El director de fotografía de Last Chance U habla sobre su enfoque único para capturar un documental episódico.
Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Gabriel Patay, el director de fotografía de la aclamada serie documental de Netflix Last Chance U. Las temporadas uno y dos ahora se transmiten en Netflix.
PremiumBeat: En primer lugar, me encanta la serie. ¿Puedes hablarnos sobre el paquete de cámara que usaste?
Gabriel Patay : Terminamos yendo todo Sony por Last Chance U. O tu cámara principal era la Sony F55 , pero usamos el Sony FS7 para lugares estrechos e incluso un A7S para algunas emergencias . El F55 fue una opción importante para las zonas rurales de Mississippi, ya que manejó bastante bien todas las locas temperaturas extremas y los rápidos cambios climáticos. Además, es una de las únicas cámaras actuales con un verdadero obturador global , así que sabía que íbamos a obtener tomas de acción de fútbol increíblemente limpias y hermosas.
El grabador F55 RAW graba un 4:4:4:4k RAW eso nos brindó un rango dinámico y opciones de color realmente geniales, por lo que filmamos la mayor parte de nuestro B-roll en este formato. Con la cantidad de metraje que estábamos filmando, no podíamos asumir financieramente la carga de filmar RAW para todo, pero su XAVC 4K comprimido el formato todavía se ve y combina muy bien con el RAW que filmamos.
PB: Cuántos terabytes de metraje ¿Tiras normalmente en una temporada?
médico de cabecera: Grabamos un total de alrededor de 266 TB de metraje para ambas temporadas . Me quito el sombrero ante el increíble equipo de correos que lo revisó todo.
PB: Vienes de un entorno de filmación para anuncios de Tim y Eric y Old Spice. ¿Cómo hiciste la transición al trabajo documental?
médico de cabecera: Sí, mi experiencia como fotógrafo está por todas partes. Siempre me ha gustado hacer documentales de no ficción , sin embargo, no pude encontrar mucho trabajo remunerado para ello. Ayudé a filmar algunos cortos documentales pequeños para mi buen amigo, Adam Ridley, quien también estaba editando el Mitt. artículo para Greg Whiteley en esa época. Greg necesitaba a alguien en L.A. localmente para hacer una filmación rápida de su nueva característica Most Likely to Succeed . Adam me recomendó, y funcionó. Todos comenzamos a amar trabajar juntos. Avancemos rápidamente tres años y hemos desarrollado una increíble relación de trabajo y taquigrafía.
PB: Su cobertura durante las prácticas y los juegos es excelente. ¿Cómo tienes configurado tu equipo de cámara? para capturar todos esos momentos?
médico de cabecera: Puede ser un programa difícil de producir y requirió mucho dinero. Llevar una tonelada de equipos de cine al medio de la nada no es algo fácil. Para la mayoría de estos juegos, inflaríamos hasta 8 paquetes de cámaras con tripulación adicional traída solo para los días de juego. Dado que no podíamos preparar y alquilar el paquete de cámara grande cuando era necesario, simplemente teníamos que dejarlo todo inactivo en el hotel durante la mayor parte de nuestro tiempo de grabación.
Teníamos tres cámaras filmando y siguiendo a los jugadores en tu día promedio. A veces teníamos que crear un programa de rotación porque durante la primera temporada rodábamos los siete días de la semana. Fue un calendario realmente difícil porque teníamos que estar disponibles para cualquier cosa que sucediera en sus vidas, y estos jugadores y entrenadores nunca se toman un descanso, nunca. Cubriríamos las prácticas de fútbol con tres cámaras. Sin embargo, rara vez queríamos las tres cámaras en un mismo espacio . Greg a menudo está de acuerdo en permitir que un solo operador cubra una escena para mantener las cosas íntimas y crudas. Lo que ganamos en autenticidad, no nos preocupa perderlo en cobertura.
Era importante que nuestra producción se sintiera como invitados en EMCC y en sus vidas frente al espectáculo que se apoderaba de la escuela. Necesitábamos permitir que estos muchachos hicieran lo que normalmente harían, que se sintieran cómodos con nosotros y confiaran en que seríamos respetuosos con sus historias y videos. . Honestamente, en la primera temporada, tomó unas buenas tres semanas de rodaje antes de que los niños se sintieran al menos cómodos con nosotros filmándolos en privado y hablando sobre sus antecedentes.
Mis operadores, Terry Zumalt y Luke Lorentzen, son básicamente mis brazos izquierdo y derecho para el espectáculo. Les pedimos mucho en aras de mantener las cosas pequeñas e íntimas. Necesitamos que sean conscientes de la historia, las relaciones y lo que sucede frente a su lente y fuera de él.
Hay tantos personajes y eventos en un proyecto como este, y los directores y productores no pueden captar todos los matices. Todos necesitábamos ser constantemente conscientes al mismo tiempo que intentábamos grabar cosas de una manera emocionante y cinematográfica. . Compare este enfoque con un reality show promedio que podría tener un montón de cámaras y operadores no involucrados que cubren muchos ángulos. Esos operadores a menudo reciben un deber muy específico de un productor o DP con muy poca relación o conocimiento desarrollado con los sujetos. Encuentro que pierdes esa intimidad entre la cámara y el sujeto en esos entornos y, a menudo, el metraje puede parecer muy obsoleto.
Creemos que es mucho mejor tener un equipo pequeño y muy talentoso que pueda vivir y estar en este mundo. Esto se extiende más allá de los operadores y llega a mi increíble equipo de aire acondicionado y agarres talentosos:todos son importantes.
Creo que la tecnología de cámara e iluminación ha llegado a un lugar en el que no hay razón por la que no podamos tener documentales cinematográficos bellamente filmados. Un enfoque en un encuadre interesante, así como una ubicación cuidadosa y creativa de la cámara , puede crear resultados apasionantes en una escena tensa.
Con las herramientas y las personas adecuadas, podemos capturar momentos e historias realmente sorprendentes que nadie hubiera imaginado posibles. Son momentos como ese cuando el trabajo es más gratificante. Por supuesto, no siempre funciona como querías y aún tienes que usarlo para la historia, pero eso también es parte del proceso.
PB: ¿Qué lentes estás usando?
médico de cabecera: Para mi cámara, decidimos disparar solo con un Cooke Panchro 18mm prime para todos los juegos, cobertura lateral y muchas de las prácticas. Fue una elección audaz, en cierto sentido. Si necesitas un primer plano de esa persona, la única forma de conseguirlo es acercándome a ella. Estar completamente involucrado. Esa distancia focal amplia en documentales es rara porque a menudo es mucho más seguro para el operador estar más lejos con un zoom.
Fue muy importante para nosotros crear algunas reglas y decir:"Vamos a apegarnos a nuestra lente ancha, y vamos justo al lado de ellos, y vamos a involucrar a la cámara con estas personas y este mundo." La confianza de Greg en la defensa de este tipo de decisiones audaces ayuda a hacer algo único y hermoso. Usamos lentes Fuji 19-90 Cabrio para las cámaras del juego, y luego para nuestras tomas largas, tuvimos operadores en Fuji Premier 75-400 mm con duplicadores para ajustarnos lo más cómodamente posible en un juego sin perder demasiada luz.
PB: La mayoría de tus entrevistas tienen lugar en los coches de los personajes o en sus oficinas. ¿Cuál fue tu paquete de iluminación? ¿te gusta?
médico de cabecera: Trato de tener muchas herramientas conmigo porque nunca sabemos lo que vamos a necesitar. Como dije, mantengo un equipo pequeño; Mantengo nuestra huella en el set muy pequeño, pero me gusta tener varias opciones diferentes disponibles solo porque a menudo nunca sabemos en qué nos estamos metiendo.
Tendría una pequeña camioneta llena principalmente de artículos de agarre :LED Litemat, HMI pequeñas y algunos otros trucos de iluminación. Definitivamente era muy minimalista para el día a día, pero nunca quisimos que nada se sintiera producido o "iluminado". Mantener el aspecto crudo era muy importante. Para las entrevistas, intentaríamos colocar a todos en un entorno natural . Teníamos una idea estética simple de que cada entrenador sería fotografiado en su oficina bajo su iluminación fluorescente y, en esos casos, para mantener el color consistente, solo usaríamos grandes rebotes para mantener la misma temperatura de color pero ver sus ojos más claramente.
Con los atletas, filmaríamos en sus habitaciones con un aspecto sencillo de luz diurna. Pero no siempre las filmábamos durante el día, a veces en realidad iluminábamos esas entrevistas como si fueran de día. . Pondríamos luz a través de las ventanas y, a veces, sería una configuración mucho más complicada. Sin embargo, en su mayor parte, sería simplemente un Litemat único o simplemente un ligero aprovechamiento de la luz natural que ya existía.
PB: ¿Fueron todas estas cámaras alimentadas de forma inalámbrica volver a la aldea durante los juegos?
médico de cabecera: El monitoreo inalámbrico siempre es un desafío en estas situaciones. No teníamos la capacidad de cablear todo, y para operar en un campo de fútbol, necesitábamos sistemas muy potentes. Entonces, teníamos receptores inalámbricos Microlite HD de Nebtek . Tienen una huella en cámara muy pequeña y son uno de los más poderosos Opciones de monitorización HD allí afuera. No es un sistema barato, pero monitorear en estos lugares remotos de manera confiable no fue una tarea simple, donde, en cualquier espacio dado, hay bases militares/marinas y, a veces, extrañas frecuencias de radio en conflicto.
A menudo, solo éramos yo y un técnico de sonido en una habitación con los sujetos o incluso solo yo en el auto con ellos. Tener un potente sistema inalámbrico permitió a Greg, Adam y a nuestros productores observar y tomar notas de lo que sucedía sin tener que estar físicamente en el mismo espacio.
Puede transmitir Última oportunidad U ahora en Netflix.