i. Planificación y preparación:
* Borrar el espacio: Cuanto más espacio tenga, mejor. Retire el desorden, los autos (si es posible) y cualquier cosa que distraiga. Piense en dónde estará su sujeto y dónde colocará su cámara y luces.
* Opciones de fondo:
* pared oscura/neutral: La opción más simple. Asegúrese de que esté lo más limpio posible. Considere pintar una pared con pintura negra plana para un drama máximo.
* tela de tela: La muselina, el lienzo o incluso una gran hoja de fieltro negro pueden funcionar. Cuelga suavemente de un soporte o vigas. Las arrugas pueden agregar carácter, pero demasiadas distraen.
* Fondo texturizado: Considere usar una pared de ladrillo (si tiene una), una hoja de metal o incluso puertas de madera viejas para agregar textura e interés.
* Estilo de sujeto: Discuta el armario con su modelo. Los colores oscuros y sólidos a menudo funcionan bien para retratos dramáticos, pero esto depende de su visión. Considere el maquillaje y el cabello para mejorar el estado de ánimo.
* Concepto y tablero de ánimo: Piense en la sensación general que desea evocar. ¿Oscuro, malhumorado, misterioso? Fuerte, seguro, poderoso? Recopilar imágenes de referencia puede ayudar a guiar su iluminación y postura.
ii. Iluminación:
La iluminación es la clave de los retratos dramáticos.
* Fuente de luz única: A menudo la forma más fácil de comenzar. Una sola luz puede crear sombras fuertes y una sensación de profundidad.
* Posicionamiento:
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado del sujeto, creando un fuerte resaltar en un lado de la cara y sombras profundas en el otro. Esto es clásico para el drama.
* arriba de la iluminación: Posicionar la luz ligeramente por encima del sujeto puede crear sombras interesantes debajo de los ojos y la barbilla.
* Iluminación posterior: Colocar la luz detrás del sujeto crea una luz de borde, separándola del fondo y dando una sensación de misterio. Requiere una exposición cuidadosa.
* Dos fuentes de luz: Permite más control. Use una luz clave (su luz principal) y una luz de relleno (una luz más débil para llenar las sombras). La luz de relleno debe ser mucho más tenue que la luz de la llave.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma a tu luz.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales. Bueno para tonos de piel halagadores.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo menos costoso. Puede ser a través del brote (la luz pasa a través) o reflectante (la luz rebota en el interior).
* Puertas de granero: Permitirle controlar la dirección de la luz y evitar derrames de luz.
* Snoot: Crea un rayo estrecho de luz, perfecto para resaltar áreas específicas de la cara.
* Grid: Similar a un snoot, pero con un patrón de cuadrícula para crear una luz aún más enfocada.
* Tipos de luz:
* estroboscópico/flash: Luz potente y consistente. Requiere un gatillo para sincronizar con su cámara.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso las lámparas domésticas pueden funcionar (aunque menos potentes). Le permite ver la luz y las sombras en tiempo real, lo cual es útil para los principiantes.
* Presta atención a la Ley Inversa del cuadrado: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Pequeños movimientos de su luz pueden afectar drásticamente su imagen.
iii. Configuración y técnica de la cámara:
* Dispara en Raw: Le brinda la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y aislando su sujeto. Tenga cuidado de que no esté borrosando demasiado para mantener la cara afilada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Si usa estribas, su velocidad de obturación estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* Enfoque: Centrarse críticamente en los ojos.
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la cara en la cara para garantizar la exposición adecuada del sujeto. Es posible que deba ajustar su compensación de exposición en consecuencia.
* Composición: Experimentar con diferentes composiciones. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
* posando: Guíe a su sujeto con instrucciones claras. Preste atención a su postura, expresión facial y colocación de la mano. Anímalos a conectarse con la cámara.
* ángulos: Intente disparar desde diferentes ángulos:más alto, más bajo y a los lados.
iv. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la claridad.
* esquivar y quemar: Aligere los reflejos y oscurecen las sombras para mejorar aún más el drama.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste general para un aspecto más audaz.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado a los ojos y otras áreas clave.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Puede mejorar el efecto dramático.
V. Consejos para el garaje:
* Grabando/cubriendo las paredes: Si está utilizando colores de pintura ligera y desea eliminar elementos que distraen, considere grabar láminas de plástico negro en las paredes.
* Light Stands y abrazaderas: Esencial para colocar sus luces.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables, modificar la luz y, en general, resolver problemas.
* CONCHES DE EXTENSIÓN Y TIGAS DE PODER: Asegúrese de tener suficientes salidas de energía.
* Seguridad: Tenga en cuenta los cables, soportes de luz y otros equipos. No sobrecargues los circuitos eléctricos.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Deberías ver un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: La luz viene directamente desde el costado, dejando la mitad de la cara en la sombra. Muy dramático y a menudo usado para retratos de hombres.
* retroiluminación con un reflector: Coloque la luz detrás del sujeto y use un reflector en la parte delantera para rebotar un poco de luz sobre su cara.
Consideraciones importantes:
* Experimentación: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las fotos comercialmente, obtenga un formulario de lanzamiento del modelo firmado.
Al planificar cuidadosamente, controlar su iluminación y prestar atención a los detalles, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su garaje. ¡Buena suerte!