Estimado Ricitos de Oro,
Dices que no crees que el trabajo me mantenga demasiado ocupado para escribir y, de todos modos, ¿qué es un gaffer, un trabajo en un barco de pesca? Eso duele, Goldy, realmente duele. 🙁 ¿Quieres saber qué hace un gaffer? Déjame contarte sobre el día de hoy. Las más de 20 horas.
La escena suena simple en un correo electrónico:un actor camina por una calle, se mete en un callejón, abre una puerta, roba un químico del laboratorio secreto en el interior y se hace estallar, ¡malo-boom! (Oye, yo no escribo estas cosas.) Mi trabajo, si me atrevo a aceptarlo, es iluminar todo esto para grabarlo en video. (Por supuesto por supuesto Me importa aceptarlo:estoy arruinado, como de costumbre).
Bien, dividamos el trabajo de iluminación en tres áreas:la calle, el callejón y el laboratorio. Antes de comenzar, recuerda que esta epopeya tiene un presupuesto de cuatro cifras, lo que significa que mi equipo de iluminación consiste en:
Iluminemos estas tres áreas, una por una.
Exterior – Noche:una calle comercial en ruinas
De acuerdo, nuestro actor camina furtivamente a través de la oscuridad, pasando por varias tiendas familiares (como tal vez una tintorería, una panadería y una charcutería). En el escaparate de la tercera tienda, hace una pausa para comprobar las instrucciones en un papel, antes de doblar la esquina hacia un callejón.
No tenemos el material para iluminar un gran exterior, por lo que utilizamos principalmente la luz disponible, y eso significa disparar en el crepúsculo. Necesitamos suficiente luz para que la videocámara lea ambos la calle y las luces que brillan a través de los escaparates de las tiendas. Al configurar el balance de blancos en incandescente, las luces de la tienda se verán blancas y la calle parecerá bañada por la luz azul de la luna. Los reflectores estarían bien para la iluminación cruzada, pero es una lástima:el sol ya se ha puesto.
El verdadero problema aquí es leer esa nota. El director quiere ver al actor desde el interior de la tienda de delicatessen (no me hagas hablar de directores), pero no tenemos permiso para rodar allí. Ahí es donde entra la luz de la cámara.
Primero, movemos al actor a la boca del callejón. Esto se llama "hacer trampa". Como el público no puede ver el deli desde este ángulo, no sabrán que lo han movido. El callejón nos da un "tiro" más largo para la cámara, simulando la vista a través de la ventana de la tienda de delicatessen. Nuestro departamento de utilería colgó algunas salchichas frente a la cámara. Sus siluetas en la parte superior del marco ayudaron a vender la mordaza (Figura 1).
¿Por qué el tiro largo? Así que podemos usar una configuración de teleobjetivo que mantendrá desenfocados tanto el primer plano de la salchicha como el fondo de la calle. Coloco un gel rosa sobre la luz de la cámara (para que sea aún más cálido) y lo sostengo justo por encima de la parte superior del encuadre, mientras el actor lee la nota, mira furtivamente a su alrededor y continúa fuera del encuadre. El editor volverá al plano general de él girando hacia el callejón.
Ahora, tienes que retroceder en el tiempo porque la secuencia del callejón que se reproduce después la calle en realidad fue filmada antes , para aprovechar la luz solar.
Exterior – Noche:Un callejón con una puerta corrediza de metal
El plano general muestra el callejón con una luz roja sobre la puerta del edificio. Reemplazamos la bombilla con la lámpara halógena de base roscada más grande que tengo en mi kit, le pegamos un cilindro de plástico rojo enrollado alrededor y ¡listo! una luz de peligro roja. No funcionará en cuclillas para los primeros planos, pero no me importa, como verás.
Todavía estamos trabajando día por noche, con el balance de blancos configurado en interiores para que todo se vea como la luz de la luna. Para iluminar el callejón sin sol, localizo un gran reflector duro donde recogerá el sol del mediodía (recuerda, en realidad filmamos esto más temprano en el día) y lo enfoca en un ángulo casi horizontal. A medida que nuestro actor corre por el callejón, alejándose de la cámara, la luz comienza a calentarle la espalda y luego se atenúa a medida que se aleja.
Ahora estamos en la puerta. Para iluminar los ángulos cercanos, la luz ambiental es suficiente para una tecla programable/relleno combinados, pero para mejorar ese efecto de luz de luna, quiero algo de luz en el borde. Para hacer esto, levanto el reflector de la boca del callejón para que su haz no golpee al equipo de cámara y lo rebote en un segundo reflector rígido detrás del actor para que le salpique la parte posterior de la cabeza y los hombros (Figura 2).
Ahora para la sobrecarga roja. Del kit de mi confiable técnico, selecciono un convertidor de rosca que convierte un enchufe en un tomacorriente y lo instalo en la luz sobre la puerta. Usando mi reflector "amplio" con el gel rojo ahora cubriéndolo, coloco la luz justo encima del marco para que ilumine la puerta, sin dejar de verse como la luz del techo (Figura 3).
Un problema final:se supone que el actor debe usar una linterna para ver la puerta que está forzando, pero una linterna no tiene suficiente potencia para una buena iluminación. Para resolver el problema, colocamos la linterna real en su mano, dejando que su haz de luz pase por la lente. Luego, para hacer la iluminación real, sostengo con la mano la versátil luz de la cámara, la muevo alrededor de la puerta y la bloqueo como si fuera una linterna.
Finalmente, tenemos que abrir esa puerta. No podemos abrir la puerta del callejón real, así que engañamos al actor hacia afuera una vez más, colocamos la cámara y su luz donde estaría la puerta, y sostenemos el lado negro de un tablero de foamcore frente a ella. Mientras el actor hace la mímica de abrir la puerta, giramos el foamcore hacia un lado, limpiando la "puerta" para abrirla y bañando progresivamente al actor con la luz de la cámara (Figura 4). La acción cortada a juego (que filmamos esta mañana) y la ilusión de una puerta abriéndose serán absolutamente perfectas.
Interior – Noche:Laboratorio de un científico loco
¿Sigues conmigo, Goldy? Bien, ahora viajamos en el tiempo hacia atrás una vez más porque filmamos el interior del laboratorio antes de la calle y antes del callejón. Mi gran problema de iluminación aquí no es la energía, porque ahora estamos dentro de una gran habitación vacía. El problema es que la sala no es un laboratorio y Props no tiene suficiente parafernalia para convertirlo en uno. ¿Qué hacer?
Funciona así:alineamos un largo mostrador de unos tres metros frente a una pared en blanco y lo decoramos con las cosas que tenemos (vasos de precipitados, retortas, mecheros Bunsen, tubos y cositas de vidrio en espiral, todo burbujeante con aire bombeado a través del agua con diferentes tonos de colorante alimentario). Mientras se configura esto, coloco un punto bajo y bien afuera en frente del equipo de laboratorio, brillando a través de él hacia la pared trasera. ¡Tada! Nuestra extensión en blanco ahora muestra sugerencias sombrías de mucho más equipo de laboratorio fuera de marco.
Me coloco en mi segundo lugar en el extremo izquierdo del mostrador, apuntando horizontalmente a través de todas las golosinas de vidrio, para obtener iluminación en el borde y parches de color a lo largo del mostrador. En el extremo derecho, coloco el reflector, suavizado aún más por un gel blanco translúcido pesado y dirigido al punto de parada del actor (Figura 5).
¡Acción! El ladrón se desliza detrás del mostrador, iluminado por los reflejos de las piezas de vidrio. Hacemos una panorámica con él hasta que llega al extremo derecho y se detiene frente a un globo lleno de líquido rojo maligno. Con un grito de triunfo, agarra la botella…
…y todo explota. Ahora, ¿cómo haces eso con un presupuesto de cinco centavos? Al día siguiente (¿estás siguiendo este marco de tiempo, Goldy?) en una habitación oscura, colocamos ambos focos a dos metros y medio del suelo, apuntando directamente hacia abajo. Mientras que la persona de utilería rompe el material de vidrio en fragmentos artísticos, el camarógrafo gira la videocámara 90 grados en el sentido contrario a las agujas del reloj (para que la pantalla izquierda quede hacia abajo) y establece la velocidad de obturación en 1/1000 seg.
Con la cámara rodando, la persona de utilería deja caer el vidrio en una lluvia a través de la toma, brillando en el par de focos. En la publicación digital, el editor repetirá cada fotograma cuatro veces para crear un efecto estroboscópico o de cámara lenta. Con cada cuadro expuesto a 1/1000 de segundo, los fragmentos de vidrio serán letalmente afilados al volar de derecha a izquierda a través de la pantalla. Agregue una gran detonación en la pista FX y tendrá su laboratorio explosivo.
Así que eso es lo que hice hoy, Goldy. Supongo que me dejé llevar un poco al contarlo, pero, como escribió Blaise Pascal:"Lamento escribir una carta tan larga, pero no tuve tiempo de escribir una breve".
Atentamente,
Capitán Tom