Siempre he tenido debilidad por el cine negro de los años 40 y 50, donde siempre hay una mujer fatal hermosa, cuyos encantos probablemente harán que te maten. La luz en esas películas es la clave para el ambiente de misterio y peligro, y me encanta la forma en que las escenas están compuestas con humo, sombras y el gran drama en blanco y negro con una estética de luz tenue.
Estas películas eran en su mayoría producciones de bajo presupuesto filmadas en locaciones de las calles de la ciudad, con abundantes escenas nocturnas, donde el crimen es la trama principal. La iluminación discreta es el hilo conductor de Film Noir, con luces intensas que crean sombras profundas, lo que da como resultado un blanco y negro de alto contraste.
Como fotógrafa, los retratos de las actrices que usaban los estudios para la promoción realmente me fascinan, y supongo que influye mucho en mi trabajo de retratos.
En este artículo voy a seguir los pasos para crear esta imagen que es una recreación de un retrato de Hollywood Film Noir, realizada con modernos equipos y técnicas de postproducción digital.
Investigación
Como en todo trabajo de fotografía, siempre es una buena idea investigar un poco y buscar inspiración. Aquí usé referencias de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, “Touch of Evil” , dirigida por el gran Orson Welles en 1958.
Cámara y lente
La elección del equipo es un punto de partida importante. En este caso particular utilicé un cuerpo Canon 5D III con un objetivo Canon EF 85mm f/1.2L II USM. Esta es mi lente favorita cuando se trata de trabajos de retratos, ofrece la combinación perfecta de buena nitidez y un increíble efecto bokeh.
Equipos de iluminación
Estas imágenes se iluminaron originalmente, en la mayoría de los casos, con bombillas incandescentes de alta potencia, y la calidad y la dirección de la luz se controlaron principalmente con puertas de granero y focos Fresnel.
Decidí usar dos Canon 600EX-RT Speedlite, controlados por un transmisor Canon ST-E3-RT Speedlite. Esto creó una configuración simple con una caja de luz cuadriculada que funcionaba como una luz fija en la cara de la modelo y una cuadrícula de 20º como una luz para el cabello para separar la modelo del fondo.
Exposición
Por lo general, en las imágenes de retratos de estudio, trato de decidir la exposición en función de la profundidad de campo que quiero crear en la imagen. En este caso particular, opté por usar f/8.0, ya que me brindaba suficiente profundidad de campo en el área de la cara, con la distancia focal de 85 mm.
La velocidad de obturación es el segundo factor importante y opté por usar 1/125, ya que bloqueaba cualquier posible luz ambiental y solo registraba la luz del flash.
El ISO 100 es suficiente para la potencia de flash disponible y me ofrece una imagen limpia y sin ruido.
Diagrama de iluminación
Cada vez que tengo una idea para una imagen trato de ponerla en papel. La mayoría de las veces son solo garabatos en mi pequeño libro negro, pero me ayudan a visualizar la configuración y el ambiente de luz que quiero crear. Aquí está el boceto rápido que hice para esta imagen, que representa el diagrama de iluminación y la información técnica para la sesión de fotos.
Medición de luz
Después de establecer los valores de punto de partida para la cámara, es hora de calcular la posición y la potencia de la luz para crear el efecto deseado.
El fondo era blanco, por lo que una distancia al sujeto de dos metros fue suficiente para convertirlo en negro, lo que funciona mucho mejor con una modelo rubia.
La idea era tener luz en la mitad de la cara de la modelo y una caída rápida hacia el otro lado, creando un ambiente misterioso en la imagen. La caja de luz cuadriculada fue ideal para este efecto. La cuadrícula de 20º creó una luz perimetral en el cabello y una relación de 2:1 con respecto a la luz principal, por lo que la medición fue de f/8,0 para la luz principal y f/11 para la luz del cabello.
La hora del clic
Ahora que todo está configurado, es hora de hacer clic. Aunque la imagen final estaba destinada a ser en blanco y negro, la capturé en modo de color, ya que me brinda mejores opciones para la conversión en la posproducción.
Post-producción
Hay muchas herramientas y complementos para la conversión de imágenes en blanco y negro. En este caso utilicé la herramienta de blanco y negro de Photoshop, que es una solución simple pero efectiva.
Imagen> Ajustes> Blanco y negro
Unos pocos ajustes en el canal rojo y amarillo me dieron el contraste correcto en la piel y la imagen general, creando un ambiente dramático.
Entonces, aquí está mi enfoque del retrato de Film Noir. Seguro que fue divertido. Si prueba esta técnica, comparta sus resultados e imágenes en los comentarios a continuación.