Es una de esas tardes de finales de septiembre, el aire es fresco, la amenaza de nieve persiste en cada brisa. La niebla se arrastra con pasos silenciosos, llenando el valle con sus espeluznantes volutas.
El hombre que aparece en el callejón es un hombre grande, el tipo de hombre grande que dice "Pasa ligero a mi alrededor". El tipo de grande que dice:"Hago lo que quiero". El hombre mira hacia el río cubierto de niebla, su cigarrillo olvidado, su ceniza brillando suavemente con cada bocanada de aire.
Así comienza otra entrada en el mundo de un detective empedernido que busca a su presa. ¿Cómo lo enciendes? ¿Cómo mantienes el misterio? ¿Utiliza iluminación estándar de tres puntos, o es uno de esos momentos en los que puede romper las reglas? En esta columna, veremos la iluminación especial utilizada para enfatizar momentos dramáticos. Veremos la iluminación que no sigue el esquema básico de iluminación de tres puntos, pero que es muy eficaz y se usa con frecuencia.
Clave alta frente a clave baja
Al decidir cómo iluminar su escena, debe decidir si desea que sea brillante y alegre con pocas sombras o dramática y llena de emoción con muchas sombras. Lo que realmente está decidiendo es si iluminar la escena con iluminación de clave alta o de clave baja.
Los nombres "clave alta" y "clave baja" son un poco confusos, porque no le haces absolutamente nada a la clave cuando creas el tipo de luz que deseas. La luz principal siempre está configurada para que el valor tonal de la cara del talento sea correcto, lo que significa que no es ni tan brillante que brille ni tan oscuro que se vuelva de un feo color gris. Con el fotómetro de su cámara o un fotómetro externo, ajuste las luces y la cámara de manera que la clave le brinde la mejor exposición posible para el rostro de su talento. Luego, ajuste la luz de relleno para crear el aspecto de clave alta o baja.
La iluminación de alto perfil, a veces llamada iluminación de “programa de juegos” o “sitcom”, es una iluminación que tiene muy poca sombra. La iluminación principal, de relleno y de fondo es muy uniforme y muestra poca variación y prácticamente ninguna sombra. Este tipo de iluminación le da a la escena un aspecto muy brillante y alegre, justo el tipo de efecto que busca cuando filma una comedia o un programa de juegos.
La iluminación de bajo perfil tiene una gran cantidad de sombras, dependiendo de la intensidad de la escena. La luz de relleno, que suele rellenar las sombras, se reduce considerablemente. Cuanto menos relleno, más drama. Tenga en cuenta que la luz de relleno también le dice al espectador la hora del día, la ubicación y el tipo de luz ambiental disponible, así como el estado de ánimo. Debido a esto, debe tener mucho cuidado al crear una iluminación discreta, para que se vea natural y se ajuste a la escena. ¡No desea crear iluminación de bajo perfil solo porque cree que se ve bien o porque quiere mostrar su destreza de iluminación! Echemos un vistazo más de cerca a este tipo de iluminación.
Iluminación de claroscuro
Puede usar una serie de técnicas de iluminación de bajo perfil para hacer que su escena se vea más dramática. Una técnica es la iluminación de claroscuro. Los directores de fotografía utilizan este tipo de iluminación para crear una apariencia muy dramática en una escena. Para crear este esquema de iluminación, utilizará muy poca o ninguna luz de relleno. El objeto es crear una diferencia muy dramática entre las áreas claras y oscuras de la escena. Una de las formas más dramáticas de crear este tipo de iluminación es colocar una luz dura directamente al costado de tu talento a la altura del puente de la nariz. Mueva la luz hacia la posición de las 8:00 en el reloj de iluminación, de modo que llame la atención en el lado no iluminado de la esfera. Al captar ambos ojos con la luz, evitas que tu talento parezca un monstruo tuerto. A continuación, puede arrojar un toque de luz sobre una pared trasera o un objeto de fondo para proporcionar cierta sensación de profundidad en la toma. Ahora tiene un esquema de iluminación muy dramático con dos luces.
Iluminación Rembrandt
La iluminación de Rembrandt es un tipo de iluminación de claroscuro que lleva el nombre del maestro pintor holandés. Rembrandt solía iluminar a sus sujetos colocándolos cerca de una gran ventana orientada al norte. Las ventanas estaban a unos 45 grados por encima del sujeto, y la dirección norte proporcionaba una luz uniforme sin el problema de tratar de difundir la luz solar intensa, intensa y directa. El ángulo de las ventanas ayudó a enfatizar la forma de la cara de su modelo, produciendo una apariencia muy tridimensional en sus pinturas.
Puede duplicar fácilmente el aspecto de Rembrandt colocando una luz 45 grados por encima de su talento y en la posición 7:30/8:00 en el reloj de iluminación. Cuando la luz esté colocada correctamente, el lado de la cara de su talento que está ligeramente alejado de la cámara estará completamente iluminado, y el lado hacia la cámara tendrá un triángulo de luz muy distinto que cae debajo del ojo y viaja hacia abajo. comisura de la boca. Si quieres un poco más de dramatismo, haz el triángulo más pequeño moviendo la luz más hacia el lado del sujeto.
Para crear más profundidad en la imagen, marque su luz para que el fondo sea oscuro y configure otra luz para arrojar un toque de luz o color sobre el fondo o un objeto o una persona en el fondo.
Una variación de la iluminación de Rembrandt agrega un toque de luz de fondo detrás del talento en el lado opuesto de la tecla. Esto es un poco menos dramático, pero proporciona un poco más de profundidad a tu talento. Asegúrese de que haya una idea de dónde proviene la luz en la escena y que el talento no parezca estar retroiluminado solo para el efecto.
Otra variación más de la técnica de Rembrandt utiliza una iluminación muy controlada para iluminar solo aquellas partes de la imagen que desea ver. Si su talento es leer un libro, use cuidadosamente su luz de fondo para iluminar la cara de su talento, reflejando la luz de las páginas del libro. En este caso, ni siquiera usas una luz principal, y el efecto dramático es bastante sorprendente. Agrega un toque de luz en el fondo para crear profundidad, y tendrás una muy buena duplicación de las pinturas del maestro.
Iluminación de camafeo
¿Alguna vez has visto un pin camafeo o un collar? La figura de la pieza suele ser de color blanco o crema sobre un fondo muy oscuro. Puede duplicar este aspecto muy fácilmente utilizando la iluminación de cameo.
La iluminación Cameo utiliza dos luces. Configure uno en un ángulo de aproximadamente 60 grados sobre su talento en la posición de las 6:30/7:00 en el reloj de iluminación, y configure otro directamente opuesto al primero, 60 grados por encima y detrás del talento. La luz frontal o la luz clave proporcionarán un lavado en la cara del talento, pero, debido a que no hay luz de relleno, habrá sombras oscuras en el lado de la cara del talento opuesto a la clave. La luz de fondo proporcionará una luz de borde que le dará al talento un aspecto tridimensional. Asegúrate de marcar la luz principal desde el fondo, para que no haya luz en el fondo y sea totalmente negro. Esta es una apariencia muy dramática y, con una colocación cuidadosa de banderas y luces, puede lograr este tipo de iluminación incluso en una habitación pequeña con paredes blancas.
Iluminación de silueta
Ahora, ¿cómo debes iluminar al detective? Necesita tener un aspecto de estar sentado en las sombras, pero lo suficientemente resaltado para que su imagen no se vea turbia. Para este tipo de iluminación, solo necesita iluminar el fondo. Desea asegurarse de que ninguna luz caiga sobre el frente de su talento. Si desea que el talento se vea muy dramático y un poco más tridimensional, puede agregar una luz de fondo exactamente opuesta a la cámara, asegurándose de que no pueda ver la luz o su soporte en la toma y que marque la luz. la lente de tu cámara. Si va a agregar niebla a la escena, enciéndala desde atrás.
Notas finales
Ya sea que esté filmando una historia de detectives o una escena de amor dramática, puede mejorar la escena utilizando estas técnicas de iluminación especiales. Recuerda siempre controlar toda la iluminación con banderas, y sé muy consciente de la ubicación de tus sombras. Cada vez que ilumina una escena, desea crear una apariencia realista pero dramática que atraiga a los miembros de la audiencia a la escena y los convierta en parte de su mundo cinematográfico. Ayúdalos a sentir el aire fresco, la brisa fresca. Llévalos contigo mientras el detective busca su próxima pista escondida en las sombras que creas.
El editor colaborador, el Dr. Robert G. Nulph, enseña producción de videos y películas a nivel universitario y es un director independiente de videos y películas.