ajustar: Aumente el control deslizante de contraste para agregar un golpe, o disminuirlo para un aspecto más suave y apagado.
* Respalos y sombras:
* Por qué importa: Recuperando detalles en áreas brillantes y oscuras. Estas son herramientas poderosas para exposiciones largas.
* Cómo ajustar:
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para traer detalles en el cielo, reflejos sobre el agua o cualquier otra área brillante.
* sombras: Levanta el control deslizante de sombras para revelar detalles en rocas oscuras, grietas o el primer plano.
* Blancos y negros:
* Por qué importa: Ajunte el rango tonal y establece los verdaderos puntos blancos y negros en su imagen.
* Cómo ajustar:
* blancos: Aumente los blancos hasta que * solo * comience a ver un recorte destacado (generalmente indicado por una advertencia en su histograma o en los indicadores de recorte de Lightroom). Luego retroceda ligeramente.
* NEGROS: Disminuya los negros hasta que * solo * comience a ver un recorte de sombras. Retrocede ligeramente.
* Claridad, textura y Dehaze (Lightroom): o estructura (capturar una)
* Por qué importa: Agregar o eliminar la definición y el golpe. Estas son a menudo las teclas para crear una imagen nítida pero no exagerada.
* Cómo ajustar:
* Claridad/estructura: Agrega definición a los tonos mid. Use con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto duro y arenoso.
* textura: Mejora los detalles finos, como la textura de rocas o olas. A menudo una buena opción para exposiciones largas.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica o la niebla. Puede ser útil para los paisajes marinos, pero sea cauteloso, ya que también puede eliminar una suavidad natural. Disminuir, o a veces aumenta, para encontrar el punto óptimo.
iii. Ajustes locales (Lightroom/Capture One):
* Filtro graduado (Lightroom/Capture One - Máscara de gradiente lineal):
* Por qué importa: Oscureciendo el cielo, mejorando el primer plano o creando una viñeta.
* Cómo usar:
* Seleccione la herramienta de máscara de filtro/gradiente graduada.
* Haga clic y arrastre para crear un gradiente en el área que desea ajustar (generalmente desde la parte superior del cielo hacia abajo o desde la parte inferior del marco hacia arriba).
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad, la textura y los controles deslizantes de deshaze/estructura * dentro del filtro * para afectar solo esa área.
* Ejemplos:
* oscureciendo el cielo: Disminuir la exposición, los aspectos más destacados y los blancos en el gradiente del cielo.
* Mejora del primer plano: Aumente la exposición, las sombras, la claridad/estructura y la textura en el gradiente de primer plano.
* Pincel de ajuste (Lightroom) / Capa con máscara (Capture One):
* Por qué importa: Ajustes dirigidos a áreas específicas.
* Cómo usar:
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste.
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma y el flujo para controlar el área y la intensidad del ajuste.
* Pinte sobre el área que desea ajustar.
* Ajuste los controles deslizantes para afectar solo el área cepillada.
* Ejemplos:
* EDITAR Y BURNING: Aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para guiar el ojo.
* Detalles de mejora: Cepille las rocas para aumentar la textura y la claridad/estructura.
* Eliminar distracciones: Reduzca la claridad, la saturación y el contraste sobre los elementos que distraen.
* Filtro radial (Lightroom) / Radial Mask (Capture One):
* Por qué importa: Crear una viñeta o enfatizar un tema central.
* Cómo usar:
* Seleccione la herramienta de filtro radial.
* Haga clic y arrastre para crear una selección elíptica alrededor del área que desea ajustar.
* Invierta la selección si desea afectar el * exterior * de la elipse (para una viñeta).
* Ajuste los controles deslizantes para afectar solo el área seleccionada.
iv. Ajustes de color:
* HSL/Panel de color (Lightroom)/Color Editor (Capture One):
* Por qué importa: Ajunte los colores en su imagen.
* Cómo ajustar:
* tono: Cambia los colores. (por ejemplo, haz que los azules sean más cian o más morados).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de los colores.
* Luminance: Ilumina u oscurece colores específicos.
* Consejos:
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Use el TAT en Lightroom (el pequeño icono del círculo) para hacer clic directamente en un color en la imagen y ajustar su tono, saturación o luminancia.
* la sutileza es clave: Los colores sobre saturados son un error común. Comience con pequeños ajustes.
* Calificación de color (Lightroom) / Balance de color (Capture One):
* Por qué importa: Agregar un tono de color o estado de ánimo consistente a su imagen.
* Cómo ajustar:
* Experimente con la adición de diferentes colores a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* Comience con ajustes sutiles.
* Presta atención a cómo interactúan los colores entre sí.
* Ejemplo: Agregar un toque de naranja a los reflejos y azul a las sombras puede crear un contraste cálido/fresco.
V. Afilado y reducción de ruido:
* afilado:
* Por qué importa: Restauración de los detalles perdidos durante las largas exposiciones y el procesamiento en bruto.
* Cómo ajustar:
* Cantidad: Controla la fuerza de afilado general.
* radio: Controla el tamaño del área que se afilaba. Un radio más pequeño suele ser mejor para detalles finos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Protege áreas de sobrepasivo (como cielos lisos). Use una máscara para afilar solo los detalles que la necesitan. Sostenga `alt` mientras arrastra para ver la máscara.
* Consejos:
* zoom al 100%: El afilado se juzga mejor al 100% de zoom.
* No excedas: El sobrepaluación excesiva puede crear artefactos y ruido no deseados.
* Reducción de ruido:
* Por qué importa: Reduciendo el ruido no deseado, especialmente en exposiciones largas o en áreas oscuras.
* Cómo ajustar:
* Reducción de ruido de luminancia: Reduce variaciones aleatorias en el brillo.
* Reducción de ruido de color: Reduce los artefactos de color (por ejemplo, manchas de color en áreas oscuras).
* Consejos:
* Aplicar solo cuando sea necesario: No agregue una reducción de ruido si la imagen no la necesita.
* Afrasión de equilibrio y reducción de ruido: La reducción de ruido puede suavizar una imagen, por lo que es posible que deba aumentar ligeramente el afilado para compensar.
vi. Correcciones de lentes y geometría:
* Correcciones de lentes: (Encuentre esto en el módulo de desarrollo en Lightroom)
* Por qué importa: Eliminar distorsión de la lente, viñeta y aberración cromática (franjas de color).
* Cómo aplicar:
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom generalmente detectará su lente automáticamente.
* transformar:
* Por qué importa: Enderezar el horizonte, corregir la perspectiva y el cultivo.
* Cómo ajustar:
* Use el control deslizante de ángulo para enderezar el horizonte.
* Use los controles deslizantes verticales y horizontales para corregir la perspectiva.
* Use la herramienta de cultivo para eliminar elementos no deseados y refinar la composición.
vii. Consideraciones específicas de paisaje marino:
* agua lisa: Exposiciones largas ya suavizan el agua. Tenga cuidado de no procesar demasiado el agua, haciéndolo parecer antinatural. A veces, menos es más.
* Detalle del cielo: Las exposiciones largas a menudo pueden soplar el cielo. Use filtros graduados y el control deslizante destacado para traer detalles.
* textura de rock: Enfatizar la textura de las rocas puede agregar interés al primer plano. Use claridad, textura y el pincel de ajuste.
* Reflexiones: Mejore las reflexiones aumentando la claridad, el contraste y la saturación en el área reflejada.
* Línea de horizonte: Asegúrese de que el horizonte sea recto. Un horizonte torcido es uno de los errores más comunes en la fotografía de paisajes.
* Composición: Considere la regla de los tercios, las líneas principales y otros principios compositivos. Recorte para mejorar la composición si es necesario.
* atmósfera: Las largas exposiciones pueden crear una cualidad etérea y de ensueño. Abraza esto, pero no te excedas hasta el punto de que la imagen pierde su realismo.
viii. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG está bien para el uso web. TIFF es mejor para la impresión y el archivo.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB o Profoto RGB para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Armado de agua: Agregue una marca de agua para proteger su trabajo en línea.
ix. Consejos para el éxito:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira.
* Desarrolle su propio estilo: No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio enfoque único.
* Use preajustes juiciosamente: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos por completo. Ajuste siempre la configuración para adaptarse a su imagen específica.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para una representación de color precisa.
* Tome descansos: La edición puede ser agotadora. Tome descansos para evitar la fatiga visual y mantener la objetividad.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotografías de paisajes marinos de larga exposición que capturen la belleza y el poder del océano. ¡Buena suerte y feliz edición!