El arte de la cinematografía aérea se ha vuelto mucho más accesible a lo largo de los años con la democratización de los drones. Comenzar en la cinematografía aérea puede parecer tan simple como volar un dron y presionar grabar mientras lo haces, pero hay mucho más que eso.
Si bien no existe una receta única para obtener la toma perfecta cada vez (al igual que con cualquier forma de arte), hay algunos principios básicos que debe recordar para pasar de simplemente capturar un video de dron a crear una escena aérea a propósito.
Los componentes más importantes de la cinematografía de drones son la planificación del vuelo, la configuración de la cámara, la composición y el movimiento. Si dominas esto, estás en camino de convertirte en un experto en cinematografía de drones.
Como piloto profesional de drones que trabaja en la industria cinematográfica enmarcando producciones de gran presupuesto, lo guiaré a través de los conceptos básicos de estos componentes, ¡para que pueda comenzar en el fascinante mundo de la filmación de drones!
Planificación de vuelos
Al igual que con cualquier otro vuelo de drones, volar un drone con fines cinematográficos requiere, lo adivinó, ¡mucha planificación!
Si ignoramos los beneficios legales y de seguridad de crear un plan de vuelo (solo con el propósito de probar este punto; la legalidad y la seguridad nunca deben ignorarse de otro modo), todavía hay mucho uso para un plan de vuelo en términos de conocimiento, comprensión y estar bien preparado para tus tiros. Esto también maximizará el tiempo de vuelo, lo cual es precioso.
La planificación de vuelos desde una perspectiva cinematográfica incluye:
- trazar una ubicación para tu vuelo (buscarlo en persona antes de la sesión es incluso mejor)
- buscar y elegir el mejor momento para el aspecto deseado del video (teniendo en cuenta factores como el clima, la posición del sol, etc.)
- enumerar y ordenar las tomas exactas que desea capturar y cuánto tiempo tomará cada una, y cuál es la ruta de vuelo para cada una de estas tomas
- procedimientos de emergencia, localización de aeropuertos, helipuertos, etc. más cercanos.
Cuanto más planifique, más podrá relajarse y hacer su mejor trabajo, y menos tiempo pasará rondando o buscando, averiguando qué quiere capturar a continuación, qué se ve bien y qué tipo de toma quiere en el lugar.
Si te queda tiempo y batería después de todas las tomas planeadas, entonces, por supuesto, improvisa y explora con el dron. Pero usted, como piloto del dron, y cualquier persona con la que trabaje, se sentirá más cómodo con un plan.
Si está filmando escenas con eventos o actores, incluso recomendaría guiones gráficos, para que pueda visualizar sus tomas dentro de la narrativa. En este guión gráfico, puede dibujar sus movimientos (con flechas y gráficos dentro de la escena) a medida que se desarrolla la acción.
En ciertas producciones, es posible que esto ya esté hecho para usted. El guión gráfico no es realmente necesario si solo estás tomando fotos de paisajes, pero si eres la mente creativa detrás de la narrativa de la película, puede ser una buena idea hacerlo como parte de tu planificación.
Configuración de la cámara
Repasemos los conceptos básicos del video y las funciones más importantes que deberá controlar o elegir en su dron.
Tiene su códec de video, resolución, perfil de color, balance de blancos, cuadros por segundo, velocidad de obturación, ISO y apertura. La cantidad de control manual que tienes sobre estos ajustes depende del dron que tengas. Los drones más caros generalmente funcionarán mejor debido al sensor más grande y le ofrecerán más control sobre la configuración de la cámara.
Como dije en la introducción, no existe una receta o combinación de configuraciones que le proporcionen la toma perfecta cada vez. Debido a que la cinematografía es un arte, ciertas configuraciones se reducen a una elección creativa, pero repasemos los conceptos básicos generales, comenzando con el códec.
Códec de vídeo
Ahora, el formato más descomprimido y el que le dará más control en la publicación es el metraje RAW, o en otras palabras, el metraje sin comprimir. Muy pocos drones te darán la opción de disparar en RAW. El Inspire 2 es uno de ellos.
Hay inconvenientes al disparar de esta manera, principalmente el tamaño del archivo y la dificultad de trabajar con este archivo en un software de edición de posproducción. La mayoría de nosotros no necesitamos disparar en RAW y estamos perfectamente satisfechos con el metraje comprimido.
Nuestra elección principal de códec será H.264 o H.265, pero espero que ProRes se vuelva mucho más común y más fácil de usar. En cualquier caso, desea considerar para qué se utilizará su video. H.264 y H.265 son formatos de muy alta calidad que serán perfectos para uso web.
Si está filmando algo para la pantalla grande, a menudo le pedirán que filme en ProRes o incluso en formatos RAW. Cuando filmo con el Mavic 2 Pro, siempre lo hago en H.265, ya que es más nuevo y más eficiente que H.264, pero H.264 aún se usa más comúnmente en la industria, por lo que depende de usted o de la producción. lo que elijas.
Resolución
La resolución que elija depende de cuál será el resultado final de su video. Como regla general, siempre disparo en resoluciones más altas, ya que me dará más espacio en la posproducción para recortar si lo necesito. Pero tenga en cuenta que el tamaño del archivo será mayor cuanto mayor sea la resolución.
Si sabe que su video final será de 1920 x 1080 p, aún puede grabar en 4K y esto le dará espacio para jugar con su metraje en el software de edición y no perder calidad. Mientras que si dispara en 1920 x 1080p y recorta en su software de edición con un proyecto que debe exportarse en 1920 x 1080p, perderá calidad.
Están saliendo drones más nuevos con resoluciones más altas, como el nuevo Mavic 3 que puede disparar en 5.1K, mientras que el máximo para el Mavic 2 es 4K.
Perfil de color
Lo siguiente que debe elegir en su configuración es su perfil de color. Aunque pueda parecer aburrido y aburrido, disparar en D-LOG le brinda la mayor flexibilidad en términos de información de color.
Este perfil de color requiere más trabajo en la posproducción, pero bueno, aquí estamos hablando de cine y si queremos tomarnos en serio la cinematografía, debemos tener el mayor control absoluto sobre cómo se verá nuestra imagen final.
Si necesita filmar metraje que esté listo para comenzar, entonces no elija filmar en D-LOG. En ese caso, es posible que desee utilizar el perfil de color normal, pero la mayoría de las veces, si está trabajando en el cine, D-LOG es el camino a seguir.
Es una habilidad muy útil aprender a corregir el color de las imágenes de tu dron en la posproducción, pero esa es otra ciencia en sí misma y otro artículo.
Balance de blancos
La tendencia de los principiantes a elegir el balance de blancos automático generalmente funciona cuando recién comienza y toma una toma estática en un entorno controlado. Pero debido a que su dron puede viajar distancias donde la fuente de luz puede cambiar o la temperatura de color de la luz puede cambiar (es decir, está disparando a la luz de la mañana y su dron viaja detrás de una roca hacia las sombras), en realidad puede arruinar su toma para funciona con el balance de blancos automático.
¿Por qué? Su dron puede corregir o cambiar el nivel de balance de blancos en la mitad del plano a medida que se mueve por el paisaje y esto parecerá una función automática obvia. Para evitar esto, debe disparar con balance de blancos manual.
Al igual que colorear su metraje en la publicación, hay toda una ciencia detrás del balance de blancos y las temperaturas de color y la jerga que lo acompaña, pero lo repasaré muy rápidamente, para que pueda obtener una comprensión básica.
En su forma más simple, la función del balance de blancos en su cámara es ajustar los colores de sus imágenes para que coincidan con la fuente de luz. Esto significa que los objetos blancos en realidad aparecen blancos y este ajuste aparece como una temperatura medida en Kelvin.
Por ejemplo, a la luz del día en un día soleado, configuraré manualmente el balance de blancos de mi dron en 5600K. Consulte el siguiente diagrama para ver los ajustes de balance de blancos sugeridos para diferentes entornos de luz.
Fotogramas por segundo
La velocidad a la que elija grabar depende en gran medida de si desea que su video se vea en cámara lenta, dónde se mostrará el video, etc.
Para uso en la web, la mayoría de las personas elegirán disparar en 30 o 24 fotogramas por segundo. Las redes sociales ejecutan todo a 30 fotogramas por segundo, por lo que si ahí es donde planea mostrar su trabajo, podría ser una buena idea filmar en 30.
O, si está filmando una película para la pantalla grande, 24 fotogramas por segundo se consideran los más cinematográficos y a lo que estamos acostumbrados cuando vemos películas. Si desea filmar a cámara lenta, filmar a 60 o 120 cuadros por segundo y luego verlo a 24 o 30 cuadros por segundo le dará a su metraje ese aspecto de cámara lenta.
Velocidad de obturación
Dado que todos los demás ajustes de la cámara se reducen a una elección artística, este puede ser un alivio porque en realidad existe una regla de oro para la velocidad de obturación al grabar videos.
Por lo general, desea que la velocidad de obturación sea 1 sobre el doble de su velocidad de fotogramas.
Entonces, si estoy disparando a 30 cuadros por segundo, estableceré mi velocidad de obturación en 1 sobre 60. Esto me permite obtener los desenfoques de movimiento más agradables visualmente con respecto a mis cuadros por segundo.
Si estoy disparando a 24 cuadros por segundo, querré configurar mi velocidad de obturación en 1 sobre 48 o 1 sobre 50 si eso no está disponible (redondear hacia arriba). Esto se llama la regla del obturador de 180 grados.
ISO
Su ISO es qué tan sensible a la luz es el sensor de su cámara. Los niveles ISO más altos aumentarán la sensibilidad y, a su vez, harán que su imagen sea más brillante, pero no sin un costo. Cuanto mayor sea su ISO, más grano obtendrá en su metraje.
No hay muchos drones con sensores muy grandes, por lo que, en general, la mayoría de los drones no funcionan bien con poca luz y le darán una tonelada de grano tan pronto como aumente su ISO para compensar. Querrá mantener su ISO lo más bajo posible para evitar este grano y mantener la calidad de su metraje.
Por supuesto, al disparar en entornos oscuros, es posible que deba aumentar su ISO, pero esto siempre es algo que debe tener en cuenta al hacerlo.
Apertura
Puede controlar la cantidad de luz que entra en su cámara configurando su apertura. Un número f-stop más alto significa menos luz y un número más bajo significa que entra más luz.
Debe considerar la apertura cuando intente obtener la profundidad de campo deseada, pero debido a que la mayoría de los drones tienen lentes muy amplios y no está muy cerca de los sujetos, es muy difícil obtener una profundidad de campo notable.
Pero, para obtener ese efecto en cualquier capacidad que su dron pueda capturar, necesitaría mantener su apertura baja. Hay ciertos niveles de apertura que no desea pasar para que ciertos drones mantengan su imagen tan nítida como sea posible.
Tendrás que hacer una búsqueda rápida en Google para saber qué se basa en el dron que tienes, pero, por ejemplo, cuando uso mi Mavic 2 Pro, normalmente no quiero pasar de una apertura de f5 .6 porque ahí es cuando empiezas a perder nitidez . Tiendo a mantener mi apertura entre 2,8 y 4 y uso filtros si es necesario.
Teniendo en cuenta estos ajustes, para asegurarse de que puede mantener los ajustes ideales para lo que está fotografiando, probablemente necesitará filtros ND. Puede ser difícil mantener la apertura entre f2.8 y 4, por ejemplo, en un día soleado y mantener la imagen correctamente expuesta.
Es por eso que los filtros son absolutamente imprescindibles en su kit para poder bloquear parte de la luz que llega a su sensor.
Composición y movimiento
Ahora que hemos repasado los conceptos básicos de la configuración de la cámara para su dron, aquí viene la parte más importante que, en mi opinión, lo diferenciará del resto. Todo se reduce a la composición y el movimiento.
Esta es la parte en la que descubres si tienes buen ojo para la cinematografía y donde realmente brilla el arte de filmar con drones. Esta es tu habilidad para encuadrar una toma. Explicaré qué es cada uno y por qué cada uno es importante y luego explicaré por qué los he agrupado.
Composición
La composición es cómo elige enmarcar la imagen o el video que va a capturar. Sí, en realidad hay formas agradables de presentar una escena y eso afecta la calidad general y la visibilidad de tu pieza final (sí, eso es una palabra).
Hay muchas "reglas" diferentes para la composición, aunque, de nuevo, esta es una elección muy artística, pero voy a repasar algunas aquí que uso cuando encuadro una toma con un dron.
Probablemente la más conocida y la que más uso es la regla de los tercios . Debe habilitar el marcador de cuadrícula en la configuración de su dron si desea que esto sea más fácil para usted, ya que esto le mostrará líneas horizontales y verticales (incluso diagonales si lo desea) de dónde debe colocar sus sujetos en la pantalla.
Por ejemplo, me gusta usar la línea horizontal superior como mi indicador de dónde debería estar mi horizonte, para no tener demasiado cielo en mi marco, y luego usaré las líneas verticales para ubicar los sujetos que estoy siguiendo. con mi dron.
Si está siguiendo a un sujeto, siempre querrá estar al tanto de la dirección en la que se dirige, ya que esto le servirá como indicador de dónde dejar más espacio. Desea dejar la mayor cantidad de espacio en el lado de la pantalla hacia el que se dirige el sujeto . Este es un marco más agradable que tener al sujeto casi en el borde de la pantalla en el otro tercio del marco, donde el espectador realmente no puede ver hacia dónde se dirige.
Otra gran cosa a tener en cuenta con el encuadre es que desea utilizar formas, patrones, simetría, primer plano . Cualquier cosa que sea naturalmente agradable al ojo humano. Usar marcos naturales dentro de su toma, por ejemplo, volar su dron a través de un dosel de árboles hacia un sujeto, es mucho más interesante que simplemente volar hacia su sujeto.
Sin embargo, uno de mis favoritos cuando se trata de tomas de drones es la aparición repentina de un primer plano. Digamos que estás orbitando una casa y de repente aparece un árbol en primer plano mientras te mueves alrededor de él, creando una especie de máscara dentro de tu toma. Eso, por alguna razón, es muy agradable a la vista.
También hay conceptos básicos al fotografiar personajes. Por ejemplo, no cortes las extremidades, conoce la cantidad correcta de espacio libre, etc. Estos elementos de la composición son algo que deberías captar casi intuitivamente mientras practicas y sientes lo que se ve bien. Eventualmente, se convertirá en algo en lo que ni siquiera piensas conscientemente, simplemente entras en la zona.
Movimiento
Lo especial de los drones es que vuelan, lo sé, impactante, ¿verdad? Y con tanta capacidad para moverse, por supuesto, las tomas de drones más fascinantes son las más dinámicas (ni siquiera me hagas empezar con los drones FPV, ese es otro nivel de dinámica).
Definitivamente hay espacio para una toma estática con drones, generalmente desde una perspectiva de arriba hacia abajo, ya que pueden ser extremadamente gráficas, pero la mayoría de las veces, la razón por la que necesita un dron para filmar una escena en primer lugar es que necesita una cámara en movimiento. cámara en alto.
Ser fluido con el movimiento es lo más placentero desde el punto de vista cinematográfico . Lo último que desea son movimientos bruscos para sacar al espectador de la historia y hacerle pensar en la herramienta utilizada para capturar la historia. Suave y lento es el camino a seguir en la mayoría de los casos.
Por supuesto, cuando realiza un seguimiento de movimiento de alta velocidad, no quiere ir lento, pero aún quiere que sea fluido. En general, sus dedos deben moverse gradualmente. Si está terminando un movimiento, nunca querrá soltar el joystick, sino volver gradualmente al centro o avanzar gradualmente.
El peor movimiento para una operación cinematográfica de drones es ser feliz con los joysticks. Los movimientos bruscos tampoco son muy aerodinámicos y harán que su dron vuele de manera menos eficiente, ya sea desperdiciando batería o causando tensión innecesaria en su hardware.
Dicho esto, mucho de ser suave con tu dron viene con la práctica, pero en realidad puedes cambiar la sensibilidad y la velocidad con la que el dron reaccionará a las entradas de tu joystick, haciendo que sea más fácil ser suave. Estos ajustes pueden cambiar dependiendo de lo que esté fotografiando.
Por ejemplo, si sabe que tendrá que aumentar muy rápidamente el tono del cardán para seguir a un automóvil en movimiento por una carretera, no querrá establecer la velocidad de tono del cardán en algo lento. Mi consejo es familiarizarse con lo que está fotografiando y ajustar la configuración en consecuencia.
Más sensible =más preciso, pero también puede ser más brusco.
También configuré la velocidad a la que mi dron frena a algo bajo, ya que el dron se detendrá más gradualmente y se verá más cinemático. Pero debe tener en cuenta que los tiempos de reacción más lentos pueden ser peligrosos si necesita detenerse o cambiar de dirección rápidamente. Puede encontrar estos ajustes en los ajustes avanzados del menú principal y también en la sección de gimbal.
Composición y movimiento van juntos
La razón por la que agrupé la composición y el movimiento es que van de la mano. La forma en que mueves un dron puede influir en la composición de tu toma. Si baja la altitud del dron, ahora necesita ajustar el cardán e inclinarlo hacia arriba para mantener la escena en el cuadro, etc.
El movimiento de una toma puede ser tan agradable e intencional como la composición del encuadre . Supongamos que desea transmitir al espectador la sensación de un largo viaje. Puede mantener el dron cerca del suelo o del cuerpo de agua y viajar rápido sobre él para tener una idea de la velocidad y la distancia recorrida.
La composición y el movimiento también van de la mano cuando se trata de algunos de los drones más grandes. A menudo hay operadores duales, ya que ahora tiene el cardán para moverse en relación con la forma en que el piloto mueve el dron.
Mover varios ejes a la vez crea una toma dinámica y muy agradable a la vista que, la mayoría de las veces, solo los drones tienen la capacidad de hacer. Mi favorito personal es la órbita mientras baja la altitud y se inclina hacia arriba.
Cómo obtener proyectos en Drone Filmmaking
Ahora que se está volviendo más creativo con su dron y filmando cosas que son estéticamente agradables, está listo para obtener trabajos remunerados en este campo. Bueno, al igual que con muchas industrias creativas, puede parecer difícil entrar. Hay mucha gente que quiere hacer el trabajo y no hay vías muy claras sobre cómo conseguir los trabajos.
No hay una forma garantizada de tener éxito en la industria cinematográfica. Si lo hubiera, tendríamos muchos más cineastas exitosos. Lo mejor que puedo hacer es explicar lo que he aprendido a lo largo de mi proceso con la esperanza de que pueda ayudarte con el tuyo.
En realidad, es una situación del tipo "lugar adecuado, momento adecuado, experiencia adecuada" , pero hay ciertas cosas que puede hacer para aumentar sus posibilidades de estar en ese lugar y tener la experiencia adecuada cuando llegue el momento.
1. Cree una cartera sólida
Al trabajar con un medio visual y brindar un servicio, debe respaldar sus capacidades con el trabajo anterior. Es solo una parte inevitable de la industria creativa. Nadie querrá trabajar contigo si no pueden ver lo que puedes hacer.
A diferencia de otros trabajos en los que puedes saltar directamente después de obtener un título, con este tipo de trabajo, necesitas trabajar duro para luego, bueno, trabajar duro. Esto puede significar mucho trabajo gratis al principio, pero tan pronto como esté lo suficientemente establecido, es probable que nunca más tenga que hacer trabajo gratis.
Puedes unirte a grupos de cine en tu área en Facebook y ofrecerte como voluntario en proyectos que te parezcan de interés. Incluso puedes escribir tu propia película y filmarla. Póngase en contacto con otras personas creativas, como músicos, porque es posible que necesiten trabajo aéreo para un video musical, etc.
Hagas lo que hagas, simplemente sal y dispara. Una vez que haya recopilado suficientes imágenes con las que esté satisfecho, cree un showreel de no más de 3 minutos, para que los clientes potenciales puedan usarlo como un ejemplo de su trabajo.
Mejor aún, cree un sitio web que lo describa a usted y todo lo que ofrece y en lo que se puede especializar. Cuanto más fácil de usar lo haga para los demás, más simple será para ellos comunicarse con usted y más trabajos obtendrá.
2. Red, red, red
Se trata de a quién conoces. Esto es cierto para casi cualquier industria. Una vez que desarrolle una relación personal con alguien, siempre estará más dispuesto a ayudar. El contacto adecuado puede conseguirle el trabajo de sus sueños.
Esto es probablemente a lo que más puedo atribuir los éxitos en mi carrera. Conocí a las personas adecuadas y me aseguré de mantenerme en contacto y forzar mi camino hacia los sets en los que estaban trabajando para que vieran lo ansioso que estaba (realmente quería trabajar con ellos).
Obviamente, no seas molesto por eso, pero mostrarle a alguien que quieres algo por lo dispuesto que estás a trabajar por ello no suele ser algo malo. Recuerde también que las relaciones toman tiempo. No esperes algo de alguien desde el principio.
3. Cree sus propias oportunidades
Esto también se puede aplicar a las oportunidades de creación de redes, pero también debe ser autosuficiente y no confiar solo en otros para conseguir trabajo. Cuanto más demuestre que puede hacerlo por su cuenta, más querrán los demás trabajar con usted. Por ejemplo, inicie su propia empresa, llame en frío a clientes potenciales, escriba su propia película y grábela, dése sus propias oportunidades.
Cuando comencé, las personas que conocí no me contrataron de inmediato. Sí, me abrí paso hasta los platós con ellos para verlos trabajar, pero eso siempre fue trabajo voluntario. Nunca se pusieron en contacto conmigo para contratarme hasta que comencé mi propia empresa, conseguí trabajos por mi cuenta, compartí mi trabajo en las redes sociales, etc.
Esto les mostró lo serio que era. Y, incluso si no se hubieran acercado para darme las oportunidades que tengo ahora, sé que tendría suficiente trabajo para seguir adelante porque Hice todo este trabajo yo solo y me hice un nombre.
4. Ser bueno en un nicho
Con la filmación de drones, esto puede ser especializarse en deportes extremos, FPV, volar un tipo de dron muy específico, etc. Lo más probable es que si te conviertes en un experto en un nicho, serás uno de los únicos que ofrecen ese servicio en tu área. y la competencia será escasa. Esto también aumentará sus posibilidades de ser contratado en otros lugares y poder viajar por trabajo.
Reflexiones finales
Entonces, ya sea que esté filmando tomas de establecimiento para una película o filmando escenas principales para una narración, ¡ahora puede usar estos consejos para comenzar en el mundo de la filmación de drones! Es una industria muy lucrativa si puedes dominar el arte de la cinematografía aérea.
Solo necesitas practicar, practicar, practicar. Al igual que comenzar cualquier arte nuevo, debes descubrir esa pasión, y te prometo que verás resultados si te esfuerzas. ¡Bienvenido al mundo de la filmación de drones! Es una maravilla absoluta.
Referencias:
Comprender el balance de blancos en la fotografía digital (enlace)