Las sombras son malas. Introducen ruido en nuestro video, oscurecen los detalles de nuestro sujeto y absorben la vida de una escena bien iluminada. Debemos exorcizar a estos señores de la oscuridad de nuestros decorados.
De acuerdo, tal vez eso sea un poco exagerado. Pero, como productores principiantes, así es como muchos de nosotros nos hemos sentido. Nuestros mentores nos advirtieron que no usáramos instrumentos de iluminación fuerte, que proyectan sombras distintas, para evitar las relaciones de alto contraste inherentes que estaban más allá del rango dinámico de nuestras videocámaras. Nos volvimos adictos a las cajas de luz y la luz rebotada. Claro, el resultado fue un video que mostraba detalles y carecía de ruido, pero también carecía de dramatismo.
Las sombras pueden ser nuestras amigas si aprendemos algunas técnicas simples. Al hacer coincidir el estado de ánimo de su escena, controlar el contraste y seleccionar, colocar y modificar cuidadosamente sus instrumentos de iluminación, usted también puede convertirse en un maestro de las sombras.
Coincidencia de estados de ánimo
Antes de enchufar su primera luz, primero debe hacerse dos preguntas. ¿Qué estado de ánimo quiero crear y qué iluminación sugieren el tiempo y el entorno?
Para ayudarlo a determinar el estado de ánimo, busque orientación en su guión, acción o tema. Si se trata de un diálogo dramático con una tensión creciente, su iluminación debe apoyar esta atmósfera tensa. Para establecer distintos estados de ánimo, puede simular con luces de video el efecto acusador de un foco de lámpara de lectura, el cálido parpadeo de una chimenea o el brillo macabro de un televisor. Su contribución depende tanto de sus sombras únicas como de la calidad de su iluminación.
En cuanto al tiempo y lugar de tu entorno, digamos que tienes una escena en una sala de estar. ¿Qué hora es? ¿Hay muchas ventanas o luces interiores que serán visibles en tus tomas? Esto marcará una gran diferencia en la forma en que elija crear una solución de iluminación que imite el entorno natural y proyecte las sombras apropiadas. Cubriremos esto en la sección sobre colocación de luces.
Clave alta y clave baja son términos que se utilizan para describir estilos de iluminación generales que son, respectivamente, de bajo y alto contraste. Usaría una configuración de clave alta para escenas donde el estado de ánimo es alegre o donde simplemente documentar todo es lo más importante. Las configuraciones discretas establecen estados de ánimo que son misteriosos, tensos y serios, y ahí es donde las sombras juegan un papel importante.
Control de contraste
Las videocámaras de hoy pueden manejar un mayor rango de brillo, pero sigue siendo importante aprender a controlar este rango dinámico cuando pueda. Usted controla la intensidad de las sombras en su sujeto ajustando la relación de salida de luz entre sus luces principal y de relleno. Las sombras comienzan a hacerse evidentes en una proporción de menos de 2:1 y alcanzan su límite efectivo en aproximadamente 8:1.
Si está filmando en interiores, tiene la oportunidad de crear un nivel básico de iluminación. Puede hacerlo utilizando grandes fuentes de luz, aquellas que no proyectan sus propias sombras, o haciendo rebotar las luces en un techo u otra superficie grande de color claro. Este nivel básico de iluminación es como una luz de relleno maestra y le dará la libertad de cambiar sus otras luces sin preocuparse por perder detalles en las áreas oscuras o que el ruido se filtre en las sombras.
A menos que tenga un equipo de prueba, como un monitor de forma de onda, deberá configurar la iluminación de su base observándola. Haga esto configurando sus luces principales, de relleno y de acento, y luego exponga manualmente para su sujeto. Luego agregue su instrumento de iluminación de nivel base cerca de su videocámara y ajústelo para que sus sombras comiencen a moverse hacia el gris oscuro. Mire su imagen de cerca en un monitor calibrado o en un visor confiable mientras realiza este ajuste.
Si tiene un monitor de forma de onda, aumente la intensidad de la iluminación de su base para que sus niveles de negro comiencen a alejarse de la marca de 7.5 IRE. En otras palabras, no aplastes tus negros.
Hay una diferencia entre lo que describimos como iluminación base y su luz de relleno estándar. La iluminación base debe aumentar el brillo de todo en su escena, incluido el fondo, para que nada se vuelva negro puro. Su luz de relleno generalmente reduce solo el contraste en su sujeto.
Selección y Colocación
¿Qué tipo de instrumento de iluminación debe utilizar? Recuerde que una luz dura es cualquier luz que es pequeña en relación con el sujeto. Pueden ser diseños abiertos, aquellos con lentes enfocables, como Fresnels, o incluso softboxes muy pequeños. En la mayoría de los casos, los LED y los fluorescentes no proyectan sombras perceptibles.
Fresnels le brinda las sombras y el control de la luz más atractivos. Los diseños de cara abierta carecen de lente, por lo que en realidad arrojan dos sombras mal definidas:una que proviene del reflector y otra directamente de la lámpara. Con un Fresnel, toda la luz emana efectivamente de un solo punto, la lente. Los anillos concéntricos de la lente también crean un borde mucho más definido entre la luz y la sombra.
La colocación cuidadosa de sus luces proyecta el estado de ánimo que ha imaginado para su escena. Cuanto más lejos de la videocámara coloques la luz principal, tanto horizontal como verticalmente, más sombras definirán tu sujeto.
Por ejemplo, para iluminar una escena de diálogo por la noche en una sala de estar, puede colocar las luces en función de las fuentes de luz visibles en la toma o que se espera que existan en una sala de estar estándar. Por ejemplo, tiene dos actores sentados en un sofá con una lámpara justo detrás del actor a la izquierda y un fuego crepitando en una chimenea a su derecha. Coloque una luz fuera del marco detrás y encima de la lámpara apuntando al actor de la derecha, rozando el cabello del actor de la izquierda. Coloque otra luz (con un asistente lanzando un gel naranja frente al instrumento) justo fuera del marco cerca de la chimenea, apuntando al actor de la izquierda y rozando el cabello del actor de la derecha. Ahora tiene un escenario listo para una acción acalorada o un diálogo romántico.
Modificación
Uno de los modificadores de luz más dramáticos es el cuculoris, o "galleta". Puedes hacer galletas tú mismo con material opaco como madera, plástico o incluso foamcore. Simplemente haga recortes que sean geométricos, aleatorios o corte para parecerse a elementos naturales. Cuando lo coloca entre la fuente de luz y el sujeto, la galleta proyectará sombras que crean profundidad y dramatismo al simular ramas de árboles, persianas o una gran cantidad de patrones abstractos. Si bien puede usar cookies en su tema, con mayor frecuencia las usará para proyectar sombras intrigantes en elementos de fondo y paredes. Otros modificadores de luz, como banderas, dedos y cortadores, se utilizan para acorralar la luz parásita o para crear sus propias sombras.
Para las sombras más definidas con cualquier modificador de luz, use una luz Fresnel y colóquela en la posición de inundación total. Tus sombras se definirán aún más cuanto más lejos coloques la galleta de la luz. Por supuesto, al intentar crear sombras más suaves, tenga cuidado de no acercar demasiado la galleta a la luz. En su lugar, puede usar material de difusión muy ligero, ya sea sobre la luz o pegado a la galleta misma. Aunque esto no es inmediatamente intuitivo, también puede suavizar las sombras proyectadas a través de una galleta ajustando la luz hacia su configuración puntual.
Así que piénsalo dos veces la próxima vez que busques esa caja blanda. En lugar de eso, experimenta con las sombras y agrega algo de dramatismo a tu próximo proyecto.
El editor colaborador Brian Peterson es consultor de producción de videos, capacitador y conferencista.