¿Quieres ese brillo de ensueño? ¡Aquí están nuestros consejos y trucos para la fotografía con luz natural!
Como fotógrafos, sabemos que la luz es el aspecto más crítico de la fotografía. ¿Por qué es tan importante la luz? ¿Y cómo afecta a nuestras imágenes?
Primero, necesitamos entender el concepto básico de la luz en la fotografía. Para tomar una foto, se requiere cierta cantidad de luz para capturar una imagen en el sensor digital. La cantidad real de luz necesaria variará según la configuración de la cámara, el ISO, la apertura y la velocidad de obturación. A medida que la luz ingresa a través de nuestra lente en una apertura o abertura establecida, se refleja en el sensor que crea la imagen. Sin luz, tendríamos un marco negro. Nada. Pero, ¿cómo puedes encontrar la luz perfecta?
¡Mira al cielo!
En situaciones de luz natural, el sol siempre será su mayor fuente de luz. Así que mira al cielo. ¿Dónde está el sol a tu alrededor? La luz del sol del mediodía será una luz dura, ya que el sol está directamente sobre la cabeza. Los rayos inundan, creando áreas brillantes o "puntos calientes" y proyectando sombras fuertes. La luz del sol temprano en la mañana o en la tarde es óptima, ya que los rayos están inclinados y tienen una apariencia más suave. La luz de la mañana o la hora azul es la hora que precede al amanecer. La hora dorada es la hora previa a la puesta del sol. La mayoría de los fotógrafos prefieren disparar a la hora dorada, ya que la luz siempre tiene ese brillo perfecto y soñador. Pero, ¿y si no puedes disparar durante estos tiempos óptimos? Bueno, hay algunos consejos de iluminación que puede utilizar para obtener imágenes sorprendentes incluso en condiciones de luz natural menos que perfectas.
Sigue tu sombra.
Escanea tu ubicación y busca sombras en el suelo. En condiciones soleadas, coloque a su cliente, de modo que esté frente a su sombra. Con esta técnica, sus pies apuntarán hacia la sombra que proyectan. Esto elimina las sombras ásperas y los "puntos calientes" en la cara, ya que el sol estará detrás de ellos. También existe la prueba del "círculo". Levanta la mano frente a tu cara y gira lentamente en círculo. Verás visualmente el cambio de luz en la superficie de tu piel. Observa dónde la luz crea un brillo uniforme en tus rasgos.
Busca sombra abierta.
Si debe disparar durante el mediodía, mire a su alrededor y busque áreas sombreadas. Situar al sujeto a la sombra ayudará a tus imágenes, pero asegúrate de tener una fuente de luz disponible. La sombra abierta es donde su sujeto está protegido de la luz, pero aún tiene luz reflejada sobre él desde una fuente de luz secundaria. ¿Eh? Sé que se vuelve confuso. Vamos a desglosarlo aún más. Imagina disparar a una cueva. La imagen será oscura y granulada en el mejor de los casos. Ahora, mueve a tus sujetos a la entrada de esa cueva, donde sus rostros tienen acceso al cielo. Todavía están cubiertos, ninguna luz los golpea desde arriba. Pero, la clave aquí es que tienen luz que los golpea desde una fuente de luz secundaria. Los rayos del sol reflejándose en el suelo o en el cielo abierto. Entonces, da un paseo por tu ubicación. Busca áreas de sombra abierta, que también tengan esa fuente de luz secundaria.
¡La luz difusa está bien!
Si no puede encontrar una buena área sombreada abierta, también puede buscar la luz difusa. Aquí es donde algo bloquea o rompe los fuertes rayos antes de que golpeen al sujeto. Piensa en un viejo roble, con sus ramas y hojas extendidas majestuosamente hacia el cielo. Cualquier rayo de luz que se filtre a través de estas ramas se difundirá o se romperá y será menos duro. Situar a tu foco o cliente donde el sol les dará con menos intensidad, como la iluminación difusa, siempre es una gran opción. Una de mis técnicas favoritas es encontrar un parche de luz difusa en el suelo. Coloque a su cliente, de modo que la luz le dé solo en la parte posterior de la cabeza. Esto le dará ese brillo increíble y resaltará su cabello con luz de fondo.
Bloqueo corporal y envoltura ligera.
Es posible que se enfrente a una situación en la que ninguna de las técnicas enumeradas anteriormente funcione para su ubicación. ¿Qué puedes hacer entonces? El bloqueo del cuerpo es otro truco de fotografía que puede salvar tu sesión. Esta técnica funciona mejor con múltiples sujetos. Colocará a una persona estratégicamente para "bloquear" físicamente que la luz golpee a otra. Por ejemplo, estás posando una pareja y no hay ninguna sombra. El sol todavía está a todo volumen y crea puntos calientes y sombras. Luego puede colocar a los clientes uno frente al otro, donde la persona más alta está bloqueando la luz para que no golpee a la otra. Cuando apliques body blocking, también usa una envoltura ligera. Donde permite que la luz golpee la parte posterior de la cabeza de su cliente y se envuelva hacia su rostro, deteniéndose en su oído.
Esa increíble luz de fondo.
La luz de fondo es la situación de iluminación óptima para casi todas las fotografías con luz natural. Piensa en la puesta de sol y en ese brillo dorado de ensueño que ilumina el horizonte. Esta es la luz por la que todos babeamos, y no podemos esperar para atraer a nuestros clientes. Aunque esta es la mejor luz disponible, todavía tenemos ciertas técnicas a seguir para obtener imágenes asombrosas.
Haze y destello de lente.
Disparar directamente al sol dará como resultado neblina. Donde la imagen adquiere ese tono amarillo anaranjado o ese tono sepia más oscuro. Para eliminar la neblina de su marco, debe asegurarse de que la cámara, el sujeto y el sol no estén en una línea directa. Puede colocar el sol directamente detrás de su cliente o fuera de su hombro hacia un lado o hacia el otro, pero debe mover la cámara unos 30 grados hacia la izquierda o hacia la derecha. De esta forma, la luz no entra directamente en la lente y disminuye la neblina. El uso de un parasol también ayudará a reducir esto. Algunos fotógrafos aman la neblina y es parte de su estilo. Experimente y vea qué funciona para usted.
El destello de la lente es donde la luz que no forma una imagen ingresa a la cámara y golpea el sensor. Esto da como resultado un desenfoque o forma de luz en su imagen. Aunque la mayoría de las veces esto se ve como un elemento de distracción en su imagen y reduce el contraste en esa área, también puede usarse como un elemento artístico en su trabajo. Piense en los rayos de luz que caen sobre un campo, o que desdibujan ligeramente un área. Este es un juego de luces que depende completamente de tu estilo y preferencia personal.
¿Días nublados o nublados?
Los fotógrafos adoran los días nublados o nublados, ya que el cielo se convierte en una caja de luz gigante. Pero, ¿alguna vez has notado cómo los tonos de piel toman un tono grisáceo, o tus clientes tienen círculos oscuros debajo de los ojos al disparar en este tipo de situaciones? Bueno, eso es porque todavía necesitamos acceso a la luz. Tendrás que buscar en el cielo y localizar dónde está el sol. Si no está seguro, gire y haga la prueba del círculo. A diferencia de las condiciones soleadas, el posicionamiento cambia en situaciones nubladas. En los días nublados, sus clientes deben colocarse de cara al sol. Esto ayudará a que sus imágenes "resalten" y eliminen esos tonos de piel indecorosos y las ojeras.
¡Reflectores de luz natural!
Algunos fotógrafos utilizan un reflector cuando disparan en situaciones de luz natural, para dirigir más luz hacia su cliente. Pero, ¿qué pasa si no tienes uno o estás trabajando solo sin un asistente y ese par de manos extra? Puede buscar en su entorno reflectores de luz natural. Un edificio grande de color neutro reflejará la luz o una acera de color claro. Piense en un camino de piedra blanca o una pasarela de piedra caliza. Colocar a sus clientes sobre o cerca de estas superficies reflejará naturalmente la luz sobre ellos de una manera agradable. Los fondos u objetos oscuros crean ese agujero negro y absorben toda la luz. Los objetos de colores neutros rebotan esa luz, para un efecto ligero y aireado.
Una cosa a tener en cuenta cuando se dispara en exteriores con luz natural es el tono de color, donde el reflejo de su entorno rebota y refleja el color en su cliente. Un excelente ejemplo de esto sería un césped corto y bien cuidado. El verde intenso se proyectará sobre la piel del sujeto. Con ligeros ajustes, como colocarlos en la hierba alta, puede evitar esto. La luz será absorbida y atrapada en la textura, y eliminará ese matiz verde.
No importa qué estilo de fotografía prefieras, la luz natural es fantástica y hermosa para trabajar. Tómese un tiempo para aprender a posar a su cliente en diferentes tipos de situaciones de iluminación. Aprender a manejar la luz y aún así obtener imágenes sobresalientes te hará lucir como una estrella de rock.