Iluminación cinematográfica 101:las herramientas y técnicas que debes conocer

La mayor diferencia entre el video de aspecto profesional y aficionado no es el costo de la cámara, el arte del fotógrafo o la habilidad del editor. Se trata del color, la calidad y la posición de la iluminación. Cuando se trata de capturar bellas imágenes, la iluminación es el factor más crítico. Si desea crear tomas que se parezcan más a la televisión, o agregar dramatismo cinematográfico a las escenas que filma, vale la pena aprender las herramientas y técnicas básicas de iluminación cinematográfica. Cuando se trata de tomar decisiones de iluminación, hay una serie de cosas importantes a considerar.

Diseño de iluminación

La mejor manera de hacer que sus tomas parezcan sacadas de una película de Hollywood es acercarse a la iluminación menos como un operador de cámara de video y más como un director de fotografía. Cuando se trata de iluminación de películas, preste especial atención a sus configuraciones de iluminación. El secreto para capturar imágenes fantásticas es tener un mayor control sobre lo que sucede frente a la lente de la cámara. Es por eso que la iluminación es una parte esencial de la cinematografía.

Un director de fotografía se mueve por todo el set y toma el control de todo en el marco, esto incluye el diseño de luces. El DP no solo se preocupa por la configuración de la cámara. El director de fotografía toma decisiones sobre todo, desde el color de la camiseta del sujeto hasta la posición de los accesorios y el aspecto de la iluminación.

Comprender el diseño de luces y las mejores técnicas de iluminación es esencial en la iluminación de películas.

Tipos de luz

Hay varios tipos de instrumentos de iluminación disponibles cuando se trata de iluminación de películas. Cada uno tiene ventajas y desventajas. Es importante considerar las ventajas y limitaciones de cada tipo de luz antes de invertir en la compra de luces para sus producciones.

Luces de tungsteno

Las luces de tungsteno han sido el instrumento de referencia durante muchos años. Siguen siendo la herramienta elegida por la mayoría de los profesionales de alto nivel. Esto se debe principalmente a la excelente calidad del color y al aspecto natural que generan. La mayoría se puede ajustar desde la configuración puntual a la de inundación y son regulables, lo que permite a los usuarios crear diferentes looks.

Los accesorios de tungsteno tienden a ser asequibles para comprar, lo que los hace accesibles a los productores conscientes del presupuesto que desean trabajar con varias luces. En el lado negativo, las luces de tungsteno son conocidas por calentarse. Muy caliente. Un buen par de guantes de cuero son un complemento imprescindible a la hora de trabajar con ellos. También se necesita tiempo extra. Necesitarán de 15 a 20 minutos para enfriarse antes de que puedas empaquetarlas después de que termines la sesión. El calor que desprenden no solo puede quemarte las manos, sino que también hace que los espacios pequeños se calienten muy rápidamente. Esto a menudo da como resultado un conjunto sofocante y un talento sudoroso, y representan un peligro de incendio si se derriban.

Las bombillas de estilo tradicional que utilizan tienen una vida útil corta y se queman de forma impredecible, o cuando se empujan, y siempre en momentos inconvenientes. Asegúrese de tener bombillas adicionales a mano y esos guantes de cuero. También requieren mucha energía. Encender luces de tungsteno para una configuración de iluminación de tres puntos requiere más amperios de los que un solo circuito eléctrico doméstico puede manejar sin hacer estallar un interruptor. Por lo tanto, traiga cables de extensión extra largos para distribuir la carga a los tomacorrientes en otros interruptores.

Fluorescente compacto

Las luces fluorescentes compactas son mucho más eficientes para la iluminación de películas en términos de potencia, vida útil de la lámpara y peso. Se encuentran en el extremo asequible del espectro de equipos de iluminación, lo que los hace accesibles para la mayoría de los productores. Uno de sus mayores beneficios en comparación con las luces de tungsteno es su factor genial. Debido a que no se calientan, son fáciles de manejar y no calientan los espacios de filmación ni hacen sudar a los talentos.

Debido al tamaño de las bombillas, los fluorescentes emiten una calidad de luz suave. Esto los convierte en una buena opción para fotografiar rostros o iluminar espacios completos. Es posible que lo esté si desea enfocar la luz en pozos y piscinas o emplear una luz fuerte para crear una estética dramática. Las luces fluorescentes compactas no producen una calidad de color tan atractiva como las lámparas de tungsteno. Muchos productores sienten que introducen un tono ligeramente verdoso o violáceo, incluso después de la calibración de la cámara. Los fluorescentes también pueden ser propensos a parpadear.

LED

Las luces LED son el nuevo chico en el bloque de iluminación de películas. Son súper livianos, siempre se mantienen frescos, tienen requisitos de energía muy bajos y los diodos de luz duran casi para siempre. Proyectan una luz suave y atractiva que no tiene el color impuro ni el parpadeo de los fluorescentes. Los LED vienen en varios tamaños, desde pequeños hasta grandes. La mayor desventaja es que son caros de comprar. Se necesita una billetera gruesa para poseer una gama completa de instrumentos. La calidad del color de la luz que proyectan es cercana al blanco puro, lo que puede no ser atractivo.

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Temperatura de color

El color de la luz es una gran consideración que los cineastas principiantes suelen pasar por alto. La mayoría de las personas no saben que las diferentes fuentes de luz emiten luz de diferentes colores.

La temperatura de color de la luz se rige por valores numéricos en la escala Kelvin que representan el color de la luz en un rango que va del naranja al azul. Si bien las unidades de temperatura Kelvin no se escriben como grados, como los grados Fahrenheit, piense en la escala de colores de la misma manera que pensaría en un termómetro. Sin embargo, en la escala Kelvin, los colores más fríos tienen números más altos (10 000 K en el extremo azul del espectro) y los colores más cálidos tienen números más bajos (1000 K en el extremo naranja de la escala).

Una vez que sea consciente de la temperatura de color de la iluminación, comenzará a notar variaciones en el color de la luz a su alrededor. La luz de las velas o del fuego es de color muy anaranjado y mide alrededor de 1900K. Las bombillas incandescentes miden aproximadamente 3000K. La luz solar directa al mediodía mide alrededor de 5000 K, y el cielo azul oscuro después de la puesta del sol mide entre 8500 y 10 000 K.

Su ojo se ajusta automáticamente al cambio de color de la luz, lo que le permite a su cerebro discernir que una hoja de papel blanco es blanca en cualquier entorno. Su cámara, sin embargo, necesita ser ajustada para varios entornos. La configuración del balance de blancos de su cámara la calibra para una iluminación cálida o fría para que pueda procesar los colores con precisión. El uso de la configuración incorrecta del balance de blancos distorsionará los colores que capture.

Lo más importante que debe saber sobre la temperatura del color es evitar mezclar fuentes de diferentes colores en la misma escena. Por ejemplo, es posible que desee iluminar un lado de la cara del sujeto de la entrevista con la luz ambiental de la ventana durante el día a 6000 K e iluminar el resto de la escena con la luz de una lámpara incandescente a 3200 K. Este desequilibrio puede crear un resultado poco atractivo.

Afortunadamente, el color de la luz de los instrumentos de iluminación de películas se puede modificar fácilmente, ya sea mediante el uso de lámparas con configuraciones de temperatura de color ajustables o mediante el uso de geles. En esta situación, sería mejor usar un reflector para rellenar las sombras o corregir el color de la lámpara incandescente para que coincida con la temperatura de color de la luz natural de la ventana.

Calidad de la luz

Otra cosa a considerar cuando se trata de la iluminación de películas es la calidad de la luz. La calidad se refiere a la dureza o suavidad de una luz. La dureza o suavidad de una luz se mide por las cualidades de las sombras que proyecta.

La luz dura es un borde de sombra nítido y definido y una sombra profunda y oscura. La iluminación suave tiene un borde de sombra amplio y gradual y una sombra transparente. Pequeños instrumentos sin sombra proyectan una luz intensa. Agregar difusión suaviza la iluminación dura. Puede ver esto fácilmente observando una lámpara doméstica. Sin una pantalla de lámpara, una bombilla desnuda emite una luz fuerte que ilumina un área más grande pero puede ser difícil de ver. Al reemplazar la pantalla, la luz de la bombilla se difumina y suaviza.

Los productores a menudo eligen intencionalmente iluminar una escena, o incluso un personaje específico en una escena, con luz de una calidad preferida para influir en la respuesta emocional del espectador. Cuando se usa en una persona, la luz dura resalta las características angulares de la cara y llama la atención sobre las arrugas y los pliegues. Puede hacer que un sujeto se vea fuerte, desgastado o malvado. La iluminación fuerte puede hacer que un sujeto parezca intimidante. La iluminación suave y difusa es más favorecedora para una persona. Disimula las arrugas y disimula las líneas del rostro, y hace que las personas parezcan más amables y accesibles, inocentes o dignas de confianza.

Puede modificar la dureza de un instrumento de iluminación ajustando la lámpara de foco a inundación, o agregando material de difusión o una caja de luz en la parte frontal del instrumento.

Modificadores de luz

En la mayoría de los casos, en la iluminación de películas, la luz no debe simplemente bañar uniformemente todo en la escena, sino que solo debe ir hacia donde usted quiera que vaya. Los diseñadores de iluminación para cine y televisión tienen mucho cuidado en dar forma selectiva a la luz en ejes y charcos para resaltar ciertas partes de una escena mientras permiten que otras caigan en la sombra. El principio es tomar control intencional sobre su iluminación. La iluminación se puede moldear y cambiar usando modificadores de luz como puertas de granero, snoots, cookies y gobos.

Las puertas de granero son las solapas de metal que se adhieren al frente de un instrumento de iluminación. Se abren o cierran en la parte superior, inferior y laterales para evitar que la luz se derrame sobre ciertas partes de un conjunto o para crear estrechos haces de luz.

Un snoot es un tubo cilíndrico largo que se conecta a un instrumento de iluminación para enfocar la luz en un área pequeña muy específica. Los snoots se pueden comprar o fabricar con papel de aluminio o papel de cine.

Las cookies y los gobos son formas recortadas, normalmente en patrones, que oscilan entre una luz y un conjunto. Estas pueden ser formas abstractas para crear patrones de luces y sombras de aspecto orgánico. Cuando se utilizan con un instrumento de iluminación especial, los gobos proyectan logotipos o imágenes en una pared o suelo.

Iluminacion de tres puntos

La iluminación de tres puntos es la configuración estándar de oro para la iluminación estilo televisión de un solo sujeto. Consta de luces de tecla, de relleno y traseras. Se colocan alrededor del sujeto en posiciones predecibles en relación con el sujeto y la cámara. Para entender la posición de la luz, es útil pensar en la esfera de un reloj gigante tirado en el suelo. Su sujeto se sienta en el centro y su cámara en la posición de las 6 en punto. Luego podemos hablar sobre la ubicación de nuestra llave, luces de relleno y traseras alrededor del dial.

Luz de llave

La luz principal es la principal fuente de luz en cualquier configuración. La calidad, intensidad y posición de la luz principal establecen la sensación general de una escena. Con todas las demás luces apagadas, comience colocando la luz principal. Cuando la luz principal se encuentra al lado de la cámara en la posición de las 6:00, el resultado es una iluminación plana. Esto generalmente no es atractivo y no es una posición deseable para la luz ley en un arreglo de tres puntos. Colocar la luz principal en la posición de las 3:00 proyectará una luz dramática en la mitad de la cara. La posición más común para la luz ley es entre las posiciones de las 4:00 y las 5:00, por lo que la luz impacta al sujeto desde un ángulo de ¾. Esto proyecta una sombra en ángulo sobre la cara para esculpir la toma y agregar profundidad y dimensión.

Luz de relleno

La luz de relleno generalmente se encuentra en la posición de las 9:00. Su único propósito es suavizar las sombras proyectadas por la luz principal. Una fuente difusa es generalmente preferible en este lugar. El objetivo es simplemente aclarar las sombras oscuras que crea la clave. Ajuste la intensidad de la luz de relleno acercando o alejando el instrumento del sujeto. Con la clave y el relleno activados, coloque el relleno cerca del sujeto. Luego, retroceda hasta que logre el resultado deseado.

Luz de fondo

La luz de fondo siempre se coloca detrás del sujeto para que la luz caiga sobre la cabeza y los hombros. Este instrumento se encuentra en el lado de llenado de la configuración aproximadamente en la posición de las 11:00. Si está trabajando con luces montadas en soporte, es importante colocar esta luz fuera del área visible de la toma. Si las luces están montadas en una rejilla de techo, la luz de fondo puede colocarse más cerca de la posición de las 12:00. El propósito de la luz de fondo es sacar al sujeto del fondo. Lo hace proyectando un borde de luz brillante sobre el cabello y los hombros. Esto crea una separación visual y perfila al sujeto.

Iluminacion exterior

Cuando se trata de iluminación de películas al aire libre, las cosas pueden ser un poco complicadas. La iluminación exterior se trata de usar el sol para iluminar su escena o su sujeto. Como tal, consideraciones como la hora del día y el clima tienen un gran impacto en la calidad de la iluminación que puede esperar obtener.

Si bien puede suponer que disparar al mediodía en un día claro y brillante sería lo ideal, definitivamente no es la situación preferida para crear una toma atractiva por tres razones:

1) la posición alta del sol sobre la cabeza proyecta sombras pronunciadas hacia abajo en la cara que son poco atractivas

2) la intensidad del sol del mediodía crea una iluminación dura. Las sombras que proyecta son oscuras con un borde de sombra nítido

3) a 5000 K, la temperatura de color de la luz del sol del mediodía es lo más cercano que se acerca la iluminación al blanco puro. No es cálido ni frío y, por lo tanto, carece de emoción.

Disparar por la mañana o por la tarde te permite aprovechar un mejor ángulo de impacto en relación con tu sujeto. También proporciona una temperatura de color más cálida. La última hora antes de la puesta del sol a menudo se conoce como la hora dorada; a alrededor de 3500 K, proporciona un aspecto suave, cálido y hermoso. Los cielos nublados y encapotados suelen ser preferibles a los claros y brillantes, ya que las nubes sirven para difundir la luz del sol intensa, creando una condición de iluminación suave y atractiva.

Dos herramientas de iluminación comúnmente utilizadas para la iluminación exterior son los reflectores y los difusores. Los reflectores rebotan o redirigen la luz solar. Puede colocar la cámara y el sujeto en relación con el sol para que impacte en el sujeto en el ángulo de una luz clave. Luego use un reflector en el lado oscuro del sujeto para rebotar en la luz de relleno reflejada.

Los difusores son grandes pantallas semitransparentes o sedas colocadas sobre la cabeza del sujeto para suavizar y difundir la luz. Puede comprar reflectores y difusores profesionales, pero los fotógrafos creativos con presupuesto limitado pueden crear los suyos propios a partir de artículos para el hogar.

Día para disparos nocturnos

Otra parte importante de la iluminación cinematográfica es saber cómo crear la ilusión de la noche, incluso si estás rodando a plena luz del día. Las tomas de día para la noche se reducen a manipular la luz que te rodea. A menudo, los cineastas recurren a filmar durante el día por varias razones. Es posible que tengan un presupuesto ajustado que no permita equipos costosos, o tal vez sea difícil trabajar con los horarios de todos en el set.

Las formas de lograr una apariencia nocturna durante el día incluyen el control de la exposición, el balance de blancos efectivo y el trabajo en posproducción.

Iluminación nocturna

Para aquellas producciones que no quieren usar la técnica del día por la noche, sino que prefieren filmar una auténtica escena nocturna, existen muchas técnicas que los cineastas usan para lograr escenas efectivas y dramáticas que estén bien iluminadas. Un par de técnicas comunes incluyen iluminación de alto contraste, donde crea una silueta dramática de su sujeto, así como una ubicación estratégica de la luz.

Pensamientos finales

Ahora que hemos cubierto todo lo que necesita saber sobre la iluminación de películas, ahora está listo y equipado con el conocimiento que necesita para su próximo proyecto. Si está buscando algunas recomendaciones de productos, asegúrese de consultar nuestra Guía del comprador "Las mejores luces para la producción de videos".

Para obtener una lista completa de todos los términos de iluminación comunes, asegúrese de consultar nuestra guía.